NaNoWriMo İçin Planlamaya Yönelik Nihai Kılavuz

Herkese mutlu #Preptober!

Yılın bu zamanını seviyorum. Rahat katmanlar içinde giyinir, gün boyu sıcak çay ve kahve içer, Cadılar Bayramı için süsler ve balkabağı baharatı ve tarçınlı her şeyi tüketirsiniz!

Ancak tüm bunların yanı sıra, NaNoWriMo'ya katılmayı planlayan herhangi bir yazar için bir aylık yoğun bir hazırlık süreci de var.

NaNoWriMo nedir?

NaNoWriMo, Ulusal Roman Yazma Ayı anlamına gelir. Bu, her yıl Kasım ayı boyunca gerçekleşen dünya çapında bir yazma etkinliğidir.

1 Kasım'da katılımcılar 30 Kasım saat 23:59'a kadar 50.000 kelime yazma hedefi için çalışmaya başlarlar . Bu çılgınca gelebilir, ancak #writingcommunity'de oldukça popüler bir etkinlik.

Neyse ki, hazırlanmak için hala BOLCA zaman var!

Neden NaNoWriMo için plan yapmanız gerekiyor?

NaNoWriMo sırasında bir roman yazmaya çalıştığım ilk birkaç seferde düştüm ve sefil bir şekilde yandım. Pek çok şeyi yanlış yaptım ama asıl önemli olan, NaNoWriMo başlamadan önce hikayemi planlamak ve özetlemek değildi.

İyi bir hayal gücüne ve bir hikaye için bazı fikirlere sahip olmanın, ilk gün ortaya çıkıp 30 günde 50.000 kelimelik bir taslağı başarıyla yazabileceğim anlamına geldiğini düşündüm. Uzun lafın kısası, NaNoWriMo'da "başarısız oldum" — ve HİÇBİR ŞEKİLDE iyi hissettirmedi.

İşte bu yüzden NaNoWriMo planlamasına yönelik bu kılavuzu yazdım — yaptığım hatalardan kaçınabilmeniz ve NaNoWriMo'yu "kazanabilmeniz" için.

Sizi başarıya hazırlamak için, bir aylık NaNoWriMo maceranıza atılmadan ÖNCE atmanız gereken ilk 10 adımda size yol göstereceğim. Umudum, yalnızca NaNoWriMo'yu "kazanmakla" kalmayıp, aynı zamanda hikayenizin bitmiş bir ilk taslağıyla çekip gitmenizdir.

En iyi kısım? NaNoWriMo sırasında olsun ya da olmasın, yazdığınız HERHANGİ bir kitabı planlamak ve özetlemek için bu dizide öğrendiğiniz her şeyi kullanabilirsiniz. Haydi dalalım!

1. Adım: Hikaye Fikrinizi Bulun

NaNoWriMo'ya hazırlanmak için yapmanız gereken ilk şey, üzerinde çalışacağınız bir hikaye fikri seçmek. Belki zaten kafanızda uçuşan bir fikriniz vardır, ama belki de yoktur. İşte yaratıcılığınızı harekete geçirmenin ve bir sürü hikaye fikri bulmanın birkaç yolu.

• Çevrimiçi olarak "Yazma İstemleri"ni arayın. Bazen fikir eksikliğinin en iyi tedavisi, bir başkasının sizin için hayal gücünüzü harekete geçirmesine izin vermektir. Google'da veya Pinterest'te “Yazma İstemleri” için bir arama yapın ve tonlarca ilham bulacaksınız!
• Hayatınızı, hayallerinizi ve anılarınızı düşünün. Geçmişinizde, yazılarınız aracılığıyla keşfetmek istediğiniz ilginç bir şey oldu mu? Alternatif bir son yazmak istediğiniz bir yaşam olayı var mı? Dün gece garip (ama havalı) bir rüya gördün mü?
• Çevrenizdeki dünya hakkında sorular sorun. Ya dünyada her şey farklı olsaydı? Hayat nasıl görünürdü ve işler nasıl yürürdü? Hayatınız nasıl etkilenirdi?
• Son haberlere veya tarihsel olaylara göz atın. Geçmiş veya şimdiki hemen hemen her olay, hikayenizin geçtiği dünya veya zaman diliminden bağımsız olarak kurguda yeniden yaratılabilir. Amaç, kendinize bir başlangıç ​​noktası vermek ve hayal gücünüzü serbest bırakmaktır.
• En sevdiğiniz hikayeleri düşünün. Bu benim favorim. En sevdiğiniz kitaplardan, filmlerden veya TV programlarından beş kadarını seçin ve onlar hakkında neyi sevdiğinizi düşünün. Muhtemelen en sevdiğiniz hikaye öğeleri veya karakter türleri ile ilgili kalıpları fark etmeye başlayacaksınız. Örneğin, listenizin Naiplik döneminde geçen hikayelerle dolu olduğunu varsayalım. Bu, o dönemde de bir hikaye yazarken eğleneceğinizi gösterebilir.

  Önerilen Okuma: Sırada Hangi Hikaye Fikrinin Yazılacağı Nasıl Seçilir?

2. Adım: Hikaye Fikrinizi Test Edin

Hiçbir yere varamayacak bir fikir için zaman kaybetmekten daha kötü bir şey olmadığı konusunda hepimiz hemfikiriz sanırım. Yani, hoşunuza giden bir fikir bulduğunuzda, şu iki alıştırmayla onu test etme (ya da detaylandırma!) zamanı:

Alıştırma 1: Hikayenizin günlük satırını yazın.  

Logline, kitabınızın ana fikrini 1-2 cümlede veren kısa bir özettir. Ana karakterin kim olduğunu, çatışmanın ne olduğunu ve neyin tehlikede olduğunu içerir. Hikayenizin KİM, NEREDE, NE ve NEDEN'idir (NASIL değil). İlham ve örnekler için imdb.com'da en sevdiğiniz filmlere bakın ve sağladıkları 1-2 cümlelik özete bakın.

Alıştırma #2: Hikayenizin sunumunu yazın.  

Satış konuşması, hikayenizin daha uzun bir özetidir (genellikle 250 kelime veya daha az), giriş hattınızı genişletir ancak hikayenin sonunu ele vermez. Satış konuşmanızı yazarken şu soruları yanıtlamak isteyeceksiniz: Kahramanınız kim ve ne istiyor? Kahramanınızın yolunda kim ya da ne duruyor? Çatışma nedir? Hikaye nerede geçiyor? Kahramanınız amacına ulaşamazsa ne olur? Ne tehlikede? İlham ve örnekler için Amazon'da en sevdiğiniz kitaplara bakın ve her kitabın ne hakkında olduğunu açıklayan özete göz atın.

Logline ve sunumunuzu yazmayı bitirdikten sonra kendinize sorun - bu hikaye bana ilginç geliyor mu? Değilse, hikayenizin en ilginç kısımlarına odaklanmak veya üzerinde çalışmak için farklı bir fikir seçmek için günlük hattınızı ve sunumunuzu yeniden yazın.

  Önerilen Kaynaklar: Yazmaya Başlamadan Önce Hikaye Fikrinizi Nasıl Test Edebilirsiniz?

Adım 3: BİR Küresel Tür Seçin

"Tür" kelimesini duyduğunuzda aklınıza bir kitapçıdaki raflar veya Amazon'daki kategoriler gelebilir. Ancak tür, hikayeleri ortak öğelerine göre sıralamanın ve sınıflandırmanın bir yolundan daha fazlasıdır.

Tür ayrıca yazarlara işe yarayan bir hikaye yazmak için bir plan veya yol haritası sağlayabilir. Ayrıca, türünüzü anladığınızda, okuyucuların beklentilerini karşılayan bir hikayeyi nasıl yazacağınız konusunda çok daha iyi bir fikriniz olur.

Harici ve Dahili Türler

Bir hikayenin ya harici bir türü, ya da dahili bir türü ya da her ikisi birden olacaktır.

Olay örgüsüne dayalı hikayeler, dış türleri oluşturur ve öncelikle dış çatışma tarafından yönlendirilir. Dış türler şunlardır: aksiyon, korku , gizem, performans, romantizm , sosyete, gerilim filmleri , savaş ve westernler.

Karakter güdümlü hikayeler içsel türleri oluşturur ve öncelikle içsel çatışma tarafından yönlendirilir. Dahili türler şunlardır: dünya görüşü , statü ve ahlak.

Hikayeler hem harici hem de dahili bir tür içerebilir, ancak buna gerek yoktur. Hikayenize hem dahili hem de harici bir tür dahil etmeye karar verirseniz, ana tür olarak BİRİNİ seçmelisiniz. Bunu yapmazsanız, yazarken neye odaklanacağınızı bilemezsiniz.

  Önerilen Kaynaklar: Türü Anlamak: Daha İyi Hikayeler Nasıl Yazılır?

4. Adım: Hikayenizin Temasını Ortaya Çıkarın

Tema, okuyucuların hikayenizden almasını istediğiniz genel mesajdır. Tutkulu hissettiğin bir şey hakkında bir noktaya değinmenin bir yolu.

Hikayenizin temasını ortaya çıkarmak için hayat, aşk, dünya veya insan doğası hakkında söyleyeceklerinizi düşünün. Hangi konular veya nedenler hakkında güçlü hissediyorsunuz?

İlham almak için şu evrensel temalara göz atın:

• Bağışlama (kendini veya başkalarını)
• Aşk (kendini sevme, aile sevgisi, romantik aşk)
• Kabul (kendinin, koşulların, gerçekliğin)
• İnanç (kendine, başkalarına, dünyaya, Tanrı'ya)
• Korku (üstesinden gelmek, onu fethetmek, cesaret bulmak)
• Güven (kendine, başkalarına, bilinmeyene)
• Hayatta kalma (yaşama isteği dahil)
• Özverisizlik (özverisizlik, özgecilik, kahramanlık ve açgözlülüğün üstesinden gelme dahil)
• Sorumluluk (görev, bir amaç için ayağa kalkma, kaderini kabul etme dahil)
• Kefaret (kefaret, suçu kabul etme, pişmanlık ve kurtuluş dahil)

Hikayenizdeki bu evrensel temalardan herhangi birini tanımlayabiliyorsanız, kendinize sorun: Bu konu hakkında ne söylemeye çalışıyorum? Bu konu benim için ne ifade ediyor? Yazmaya başlamadan önce ne söylemeye çalıştığınızı bilmek, işe yarayan bir hikaye yazmaya gelince çok yol kat edecektir.

  Önerilen Kaynak: Hikayenizin Temasını Ortaya Çıkarmanıza Yardımcı Olacak 3 Soru

5. Adım: Kahramanınızı Tanıyın

Hikayeler tamamen değişimle ilgilidir. Temel olarak, harici olay örgüsünün kahramanınızı, hikaye hedeflerine ulaşmak için dahili olarak değişmesini gerektirecek şekilde nasıl etkilediği.

Karakterinizin gidişatını (ya da hikayeniz boyunca nasıl değişeceğini) anlamak için şu soruları sorarak başlayın:

1. O ne istiyor? Hangi mikro hedefler onun bunu elde etmesine yardımcı olacak?
2. Bunu neden istiyor? Onları ne motive ediyor? Başarı ya da başarısızlık onun için ne ifade edecek? Ne tehlikede?
3. Neden buna sahip olamıyor? İçinde hangi yanlış inanç onun yolunda duruyor? Dış dünyada kim ya da ne önlerine çıkıyor?
4. Hikayenin sonunda nasıl bir aydınlanma yaşayacak? Ne öğrenecek? Hikayenin başından sonuna kadar nasıl değişecek?
5. Neye değer veriyor? (“Hiçbir şey…” den daha önemli değildir)

Çoğu zaman karakterinizin arzu nesneleri, yazmakta olduğunuz türe göre belirlenir. Örneğin, bir gerilimde (dış tür), kahramanın bilinçli arzu nesnesi (veya istediği şey), onu durdurmaktır. kötü adam ve kurbanın hayatını kurtar.

Bu gerilimin içsel bir ahlak türü olsaydı, en başta kurbanı kurtarmanın onun için neden bu kadar önemli olduğunu sonunda öğrenirdik. Belki de bilinçaltındaki arzu nesnesi (ya da ihtiyaç duyduğu şey), geçmişindeki bir tür ahlaki başarısızlığın üstesinden gelmektir.

  Önerilen Okuma: Etkileyici Karakterler Yazmanıza Yardımcı Olacak 5 Soru

6. Adım: Bakış Açınızı ve Gerginliğinizi Seçin

Bakış açısı (veya POV), hikayenizin anlatıldığı "mercek" dir. Her seçenek okuyucuyu farklı bir şekilde etkileyebileceğinden, POV hakkında bilinçli bir seçim yapmanız gerekir. Hikayeniz için POV seçerken göz önünde bulundurmanız gereken bazı şeyler şunlardır:

• Okuyucunun hikayeyi kimin gözünden deneyimlemesini istersiniz?
• Okuyucunun hikayeyi okurken kimin sesini duymasını istersiniz?
• Birden çok anlatıcınız mı yoksa yalnızca bir anlatıcınız mı olacak?

Hikayenizi KİMİN anlattığını öğrendikten sonra, hikayeyi NASIL anlatacaklarını bulmanız gerekir. Kurguda seçim yapabileceğiniz üç ana seçenek vardır:

• Birinci Kişi: “Ben” hikayeyi anlatıyorum.
• İkinci Kişi: Hikaye “size” anlatılıyor.
• Üçüncü Kişi: Hikaye "o" veya "o" hakkındadır.

Bir karar veremiyorsanız, rehberlik için hikayenizin türüne bakın. Kendi türünüzden 3-5 kitap seçin ve hangi bakış açısıyla yazdıklarına bakın. Ayrıca hangi bakış açısının sizin için yazmanın en doğal hissettirdiğini de düşünebilirsiniz -- bazen en iyi cevap budur.

Bundan sonra, zamanınızı seçmeniz gerekecek. Geçmiş zamanda mı yoksa şimdiki zamanda mı yazacaksınız? Emin değilseniz, yardım için kendi türünüze bakın. Gerçekten emin değilseniz, geçmiş zamanla gidin - bu, modern kurguda en yaygın olan zamandır.

  Önerilen Kaynak: Bakış Açısı Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey

7. Adım: Hikayenizin Ayarını Geliştirin

Ayar sadece hikayenizin NEREDE geçtiği değil, aynı zamanda NE ZAMAN geçtiğidir. Öyleyse, önce hikayenizin ne zaman geçeceğini belirlemeniz gerekiyor - geçmiş mi, şimdi mi yoksa gelecek mi?

Ardından, hikayenizin NEREDE geçtiğine inebilirsiniz. Karakterleriniz ve hikaye fikriniz hakkında zaten bildiklerinize bakın. Örneğin, kahramanınızın atlarla çalıştığını biliyorsanız, ortamınız bir çiftlik veya çiftlik olabilir.

Hayali bir dünyada geçen bir roman yazıyorsan, biraz dünya inşa etmen gerekecek. İşte hikayenizin dünyasının ön versiyonunu oluşturmanıza yardımcı olacak soruların bir listesi.

Dünya Kurma Soruları:

1. Hikayeniz bizim evrenimizde mi yoksa alternatif bir evrende mi geçiyor?
2. Dünyanızın kozmolojisi nasıl? Dünyanızda oksijen ve yerçekimi var mı?
3. Dünyanızın coğrafyası nasıl? İnsanları nasıl etkiler?
4. Dünyanızın tarihi nedir? Nasıl oldu?
5. Sizin dünyanızda sihir var mı? İnsanlar nasıl sihir elde eder? Büyüyü hangi kurallar yönetir?
6. Dünyanızdaki teknolojinin doğası nedir? Toplum üzerinde nasıl bir etkisi var?
7. İnsanlar dünyanızda mutlu ve memnun mu? Yoksa travma geçirmiş ve asi mi?
8. Ulaşım nasıldır? İnsanlar nasıl dolaşırlar?
9. Yemek nasıl? Nasıl üretilir, dağıtılır, kontrol edilir?
10. Sizin dünyanızda paranın rolü nedir? Nasıl elde edilir ve harcanır?
11. Dünyanızda baskın bir din var mı? Dinin dünyada oynadığı rol nedir?
12. Gücü kim elinde tutuyor ve neden? Sizin dünyanızda hükümetin rolü nedir?
13. İnsanlar nasıl iletişim kurar? Baskın bir dil var mı?
14. İnsanlar iş veya okul için ne yapar?
15. İnsanlar sizin dünyanızda eğlenmek için ne yapıyor? Sanat veya sporun rolü nedir?

Hikayenizin gerçek veya uydurma bir kelimede geçmesinden bağımsız olarak, ortamınızın rolü ana hikaye için bağlam sağlamaktır. Bu, özellikle önceden çok fazla zaman harcamanız gereken bir şey değil, ancak bu erken aşamalarda kesinlikle dikkate alınması gereken bir şey.

8. Adım: Hikayenizin Bir Özetini Yazın

Şimdi 2. adımda yaptığınız kısa özetleri genişletme ve hikayenizin daha uzun bir özetini yazma zamanı. İşte bir özetin nasıl yazılacağına dair hızlı bir genel bakış:

1. Ana karakterlerinizin hikayesini anlatın. Genel olarak konuşursak, özeti ana karakter odak noktası olacak şekilde yazacaksınız. Ne istediğini, onu neyin motive ettiğini ve neyin tehlikede olduğunu dahil etmek isteyeceksiniz.
2. Kahramanınız için temel çatışmayı açıklayın. Kahramanınız kime karşı? Onun yoluna ne çıkıyor? Kahramanınız çatışmayla başa çıkmada başarılı mı yoksa başarısız mı? Bu, özetinizin en uzun bölümü olmalıdır.
3. Son olarak, merkezi çatışmanın nasıl çözüldüğünü gösterin. Hikayenin başlangıcından bu yana kahramanınız içsel olarak nasıl değişti? Dışarıda neler değişti?

Çift aralıklı 1-3 sayfa (yaklaşık 500-1.000 kelime) hedefleyin. Bundan daha uzun süre giderseniz, yabani otlara takılma riskiniz vardır. Amaç burada “üst düzey” kalmaktır.

Birincil olay örgüsüne odaklanarak hikayenizin başlangıcını, ortasını ve sonunu yakalamak istiyorsunuz. Her karakterden veya olaydan bahsedemeyeceksiniz. Ve kesinlikle her sahneyi veya bölümü özetleyemeyeceksiniz. Sorun değil (ve bir nevi nokta)!

9. Adım: Büyük Resim Sahne Taslağınızı Oluşturun

Bazı dizin kartları, post-it notları veya bir not defteri alın çünkü size (nefes nefese!) Matematiği kullanarak hikayenizi nasıl parçalara ayıracağınızı göstereceğim . Dizin kartları veya post-it notları kullanıyorsanız, her dizin kartı veya post-it notu bir sahneyi temsil eder.

NaNoWriMo'nun amacının 30 günde 50.000 kelime yazmak olduğunu bildiğimize göre bu, hikayenizi şu şekilde parçalayabileceğiniz anlamına gelir:

• Perde 1 (başlangıç) – hikayenizin %25'ini temsil eder.
• Bu, hikayenizin 1. Perdesinin yaklaşık 12.500 kelime (veya yaklaşık 10 sahne) olacağı anlamına gelir.
• Perde 2 (ortada) – hikayenizin %50'sini temsil eder.
• Bu, hikayenizin 2. Perdesinin yaklaşık 25.000 kelime (veya yaklaşık 20 sahne) olacağı anlamına gelir.
• 3. Perde (bitiş) – hikayenizin %25'ini temsil eder.
• Bu, hikayenizin 3. Perdesinin yaklaşık 12.500 kelime (veya yaklaşık 10 sahne) olacağı anlamına gelir.

Hikayenizi bu üç küçük parçaya bölmek, planlama ve taslak oluşturma sürecini çok daha kolay hale getirecektir. Ama tahmin et ne oldu? Her bölümde meydana gelen ana hikaye anlarını kullanarak onu daha da detaylandırabilirsiniz.

  Önerilen Okuma: Hikayeniz Nerede Başlamalı ve Bitmeli?

10. Adım: Hikayenizin Önemli Anları Hakkında Beyin Fırtınası Yapın

Her perdede, hikayeniz boyunca değişiklik yaratmanıza ve göstermenize yardımcı olan önemli hikaye anları vardır. Sadece bu da değil, bu önemli anlar aynı zamanda hikayenizi düzgün bir şekilde ilerletmenize ve bir anlatı güdüsü duygusu yaratmanıza da yardımcı olur.

Bu örnekte, 40 sahneniz olduğunu varsayacağım. Bu durumda, her sahneyi yaklaşık 1.250 kelime olacak şekilde planlayabilirsiniz. Bir göz at…

Perde 1 (başlangıç) – yaklaşık 10 sahne

• Kanca (%1 işaret veya sahne #1) – Bu, okuyucunun dikkatini çekmek ve bundan sonra ne olacağını merak etmelerini sağlamak için ilk fırsatınız.
• Tetikleyici Olay (%12 işaret veya sahne #5) – Bu, kahramanınızın dünyasının dengesini bozan ve onların arzu nesnelerine yol açan bir olaydır.
• İlk Dönüm Noktası (%25 işaret veya sahne #10) – Bu, hikayedeki olayların kişiselleştiği zamandır. Bir şey ya da biri, kahramanınızın önünüzdeki yolculuğa tüm kalbiyle kendini adamasına izin verir ya da buna zorlar.

Perde 2 (orta) – yaklaşık 20 sahne

• İlk Sıkışma Noktası (%37 işaret veya sahne #15) – Bu, kahramana baskı uygular ve onlara düşmanının kim olduğunu ve neyin tehlikede olduğunu hatırlatır.
• Orta nokta (%50 işaret veya sahne #20) – Bu, kahramanınızın "gerçeklik anı"dır. Her nasılsa, sonunda düşmanının eylemlerinin veya niyetinin gerçek doğasını anlar. Aynı zamanda, kahramanınızın "reaktif mod"dan "proaktif mod"a geçtiği andır.
• İkinci Sıkışma Noktası (%62 işareti veya sahne #25) – Bu, uygulanan başka bir basınç anı. Amaç, kahramanınıza hikaye hedeflerine ulaşmak için hala neleri fethetmesi, üstesinden gelmesi veya başarması gerektiğini hatırlatmaktır.
• İkinci Dönüm Noktası (%75 işaret veya sahne #30) – Bu, hikayeye yeni bilgilerin son enjeksiyonudur. Düşmandan gelen tehdit kötüleşir, riskler yeniden artar, tehlike daha da gerçek hale gelir ve duygular tüm zamanların en yüksek seviyesindedir. Genellikle bir "her şey kayboldu" anını içerir veya buna yol açar.

Perde 3 (bitiş) – yaklaşık 10 sahne

• Kriz (%88 işaret veya sahne #35) – Bu, kahramanınızın bir eylem veya başka bir eylem arasında vermesi gereken bir karardır. Bu, hikaye hedeflerine ulaşmak için son bir çaba olarak hizmet eden bir karardır.
• Doruk (%90 işaret veya sahne #35/36*) – Bu, karakterin Kriz sırasında yaptığı seçimin sonucunu gösterir. Bu, kahramanınızın nihayet düşmanla yüzleştiği andır. Aynı zamanda hikayenizin anlamının izleyicilere verildiği andır. *Genellikle Doruk, Krizi doğrudan takip eder, ancak her zaman değil.
• Çözünürlük (veya son sahne/sahneler) – Bu, hikayenizin son sahnesidir (veya sahneleridir). Kahramanınız hikaye hedefine ulaştığına (veya ulaşamadığına) göre hayatın nasıl olduğunu göstermek isteyeceksiniz.

Bu kilit hikaye anlarını anladığınızda, kendinize her önemli sahneden önce ve sonra ne olduğunu sorabilirsiniz. Örneğin, hikayenizin çengelinden sonra, Tetikleyici Olaya yol açan veya neden olan ne olur? Tetikleyici Olayınızın sonucunda ne olur ve bu nasıl Birinci Dönüm Noktasına yol açar veya neden olur?

Buradaki amaç, sahneden sahneye bir NEDEN-SONUÇ yörüngesi oluşturmaktır. Başka bir deyişle, her sahne ilgili olmalı ve bundan sonra olacaklar üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olmalıdır. Okuyucuların bundan sonra ne olacağını öğrenmek için sayfaları çevirmelerini sağlayan türden bir anlatım güdüsü bu şekilde geliştirilir.

Son düşünceler

vay! Bu çok fazlaydı! Bu yazının sonuna kadar geldiyseniz, bana bağlı kaldığınız için teşekkürler!

Umudum, bu 10 adımı geçtikten sonra, hikayeniz için güçlü bir şeye ve NaNoWriMo'yu güvenle başlatma yeteneğine sahip olmanızdır.

Ama gitmeden önce düşünmeni istediğim bir şey daha var...

Ayda 50.000 kelime yazmak, günde ortalama 1.667 kelime yazmanız gerektiği anlamına gelir. Peki, bu kelimeleri yazmak için bir planınız var mı?

Henüz takviminizde zamanı engellediniz mi? Yazınıza daha fazla zaman ayırmak için hangi etkinliklerden vazgeçebilirsiniz? Kesintiye uğramamak için işi nerede yapacaksınız?

Her gün yazamıyorsanız, yazamadığınız günleri nasıl telafi edeceğinizi şimdiden hesaplayın ve takviminize ekleyin.

NaNoWriMo hedeflerinize ulaşmak için harici desteğe ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız, şunları yapabilirsiniz:

• Bir sorumluluk ortağı bulun. Bu bir arkadaş, aile üyesi veya bir NaNo katılımcısı olabilir. NaNoWriMo forumlarının Bölgesel Salonunda , bölgenizdeki diğer yazarlarla bağlantı kurabilir ve bazı yüz yüze buluşmaları deneyebilirsiniz.
• Bir kitap koçunun yardımını alın. Bir kitap koçu , bir hikayeyi baştan sona oluşturmanıza yardımcı olurken, bir hesap verebilirlik ortağının tüm desteğini verebilir. Sadece bu değil, aynı zamanda bu süreçte nasıl daha iyi bir yazar olunacağını da öğreneceksiniz! Kitap koçluğu programlarım hakkında daha fazla bilgiyi buradan edinebilirsiniz.

Bu yıl NaNoWriMo'ya katılırsanız, size BAŞARILAR dilerim! NaNoWriMo'ya hazırlanmak için bu makaledeki alıştırmaları kullandıysanız , lütfen geri dönün ve bu yıl nasıl yaptığınızı bana bildirin. "Kazanırsanız!"

Yorumlarda tartışalım: Bu yıl NaNoWriMo'ya katılıyor musunuz? Hiç 30 günde bir roman yazdınız mı? Hangi bölümleri zorlayıcı buldunuz? Başarı için ipuçlarınız nelerdir? Aşağıdaki yorumlarda bana bildirin!