Anlatı Sürüşü: Sayfa Çeviren Bir Roman Nasıl Yazılır?

Bir kitap yazıyorsanız, eminim ki ilk sayfadan "Son"a kadar okuyucunun ilgisini çeken ve devam ettiren bir hikayeyi nasıl yazacağınızı merak etmişsinizdir.

Çünkü sonuçta her yazar okunmak ister. Her yazar, bir okuyucunun kitabını elinden bırakamayacak kadar çok sevdiğini duymak ister.

Ancak okuyucu üzerinde bu etkiye sahip bir hikayeyi nasıl hazırlarsınız? Ve bir okuyucuyu bundan sonra ne olacağını öğrenmek için sayfa sayfa çevirmeye zorlayan şey tam olarak nedir?

Cevap? Anlatı Sürücüsü.

Anlatı güdüsü, okuyucuları bir hikayenin içine çeken ve onları büyülenmiş halde tutan şeydir.

Ve bugünün gönderisinde, Narrative Drive ile ilgili her şeyi keşfedeceğim – Nedir? Ona neden ihtiyacın var? Nasıl yaratırsınız? Ve bozulduğunda nasıl düzeltilir. Hadi dalalım.

Anlatı Sürüşü nedir?

Anlatı Güdü, bir hikayeye ileriye doğru ivme kazandıran şeydir. Okuyucuyu birinci sayfada yakalayan ve onları hikayenin geri kalanında çeken şey budur.

Robert McKee'ye göre Anlatı Güdü, bir hikaye okuyucunun iki temel "ihtiyacı" ile oynandığında yaratılır ve sürdürülür - biri entelektüel: merak ve diğeri duygusal: ilgi.

Merak ve Endişe

• Merak, sorulara cevap bulmak için entelektüel bir ihtiyaçtır.
  Bir hikayenin kahramanı amacının peşinden koşarken ve giderek daha büyük bir riske atılırken, okuyucu ne olacağını veya işlerin nasıl sonuçlanacağını bilme ihtiyacıyla ileriye doğru itilir. Bu sorular hikayenin sonunda cevaplanacak, böylece merakla tutulan okuyucu olduğu yerde kalacak.
• Endişe, adalet, güç, sevgi, hayatta kalma, cesaret, hakikat gibi olumlu sonuçları deneyimlemeye duyulan duygusal ihtiyaçtır. Sorun ne, vb. Hikaye hedefini gerçekleştirirken tutunacakları ve ilgilenecekleri birini (kahramanınız) ararlar. Bu bağlılık, öykünün sonunda ödüllendirilecek, böylece okuyucu, endişe içinde kaldığı yerden devam edecek.

Ve türüne bağlı olarak, bir hikaye okuyucuda farklı seviyelerde ilgi ve/veya merak uyandıracaktır. Bir hikayeyi hem "merak" kadranına hem de "endişe" kadranına sahip olarak düşünün - türe bağlı olarak birini yukarı ve diğerini aşağı çevireceksiniz veya tam tersi.

Örneğin, bir cinayet gizeminde "merak" kadranı sonuna kadar çevrilirdi. Okuyucu, ipuçlarını ortaya çıkaran ve "whodunnit" entelektüel bulmacasını çözen usta dedektifi takip etmek istiyor. "Endişe" kadranı (neredeyse veya tamamen) kapalı olacaktır çünkü okuyucunun usta dedektifle empati kurması gerekmez (veya bunu istemez). Sadece bulmacayı çözmek istiyorlar.

Artık okuyucuyu bir hikaye boyunca hangi duyguların çektiğini bildiğimize göre, bu duyguları tam olarak nasıl uyandıracağımızı anlamamız gerekiyor. Başka bir deyişle, bir okuyucunun duygularını, daha sonra ne olacağını öğrenmek için sayfayı çevirecek kadar merak uyandıracak veya endişelendirecek şekilde nasıl manipüle edebilirsiniz?

Merak veya Endişe uyandırmanın 3 Yöntemi

Bir okuyucuda merak ve/veya endişe duyguları uyandırmanın üç ana yolu vardır. Her yöntem, okuyucunun hikayenin herhangi bir anında karakterlerle ne kadar bilgiye sahip olduğuyla ilgilidir.

• Yöntem #1: Gizem. Bu yöntem çoğunlukla merak uyandırır çünkü okuyucu, karakterlerden daha az bilgiye sahiptir.
• Yöntem #2: Dramatik İroni. Bu yöntem çoğunlukla endişe uyandırır çünkü okuyucu karakterlerden daha fazla bilgiye sahiptir.
• 3. Yöntem: Gerilim. Bu yöntem okuyucuda karakterlerle aynı bilgilere sahip olduğu için hem merak hem de endişe uyandırır.

1. Gizem

Yalnızca merak yoluyla okuyucunun ilgisini çeken hikayeler, gizem tarafından ileriye götürülür. Bu senaryoda, okuyucu karakterlerden daha az bilgiye sahiptir.

Bunlar, açıklayıcı gerçeklerin, özellikle arka plandaki gerçeklerin okuyucudan gizlendiği hikayelerdir. Okuyucu, bu geçmiş olayları merak eder ve gerçeğin ipuçlarıyla alay edilir ve neye inanacağını ve neyi reddedeceğini bilememesi için "kırmızı ringa balığı" tarafından kasıtlı olarak yanıltılır. Başka bir deyişle, okuyucu "bulmacayı çözmek" için büyük ölçüde zekasına güvenmek zorundadır.

Gizemle yönlendirilen öykülerde, okuyucular ana karakter için pek fazla endişe duymazlar çünkü usta bir dedektif gibi çekici ve cana yakın (yani fazla mükemmel) ve asla gerçek bir tehlike içinde olmayan biriyle duygusal olarak bağ kurmak genellikle zordur.

2. Dramatik İroni

Bir okuyucunun ilgisini yalnızca endişeyle çeken hikayeler, dramatik ironi tarafından ileriye götürülür. Bu senaryoda, okuyucu karakterlerden daha fazla bilgiye sahiptir.

Bunlar, sonla başlayan, sonucu kasıtlı olarak veren hikayelerdir, böylece kahraman kaderlerine yaklaştıkça okuyucu bir korku veya endişe duygusu hisseder .

Okuyucular zaten ne olacağını biliyorlar, bu nedenle gerçekler ve sonuçlar hakkında çok fazla merak duymuyorlar. Bunun yerine, karakterin A noktasından B noktasına nasıl geldiğini anlamak için bir karakterin hayatında iş başında olan güdülere ve güçlere daha fazla dikkat ederler.

3. Gerilim

Merak ve endişe karışımıyla okuyucunun ilgisini çeken ve gerilimle ilerleyen hikayeler. Bu senaryoda okuyucu, karakterlerle aynı bilgilere sahiptir.

Bu öykülerde okuyucu, öyküdeki olayları karakterle aynı anda yaşadığı için hem merak hem de endişe duyar . Bu, okuyucu ve karakter arasında yüksek düzeyde bir empatiye izin verir çünkü bundan sonra ne olacağını kimse bilemez.

Ticari kurguların çoğu bu kategoriye girer. Neden? Niye? Çünkü hem entelektüel yönünüzü (gizem) hem de duygusal yönünüzü (endişe) çekiyor ve çoğu okuyucu bu tür bir denge istiyor.

Bu, kitabınızı yazmanıza nasıl yardımcı oluyor?

Pekala, öncelikle, her hikayenin başında ortaya attığı ve sonunda yanıtladığı bir ana sorusu olduğunu not etmek önemlidir. Genellikle, bu sorular bir hikayenin türüne göre belirlenir. Örneğin:

• Aşk romanları sorar: Bu karakterler bir araya gelecek mi, kavuşmayacak mı?
• Gizem romanları sorar: Katil bulunup adalet önüne çıkarılacak mı, çıkarılmayacak mı?
• Aksiyon romanları şu soruyu sorar: Bu karakterler asteroit saldırısından sağ çıkabilecek mi, çıkamayacak mı?
• Performans romanları şunu sorar: Bu karakter boks maçını kazanacak mı kazanamayacak mı?

Kaptın bu işi…

HEM okuyucuyu hem de karakteri hikaye boyunca çeken bu büyük dramatik sorudur. Okuyucunun ne bilmek istediğini ve karakterinizin amacının ne olacağını belirler.

Örneğin, bir aksiyon hikayesinde, bir karakterin kapsayıcı hikaye hedefi, "asteroid saldırısından sağ kurtul ve bu süreçte Dünya'nın geri kalanını kurtar" gibi bir şey olabilir. Hikaye boyunca, bu karakter bu amaca ulaşmak için gerçekten çok çalışacak ve okuyucu, başarılı olup olmayacağını öğrenmek için onu takip edecektir.

Bunun yazar için anlamı şudur : Hikayenizdeki her satır, her sahne karakteri amacına bir adım daha yaklaştırmalı VE okuyucuyu kitabın başında sorulan sorunun cevabını öğrenmeye bir adım daha yaklaştırmalıdır. Öykü.

Bu küresel soru ve cevap eşleşmesine bazen hikayenizin "omurgası" veya ana hikaye dizisi denir. Her diyalog satırının, her sahnenin, her sekansın, her alt olay örgüsünün ve her perdenin katkıda bulunması gereken şey budur. Çünkü değilse, hikayenize dahil etmenin ne anlamı var?

Bu da beni bir sonraki konuya, yani yazarların Anlatı Sürüşü açısından genellikle yanlış yaptıkları alanlara getiriyor.

Anlatı Sürüşünü Öldüren 5 Şey:

"Kırık" Anlatısal Güdüye sahip bir hikaye, hiçbir yere gitmiyormuş gibi hissettirir. Okuyucular, hikayenin gerçekten ne zaman başlayacağını merak ederek başlarını kaşıyorlar ve bitirmeye değip değmeyeceğini bile sorgulayabilirler. Bunun olmasını önlemek için, hikayenizde Narrative Drive'ı öldüren şu beş şeyden hiçbirini yapmadığınızdan emin olun:

1. Çok fazla arka plan hikayesi veya açıklama.

Anlatı güdüsü, bilgiyi, okuyucunun sorular sormasını ve kahramanınız için endişelenmesini sağlayacak şekilde bölmekle ilgilidir. Bir sahnede veya bölümde uzun bir arka plan veya açıklama pasajınız olduğunda, okuyucuların merakını uyandırmak yerine itici bir şekilde aynı anda çok fazla bilgi ortaya çıkarır. Bunu yapmadığınızdan emin olmanın en iyi yolu, sahnede olup bitenlerle alakalı olan arka plan veya açıklama serpiştirmektir. Başka bir deyişle, kahramanınızın geçmişinin, mevcut hikayede karşı karşıya kaldıkları her ne olursa olsun, onu nasıl olumsuz etkilediğini veya başa çıkmasına nasıl yardımcı olduğunu gösterin.

2. Sebep ve sonuç yörüngesi yok.

Bir sahne bir sonraki sahneye neden olmadığında veya bir sonraki sahneye götürmediğinde, hikayeyi yavaşlatır ve okuyucuyu yoldan çıkarır. Örneğin, bir gizem yazdığınızı ve usta dedektifin ipuçlarını takip ettiği bir dizi sahneniz olduğunu ve sonra aniden dedektifin eski kız arkadaşıyla başarısız ilişkileri hakkında konuştuğu bir sahneye girdiğinizi varsayalım. nedensiz. Bu, okuyucunuzun kafasını karıştıracak ve muhtemelen onları rahatsız edecek. Hikayenizde bundan kaçınmak için her sahnenin bir sonraki sahnenin olmasına neden olduğundan emin olun. Her sahnedeki olayların kahramanınızı hem içeriden hem de dışarıdan nasıl etkilediğini gösterin. Örneğin, X gerçekleştiği için (neden) ve kahraman bu konuda Y hissettiği için Z (etki) yapacaktır.

3. Sahte gizem kullanmak.

Sahte gizem, bir gerçeğin yapay olarak gizlenmesinden kaynaklanan sahte merak yaratır. Başka bir deyişle, okuyucuya verilmesi gereken ve verilmesi gereken bir şey, okuyucunun ilgisini uzun süre devam ettireceği ümidiyle verilmemektedir. Bu, okuyucuyla “adil oynamak” değildir ve yalnızca okuyucunun güvenini kaybetmesiyle sonuçlanacaktır. Hikayenizde bunu yapmaktan kaçınmak için hikayenizde belirlediğiniz kurallara göre oynadığınızdan emin olun. Okuyucu her zaman karakterle aynı anda bilgi bulmuşsa, önemli bir gerçeği birdenbire yalnızca okuyucudan saklamayın.

4. Ucuz sürprizlere güvenmek.

Ucuz sürpriz, okuyucunun savunmasızlığından yararlanır. Sadece şok değeri olan bir araba kazası gibi gerçekten şok edici bir şey ekleyerek okuyucuları her zaman sarsabilirsiniz, ancak bu, kahramanınızı ve hikayenizi etkilemiyorsa, o zaman ne anlamı var? Bazı türlerde, küçük miktarlarda ucuz sürprizler iyidir; örneğin, bazı korku, gerilim ve aksiyon hikayelerinde bu, eğlencenin bir parçasıdır. Bu nedenle, hikayenizde bunu yapmaktan kaçınmak için herhangi bir sürprizin veya sürprizin bir amacı olduğundan emin olun.

5. Problemleri tesadüfen çözmek.

Tesadüfler gerçek hayatta olur, bu yüzden hikayenizde onlardan tamamen kaçınmanız gerekmez, bunun yerine onları amaçlı bir şekilde ele alın. Hikayede aniden belirip bir sahneyi etkileyip sonra bir daha asla ortaya çıkmayacak bir şeye asla sahip olmamalısınız. Kendi hikayenizde tesadüfleri doğru şekilde ele almak için, hikayenin başlarında olayları anlamsız görünecek şekilde tanıttığınızdan emin olun ve onlara anlamlı bir şey inşa etmeleri için zaman tanıyın. Hikayenin sonunda bir sorunu çözmek için asla tesadüf kullanmayın - buna deus ex machina denir ve okuyucuyu kızdırır ve aşağılar.

Peki, bu hatalardan bazılarını kendi devam eden çalışmanızda yaptıysanız ne yaparsınız?

Bozuk Anlatı Sürücüsü Nasıl Onarılır:

İlk olarak, hikayenizdeki aksiyonu yavaşlatmanın her zaman kötü bir şey olmadığına dikkat etmek önemlidir. Bazen hikayenizin genel gidişatına yardımcı oluyorsa veya bir dizi aksiyon sahnesinden sonra okuyucuya çok ihtiyaç duyduğu bir mola vermek istiyorsanız yapılacak doğru şey budur.

Ancak sebepsiz yere tamamen durması, okuyucuların hikayenize olan ilgisini kaybetmesine ve başka bir kitap almasına neden olacak bir sorundur. Peki, taslağınızda kasıtlı olarak yapılmayan bazı durgun alanlar fark ederseniz ne yaparsınız?

Pekala, kendinize her sahne hakkında şu soruları sorarak başlayabilirsiniz:

1. Kahramanımın bu sahnede bir amacı var mı? Öyleyse, bu hedef, kapsayıcı hikaye hedeflerine katkıda bulunuyor mu? Değilse, kahramanımın bir hedefi olması için bu sahneyi nasıl revize edebilirim?
2. Bu sahnede kahramanımın motivasyonu açık mı? Bu sahne hedefini neden takip etmesi mantıklı geliyor mu? Değilse, kahramanımın motivasyonunun açık ve inandırıcı olması için bu sahneyi nasıl gözden geçirebilirim?
3. Bu sahnede hem dış hem de iç çatışma var mı? Olay örgüsünün olaylarının kahramanımı dahili olarak nasıl etkilediğini gösteriyor muyum? Değilse, kahramanımın düşüncelerini, duygularını ve tepkilerini nasıl daha iyi vurgulayabilirim?
4. Bu sahnedeki her şey aynı yönü mü işaret ediyor? Değilse, her eylemin veya tepkinin kahramanımın hikaye hedefine yaklaşmasına (veya babasını uzaklaştırdığı bir şeye) yardımcı olmasını nasıl sağlayabilirim?
5. Bu sahnede tehlikede olan bir şey var mı? Değilse, bu sahnede kahramanımın neyi kaybedeceğini veya kazanacağını nasıl gösterebilirim?
6. Kahramanım bu sahnede bir ikilemle mi karşılaşıyor? Değilse, bu sahneyi, kahramanımın iki eşit derecede iyi ya da eşit derecede kötü iki şey arasında bir seçim yapması için nasıl revize edebilirim?
7. Sahnenin başından sonuna kadar kahramanımda belirgin bir değişiklik var mı? Değilse, kahramanımın değişmesi, öğrenmesi veya büyümesi için sahneyi nasıl gözden geçirebilirim?
8. Bu sahne arka planı keşfetmek için duruyor mu? Dünyayı inşa eden ayrıntılar veya bir karakterin geçmişi gibi şeyleri açıklamak için çok mu zaman harcıyorum? Eğer öyleyse, bu sahnede olanları etkileyen arka plan veya dünya inşasının sadece bazı kısımlarını nasıl serpiştirebilirim?
9. Bu sahne, kendisinden önce gelen sahnenin doğrudan bir sonucu mu? Onu takip eden bir sonraki sahneye neden olur mu? Değilse, hikayemde bir "neden-sonuç" yörüngesi oluşturmak için bu sahneyi nasıl revize edebilirim?
10. Bu sahnenin amacı ne? Hikayemde buna neden ihtiyacım var? Bu sahneyi bazı bölümlerinin kulağa gerçekten iyi geldiğini düşündüğüm için mi hikayemde tutuyorum? Öyleyse, bu parçaları alıp başka bir sahneye katlayabilir miyim?

Son düşünceler

İşte burada! Bir okuyucunun ilgisini çeken ve onu hikaye boyunca sürdüren Narrative Drive yaratma hakkında bildiğim her şey.

Narrative Drive'ı anlarsanız , okuyucuları dünyanıza çekmekte asla sorun yaşamazsınız. Ancak okuyucuların hikayenizle ilgisini canlı tutmak için endişelenmeniz gereken tek şey bu mu? Hayır değil. Narrative Drive, iyi yapıldığında ve ustaca bir araya getirildiğinde işe yarayan bir hikaye oluşturmak için bir araya gelen karakter, olay örgüsü vb. gibi diğer birçok hikaye anlatma ilkesiyle bağlantılıdır.

Yorumlarda tartışalım: Hikayenizde en çok hangi anlatı güdüsü yöntemini kullanıyorsunuz? İlginizi merak, endişe veya her ikisinden de biraz alarak tutan hikayeleri okumayı sever misiniz? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!