Anahat Olmadan Bir Hikaye Nasıl Yazılır?

Çocukluğumdan beri çizim yapmaya karşıyım.

Ortaokuldayken, denemeler yazmam ve taslağımı da teslim etmem istendiği bir zamanı açıkça hatırlıyorum. Yapamadım.

Toplu iğne

Ana hatların gerekliliği beni felç etti - yazacağım her şeyi önceden bilmem gerekirse hiçbir şey yazamazdım. İyi denemelerden kötü notlar aldım çünkü taslağı yapmayı reddettim. (Bana göre bu, Fransa Bisiklet Turu'nda eğitim tekerleklerini kullanmadığı için bir bisikletçiden puan almak gibi ama öğretmenim öyle görmedi.)

Sonunda, annem kompozisyonu yazdıktan sonra beni taslağı yazmaya ikna etti, bu benim için büyük bir zaman kaybıydı ama notlarımı yükseltti. O zamandan beri hiçbir zaman anahatlı bir şey yazmadım.

Ama Anahat Kurgu Yazarları İçin Gerekli Değil mi?

Anahatsız yazamayacaklarını söyleyen birçok yazar tanıyorum . İnsanların düşüncelerini düzenlemelerine yardımcı olabilse de, bunun hiç kimse için kesinlikle gerekli olduğunu düşünmüyorum.

Aslında, yaratıcılığı bastırabileceğini ve iyi fikirlerin akışını durdurabileceğini düşünüyorum. Kesinlikle benim için öyle ve yalnız değilim. Hatta ana hatlarını çizmeyen yazarlar için bir isim bile var: Pantsers (çünkü pantolonumuzun koltuğunun yanından uçuyoruz).

Anahat Olmaması, Plansız Olduğu Anlamına Gelmez. . .

Aptal İnsanlar adlı komik bir bilimkurgu romanı olan ilk kitabım, yayınlanmış versiyonunda tümü ana hatlar olmadan yazılmış yaklaşık 140.000 kelimeden ibaretti. Olay örgüsünde nereye gittiğime dair genel bir fikrim vardı ve kafamda birkaç önemli sahne vardı, ama aynı zamanda bir sürü bulanık gri nokta da vardı—boşluğu doldurmak için bir şeyler yazmam gerektiğini bildiğim alanlar; Sadece ne olduğunu bilmiyordum.

Yazma grubumun üyelerinden biri de bir pantolon giyiyor ve bunu bir yolculuğa çıkmaya benzetiyor - hedefinizi biliyorsunuz ama hangi rotayı kullanacağınızı bilmiyorsunuz. Stupid Humans'daki ana olay örgüsü hakkında genel bir fikrim olsa da , yazmaya başlayana kadar hiç düşünmediğim karakterler ve alt olaylar vardı.

Ancak Ana Hat Yok Planlama Yok Demektir

Bir yolculuğa nereye gittiğinizi bilmek yardımcı olabilir, ancak bu zorunlu değildir. Sadece arabaya binmek, yön seçmek ve pedalı metale koymak için söylenecek bir şey var.

Ayrıca, bir sonraki kitabım olacak olanlar da dahil, nereye gittiğime dair hiçbir fikrim olmadan başka projelere başladım.

Ana Hat Olmadan Bir Hikayeyi Nasıl Düzenlersiniz?

Hikâyemi taslak olmadan düzenlemek için, bir olay örgüsü yazmakla ilgili bazı genel fikirleri aklımda tutarım. Bu konuda pek çok yardımcı kitap ve blog yazısı var, bu yüzden size genellikle kafamda olan basitleştirilmiş versiyonu vereceğim: Bir ana karakteriniz var. Bir şey istiyor. Biri/bir şey yoluna giriyor.

Bir fikriniz var. Bir karakter, bir sahne, ilginç bir ortam. Bununla nereye gittiğini bilmiyorsun, ama onu ilginç buluyorsun.

Ne yaparsın? Sadece yazmaya başla.

İlginç bir karakteriniz varsa, onun ne istediğini ve yoluna neyin çıktığını anlayın. Olabilse de, kitabımın olay örgüsü düzeyinde bir problem olmak zorunda değil.

Ancak basit bir şey de olabilir: Örneğin, karakteriniz aç. Ancak sinir bozucu patronu onu öğle tatilinde çalışmaya zorluyor ve iş arkadaşı otomattan son paket simit aldı ve onları bölmenin diğer tarafında yüksek sesle eziyor.

Sonra ne yaparsın? Hikayeyi bitirene veya daha uzun bir parça için hikayenin nereye gitmesini istediğinize dair bir fikriniz olana kadar yazmaya devam edin.

Ama Ya Hiçbir Şey Düşünemezsem?

Bazı insanların bir taslaktan oluşan güvenlik ağına bağlı kalmayı tercih etmelerinin nedeninin bu olduğundan şüpheleniyorum - o andan sonra ne yapacaklarını bilememekten korkuyorlar. Ya yazmaya başlarsanız ve aniden nasıl devam edeceğiniz konusunda hiçbir fikriniz yoksa?

Bu, Aptal İnsanlar yazarken sayamayacağım kadar çok kez oldu . Bir sahneyi nasıl bitireceğimi bilmediğim için çoğu zaman kitabı bitireceğimi düşünmezdim.

Peki ben ne yaptım? devam ettim.

Çoğu insan “Yazacak bir şey bulamıyorum” dediğinde, genellikle “Sonra yazacak iyi bir şey bulamıyorum” demek isterler. Bu, düşünmenin doğal bir yoludur. Yazımızın iyi veya mümkün olduğu kadar iyi olmasını istiyoruz. Bir fikrin yeterince iyi olduğuna inanmazsak, onu atar ve daha iyi bir şey düşünmeye çalışırız.

Bunda yanlış bir şey yok. Ama aklına iyi bir fikir gibi gelen bir şey gelmiyorsa, bunun seni durdurmasına izin verme .

Daha sonra istediğiniz zaman silebilir veya düzenleyebilirsiniz, ancak boş bir sayfayla fazla bir şey yapamazsınız. Pek de iyi olmayan bir fikir yazarak, sonunda bir şeyler yazmaya başlamamış olsaydınız asla sahip olamayacağınız daha iyi bir fikre rastlayabilirsiniz .

Bir noktada, Stupid Humans'ı yazarken , Hank'in yardımcı karakterinin olay örgüsüne nasıl gerilim katacağımı bilmiyordum. Eski bir düşmanının ortaya çıkacağını ve zaten zorlu olan durumunu karmaşıklaştıracağını biliyordum, ancak düşmanın kim olduğu veya neden deli olduğu veya okuyucunun neden umursayacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Ancak o gün iyi ya da kötü bir bölüm yazmaya kararlıydım.

İlk başta çöp yazıyormuşum gibi hissettim ama yine de devam ettim ve bir iki sayfa sonra silmemeyi düşünebileceğim bir şey yazıyormuşum gibi hissetmeye başladım . Bitirdiğimde, bir beta okuyucusunun daha sonra bana kitabın en sevdiği kısmı olduğunu söylediği bir sahne yazmıştım. (Yol boyunca bir yerde, geçmişten gelen düşmanın, düşmanlıkları sona erdirmek için bir çözüm olarak ürününü sunmak için bir barış mitingine girecek olan milyarder bir bira patronu olduğunu da anladım.)

Özgürce Yazın, Özgürce Düzenleyin

Akılda tutulması gereken önemli bir yönerge var: Sevdiklerinizi öldürün. Muhtemelen bunu daha önce duymuşsunuzdur - iyi bir öz editör olun ve kitabınızı ilerletmeyen, ilginç olmayan veya her ikisini birden yapmayan kısımlardan kurtulun.

Bu herkes için iyi bir tavsiye olsa da, ana hatlarını çizmediğinizde daha da önemli hale gelir. Kendinize pek de iyi olmayan fikirleri yazma izni verdiğiniz için, ikinci geçişinizde bir şeyleri silmek veya değiştirmek için de kendinize izin vermeniz gerekir.

Silme Anahtarı Arkadaşınızdır

Örneğin, Stupid Humans'ın ilk taslağı kabaca 176.000 kelimeydi. İkinci taslak 150.000 civarındaydı. On ikinci taslağa kadar 140.000 civarındaydı. Editörüm daha sonra yaklaşık 1000 kelimeyi daha kısalttı, çoğunlukla o kelimenin gereksiz kullanımlarını kaldırarak - o zamandan beri kaçınmayı öğrendiğim bir şey.

Bazen özgürce yazmak, bir hikaye yazmaya başlayıp başka bir hikaye yazmaya başlamanız anlamına gelir. İkinci hikayeyi daha çok sevdiğinize karar verebilir ve ilk fikrinizden vazgeçebilirsiniz. Orijinal hikayeyi daha çok sevdiğinize karar verebilir, geri dönebilir ve farklı bir yöne gidebilirsiniz.

Veya her iki hikayeyi de sevdiğinize karar verebilirsiniz, ancak ikisi aynı kitaba ait değildir. O zaman sadece iki farklı hikaye yazarsın.

Bazı insanlar, yazmak için çok zaman harcadılarsa veya gerçekten sevdikleri bir açıklama içeriyorsa, bir paragrafı silmekte zorlanırlar. Yazınıza çok bağlı kalırsanız, söz konusu bölümü kesip yeni bir belgeye yapıştırmanız yardımcı olabilir, böylece onu gelecekteki bir yazı parçasında kullanabilirsiniz. Sonra geri dönün ve hikayenizin hala onsuz çalışıp çalışmadığını görün.

Eğer öyleyse, muhtemelen o parçayı yeni evine bırakmalısınız.

Yaratıcılığınızı Serbest Bırakmanın Bir Yolu

Anahatsız yazmak, kendi kendini düzenleme bölümünde disiplin gerektirir, ancak aynı zamanda bir taslakla yazmaktan çok daha fazla yaratıcı özgürlük sağlar. Pantolonunuzun koltuğunda uçmak, yaratıcı sürecinizi bir anahattı takip etmeyi hiç düşünmemiş olabileceğiniz yeni olasılıklara açar.

Hepsinden iyisi, bir sonraki adımda ne yapacağınızı bilmediğiniz için bir projeyi terk etmekten kaçınmanıza yardımcı olabilir.

Elbette roman yazmanın tek yolu bu değil. Farklı bir bakış açısı için, bu planlama ve anahat savunmasına bakın.

Yine de ana hatları olmayan bir hikaye yazmadıysanız, neden şimdi denemiyorsunuz?

Pantoloncu musunuz yoksa planlayıcı mısınız? Yorumlarda bana bildirin.