Yazma Hızında Ustalaşmanın ve Okuyucularınızı Meraklı Tutmanın 10 Yolu

Yazarların okuyucularını hikayeyle meşgul etmek ve hikayede ilerlemek için kullandıkları tüm araçlar arasında, yazma hızı belki de en çok göz ardı edilendir. Çoğu zaman, hikayemizi iletme hızımızı nasıl kontrol etmemiz gerektiğini düşünmüyoruz - sadece oraya girip gidiyoruz.

Toplu iğne

Ancak daha önce bir maraton, 10K, hatta 5K yarışı koştuysanız, hızın önemli olduğunu bilirsiniz. Başlangıç ​​çizgisinin hemen üzerinde tam hızda dökerseniz ve bunu değişiklik olmadan devam ettirirseniz, enerjiniz biter ve bitiremezsiniz.

Hızı değiştirmezseniz aynı şeyi okuyucunuza da yaparsınız. Hızlı veya yavaş, okuyucunuz için biraz çeşitlilik sağlamazsanız, onlar da bitmez. Öyleyse, yazma hızına ve okuyucularınız için daha iyi bir deneyim yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğine daha yakından bakalım.

Yazma Hızı Nedir?

Yazılı ilerlemek, hikayenizin ortaya çıktığı tempoyu kontrol etme şeklinizdir. Bu tempolar şimşek hızından yavaş tempoya kadar değişebilir, ancak asla ağır ağır ağır ağır inmemelidir. Ve önemli olan şey, güçlü bir şekilde başlamak ve ardından okuyucunuzu sahneler ve bölümler boyunca hikayenizin sonuna çekmek için makul bir dağıtım hızları karışımı kullanmaktır.

Hikayenizin ilerlemesini iyi bir yatırımın grafiği gibi düşünüyorsanız, hisse senetlerinin değeri yukarı ve aşağı hareket ettikçe zirveleri ve vadileri görmek istersiniz, ancak genel olarak, ilerleme nihai, doruk noktasına ulaşacak bir zirveye ulaşmalıdır. Aradaki fark, finansal bir yatırımla, devam eden bir yapı görmek istersiniz, oysa bir hikayede, doruktan sonra, muhtemelen başka bir (ama daha az) yüksek noktada bitmeden önce bir gerilim salınımı ve biraz kesinti olması gerekir.

Güçlü Başla

Okuyucunuzun ilgisini hemen çekmenin çok önemli olduğuna şüphe yok. Hikayenizin açılışı bunu başarmalı. Bu, en yüksek hızda başlamanız gerektiği anlamına gelmez, ancak kendi hikayeniz için doğru hızı seçmeniz önemlidir. Açılış çizgileri tonu belirleyecek ve pacing için temel çizgiyi oluşturacaktır.

Bundan sonra işin püf noktası, teslimat hızını uygun zamanlarda ve uygun yerlerde değiştirmektir. Bu uygun zamanların ve yerlerin nerede olduğunu bilmek, büyük ölçüde, yaşamımız boyunca hikayeyi okuyup özümsedikçe geliştirdiğimiz içgüdüye bağlıdır. Biraz da bu makalenin kapsamı dışında kalan bir tür sihire bağlı.

Ancak okuyucularınızın aradığı çeşitliliği elde etmek için kullanabileceğiniz teknikler hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Hikayenizi Hızlandırmak için 5 Hile

Çoğumuz yüksek sesle okumamamıza ve bu nedenle nefesimizi sayfadaki kelimelere göre planlamamıza gerek olmamasına rağmen, yine de cümlelerin akışıyla nefes almaya meyilliyiz. Durum böyle olunca, tempo aslında okuyucunun nefes alışını etkileyebilir ve bu da onun duygusal durumunu etkiler.

Dediğim gibi, yazılı olarak ilerlemek güçlü bir araçtır.

Tempoyu artırma zamanı geldiğinde, güvenebileceğiniz birkaç teknik var:

1. Kısa cümleler. Bir hız duygusu iletmek için bile parçaları kullanmaktan korkmayın.
2. Sadece gerçekler, bayan. Çıplak gerçeklere bağlı kalın ve bir film yönetmeni gibi sahneyi bulanıklaştırın, karakterinizin gergin yüzüne ve çılgın konsantrasyonuna odaklanın, gereksiz oyalanmaları önleyin.
3. Diyaloğu yerinde tutun. Uzun konuşmalar ya da detaylandırma zamanı değil. İçeri gir, dışarı çık, dedi.
4. Duyusal detay kullanın. Okuyucunuzun karakterinizle o anın içinde olmasını, yaşadıklarını deneyimlemesini istiyorsunuz.
5. Yüksek sesle oku. Kulağa nasıl geldiğini duymanın yanı sıra, bu, nefesinizi nasıl etkilediğini ve bu kelimeleri özümsemenizi nasıl hissettirdiğini görmenize yardımcı olacaktır.

Hikayenizi Yavaşlatacak 5 Hile

Yüksek aksiyon noktalarınız ve hızlı tempolu sahneleriniz arasında, okuyucularınıza nefeslerini tutma şansı veren daha sakin anlar isteyeceksiniz. Bu, karakterlerinizin birbirleriyle konuşmaya, yansıtmaya, o aksiyon anlarında olanların sonuçlarını düşünmeye ve hatta belki de sessiz yerlerine gitmeye zamanları olduğu zamandır.

En hızlı kitaplarda bile, bazen yavaşlatmak çok önemlidir. İşte bunun gerçekleşmesi için birkaç öneri:

1. Daha uzun cümleler. Burası, daha yavaş cümlelerle uzanıp biraz zaman geçirebileceğiniz yerdir. Ancak çok uzun süre ağda yapmamaya dikkat edin. Daha uzun cümleler kullanmak aslında gerilimi artırabilir ve gerilim yaratabilir. Diğer tehlike, elbette, odağı kaybetmektir.
2. Daha fazla arka plan ve ayar. Bunlar genellikle arsa noktalarını ortaya çıkardığınız ve daha fazla arka plan ayrıntısı verdiğiniz vahiy sahneleridir.
3. Konuşmaya daha fazla zaman ayırın. Şimdi, gerektiğinde karakterlerinizin uzun bir sohbete dalabileceği zamandır.
4. Sahneye çıkın. Filmlerde ve oyunlarda karakterler, eylemlerine -ayak tırnaklarını boyamak, yemek pişirmek ya da bu koşullar altında karakterlerinin mantıklı olarak ne yapıyor olursa olsun- özgünlük katmak için "sahne işini" kullanırlar. Karakterinize bir aksiyon vermek aynı zamanda arka planın daha iyi anlaşılmasına yardımcı olur.
5. Bir flashback içinde örgü yapın. Bu, hikayenizi yavaşlatmanın güçlü bir yolu olabilir, ancak onu dikkatli kullanın. Geçmişe dönüşlerin güçlü yanlarına ve tehlikelerine bir göz atalım.

Flashback'i kullanma

Bir flashback sahneye iyi uyuyorsa, bunu yalnızca hızı artırmak için değil, karakterinizin oluşum anları hakkında daha fazla bilgi edinmek ve gelecekteki getiriler için bir şeyler ayarlamak için de kullanabilirsiniz.

Ancak, sadece yavaşlatmak için bir geri dönüş kullanmayın. Sahneye uygun olmalı ve aşağıdaki hedeflerden bir veya daha fazlasını gerçekleştirerek varlığını haklı göstermelidir:

1. Okuyucuya karakter hakkında önemli bir şey söyleyin.
2. Hikayenin koşullarını netleştirin.
3. Eksik bir ayrıntı, gizli bir neden, hayati bir ipucu veya başka bir kritik bilgi sağlayarak hikayenin çözümüne katkıda bulunun.

Flashback'in uzun olması gerekmiyor. Bazen tek ihtiyacınız olan bir paragraf, hatta tek bir cümledir.

Domuz Porky'nin Sözleriyle

Hepsi bu kadar millet. Hemen hemen. Antrenmana başlamadan önce yazılı olarak ilerleme hızı hakkında birkaç yararlı ipucu daha eklemek istiyorum.

• Sahne değişiklikleri ve bakış açısı geçişleri, farklı bir hıza geçme fırsatlarıdır.
• Her sahnenin ilk cümlesi tonu belirler ve ton ve hız temelde bağlantılıdır.
• Ton ve tempodaki değişimler, bir alt olay sahnesine yönlendirilerek kolaylaştırılabilir.
• Tempolu bir düzene girmeyin. Tahmin edilemez tutun.
• Bölümlerin amacı, hikayeyi parçalamak ve ilerleme hızı sağlamaktır.
• Kendinizi kısıtlayın ve en hızlı, en can alıcı sahne için yedekte bir şey tutun.

Ve en önemlisi, sabırlı olun ve bitiş çizgisine odaklanın. Yazılı hızın ustaca uygulanmasıyla, okuyuculara arzu ettikleri çeşitliliği verebilir ve onları hikayenizde perçinleyebilirsiniz.

Peki ya sen? Hikayenizi sunarken hızdaki değişimin farkında mısınız? Bu aracın harika bir hikaye yazarken ne kadar yararlı olabileceğini görüyor musunuz? Yorumlarda bize bundan bahsedin.