Konu ve Yapı: Gerilim Eklemek İçin Yapı ve Alt Konu Nasıl Kullanılır

Olay örgüsüne ve yapısına hakim değilseniz harika bir hikaye yazamazsınız. Ama bir roman için en iyi yapı nedir? Bir romanı nasıl planlarsınız?

Toplu iğne

Hikayenizin başarısı için arsa yapınızı bulmak çok önemlidir. Bir hikaye, harika karakterler ve unutulmaz bir ortam için heyecan verici bir fikriniz olsa bile, kahramanınızı yüksek ve artan riskleri olan olaylardan geçirmeniz ve bunları maksimum etki için yapılandırmanız gerekir.

Harika bir hikaye yazmak istiyorsanız, gerilim unsurlarını dahil etmeniz gerekir. Bunu, aşağıdaki gibi yazma teknikleri ve cihazları kullanarak yapabilirsiniz:

• okuyucunuzu derin bir düzeyde meşgul etmek,
• okuyucunuzun karakterlerinize değer vermesini sağlamak,
• ilerleme hızı
• olaylar dizisi
• uçurumlar
• ekim ipuçları
• önceden haber verme

Ancak sağlam bir olay örgüsü ve yapısı olmadan okuyucularınızı heyecanlandırma riskiniz vardır. Bugün, dramatik yapıya bakacağız ve tüm planınız için nasıl etkili bir plan oluşturabileceğinizi öğreneceğiz. Başarıyı planlayarak, doğru yerlerde tüm doğru bükülmelerle, gerilimle dolu bir hikaye yaratabilirsiniz.

Arsa ve Yapının Tanımı

Hikaye planı nedir? Bir roman için en iyi yapı nedir?

Arsa , meydana gelme sıraları ve birbirleriyle nasıl ilişkili oldukları da dahil olmak üzere, hikayenizi oluşturan olaylar dizisidir.

Yapı (anlatı yapısı olarak da bilinir), hikayenizin genel tasarımı veya düzenidir.

Olay örgüsü, hikayenize ve o hikayeyi oluşturan belirli olaylara özel olsa da, dramatik yapı daha evrenseldir ve hikayenin mekaniğiyle ilgilenir - bölümlerin veya sahnelerin nasıl bölündüğü, çatışmanın nasıl ortaya çıktığı ve güçlendirildiği, doruk noktasının nerede olduğu. yerleştirildiği, çözünürlüğün nasıl oynandığı vb.

Konuyu ve yapıyı hikayenizin DNA'sı gibi düşünebilirsiniz. Her hikaye bir olay örgüsü alır ve her yazının bir yapısı vardır. Olay örgüsü, hikayenize özgü olsa da, etkili yapılar ve aygıtların anlaşılması, daha iyi hikayeler geliştirmenize ve zanaatınızı geliştirmenize yardımcı olabilir.

Yapıyı Aramak

Yazarlık yolculuğumun başlangıcından beri, hikaye yapısının başarılı hikayeler yaratmanın hayati bir parçası olması gerektiğini biliyordum. Ancak bir hikayeyi en iyi nasıl oluşturacağımdan emin değildim, birçok modelden hangisi benim için en iyi sonuçları verirdi.

İlk perdede kanca, arka hikaye ve tetikleyiciden oluşan dokuz noktalı, üç perdelik bir yapı kullanarak kısa öyküler yazmaya başladım. İkinci perdede kriz, mücadele ve aydınlanma. Ve son perdede plan, doruk noktası ve çözüm.

Bu iyi çalıştı. Başta. Ancak romanlar ve romanlar gibi daha uzun yazı biçimlerine genişledikçe daha fazlasına ihtiyacım olduğunu fark ettim. Ve yazmayı sevdiğim gerilim kurgu türlerine daha uygun bir şey.

Algis Budrys'in bir karakteri problemli bir ortama koyma ve ardından bir doğrulama ile bitirmeden önce başarılı olduğu veya sonunda başarısız olduğu doruğa kadar deneme/başarısız döngüleri kullanan yedi noktalı hikaye yapısı da dahil olmak üzere çeşitli hikaye yapısı modellerini araştırdım.

Syd Field'ın hikaye anlatımı modelinde sevecek çok şey buldum. Dramatik yazı yazmak için Lester Dent Master Plot Formülünü denedim ve heyecan verici bir kısa öykü yazmak için oldukça iyi çalıştığını gördüm. Ama yine de, bu modeller benim için mükemmel bir uyum değildi. Aramam devam etti.

Paydirt'e vurmak

İlk romanımı yazmaya başladığımda, Shawn Coyne'un Story Grid'ine rastladım ve bunun benim için ezber bozacağını hemen anladım. Nocturne In Ashes ve Steadman's Blind'i, her sahneyi ve kitapların genel şeklini yapılandırmak için Shawn'ın Beş Emir hikayesini kullanarak yazdım.

Bu modeli takip ederek, üç perdelik bir yapıda tüm doğru noktaları nasıl vuracağımı ve her sahnenin hayati olduğundan ve bir dönüm noktası olduğundan emin olacağım konusunda inanılmaz bir şey öğrendim. Ama yazma sürecim hala gelişiyor. Hikâye anlatımının mikro görünümüyle başa çıkmama gerçekten yardımcı olan Story Grid yapısıyla deneyimlerimi asla takas etmesem de, hala gizem ve gerilim yazmak için ideal bir şey arıyordum.

Son zamanlarda kullandıklarımdan bahsedeyim!

Hikâye Yapısını Güçlendiren Altı Komplo Unsuru

Joe Bunting, The Write Structure'ı yayımladığında hemen satın aldım. Ancak, açıp okumaya başlamadan önce sanal okuma rafımda birkaç ay bekledi.

Sonunda başladığımda, Yazma Yapısı'nın birçok yönden bende yankı uyandırdığını görmekten çok memnun oldum ve bu kalıbı kısa bir hikayeden uzun metrajlı bir romana kadar her şeyi yazmak ve onu parlatmak için kullanabileceğimi biliyordum.

Kitap, yazarlar için harika ipuçları, teknikler ve tavsiyelerle dolu, örneklerle ve Joe'nun en çok satan yazar olarak kendi deneyimiyle destekleniyor. Sizi harika bir hikaye yazarken size rehberlik edecek bir olay örgüsünün altı unsuruna adım adım götürüyor ve her bir unsuru nasıl etkili bir şekilde geliştireceğinizi gösteriyor.

Bunlar, Yazma Yapısında belirtildiği gibi altı arsa öğesidir:

Sergi

Sergi, kahramanınızı tanıttığınız ve hikaye ortamını, kahramanınızın dünyasını kurduğunuz yerdir. En başından itibaren söz konusu olan temel değere odaklanarak, okuyucularınız için türü onaylıyor ve çatışma yaratarak ve karakterinizi bir seçime göre hareket etmeye zorlayarak dramatik bir gerilim yaratıyorsunuz.

Çoğu gerilim kurgu türünde hikaye, Yaşama Karşı Ölüm'ün temel bir değerini veya belki de Ölümden Daha Kötü Bir Kader'i açar. Çoğu zaman, tehlikede olan içsel değer İyiye karşı Kötü'dür. Suç hikayeleri, bir düzeyde, genellikle adalet sorunlarıyla ve hayatlar tehlikedeyken iyi adamların kötü adamları yenmesiyle ilgilidir.

Bu açıklama aşamasında, okuyucunuzu hikayenin derinliklerine çekmek için belirli ayrıntıları ve açıklayıcı öğeleri kullanın ve onların kahramanınızla ilgilenmelerini ve bundan sonra ne olacağı konusunda endişelenmelerini sağlayın.

Teşvik Olayı

Okuyucunuz hikaye dünyasına yerleştiğinde ve karakterinize duygusal olarak yatırım yaptığında, yerleşik düzeni bozmak ve karakterinizin dünyasını bir şekilde sarsmak için bir şeyler olması gerekir. Bir Tetikleyici Olay, sonunda hikayenizin can alıcı sahnesinde doruğa çıkacak ve hikayenizin çözünürlüğünü bitirecek olan hikaye yayınını başlatır.

Teşvik edici olay, hikayede söz konusu olan temel değerden ilham almalı ve onu güçlendirmelidir. Bir suç hikayesinde, bu olay - ister tesadüfi olsun, ister bir hikaye karakteri tarafından tetiklenmiş olsun - en iyi, yaşam ve ölüm arasındaki bir çatışmayı veya daha kötü bir şeyi yansıttığında çalışır.

Hikayenizi hızlandırma ve okuyucunuza bilgi verme şekliniz, en başından itibaren hikayenizin başarısı için çok önemlidir.

Yükselen eylem

Yükselen Eylem, riskleri artırdığınız ve ikileme doğru bir birikim içinde gerilimi artırdığınız yerdir. Bunlar, deneme/başarısızlık döngüleri, karşıt gücü anlama ve deneme yanılma yoluyla onu yenmenin bir yolunu bulma mücadelesidir.

Gerilim yazarı Lee Child'dan gerilim yaratma tarifini açıklaması istendiğinde, bunun malzemelerden çok ailenizi acıktırıp, onları bekletmekle ilgili olduğunu söyledi. Bu, belirsizliği ve endişeyi yaydığınız ve okuyucunuzu ödeme için aç bıraktığınız yerdir.

Gerilim unsurlarına odaklanarak bir hikayenin olay örgüsündeki gerilimi nasıl artırabileceğim hakkında birkaç makale yazdım. Bu makalelerde öğrettiğim, uçurumların nasıl yaratılacağı, bir aksiyon sahnesinin nasıl yazılacağı ve ipuçlarının ve kırmızı ringaların nasıl yazılacağı gibi yazma teknikleri, hikayenizde yükselen bir aksiyon geliştirmenize yardımcı olacak. Her makaleyi okuyarak bu güçlü teknikleri hikayelerinizde nasıl kullanacağınız hakkında daha fazla bilgi edinin (bir önceki cümlede bağlantılıdır).

Tüm bu yazma becerileri, birçok yazarın bocaladığı ortada, hikayenin ilerlemesini sürdürmenize yardımcı olacaktır.

İkilem

Şimdi, kauçuğun yolla buluştuğu hikayenin can alıcı noktasına geliyoruz. İkilem, baş kahramanınızın yapması gereken bir seçime indirgeniyor - zor ve çok önemli bir seçim.

En çok çatışmayı ve dramayı yaratan iki tür seçim vardır. Birincisi, genellikle mutlu bir alternatifin olmadığı ve karakterinizin tatsız seçeneklerden oluşan bir menüden seçim yapmak zorunda kaldığı En İyi Kötü Seçim olarak adlandırılır.

Örneğin: Katniss bir iz sürücü yuvasını kesip bazı haraçları öldürüyor mu, yoksa haraçların onu öldürmesini mi bekliyor?

Diğer zorlu seçenekler, aksi halde Uzlaştırılamaz Mallar Kararı olarak adlandırılan, çelişen mallar arasında karar vermeyi içerir. Bu senaryoda, bir başkası zarar görürken biri yarar sağlar. Kazan/kazan yoktur.

Örneğin: Kramer, prestijli bir işte çalışması için oğluna bakması için birini mi işe alıyor, yoksa güvenilir bir ebeveyn olmak için kariyerinden mi ayrılıyor?

İkilem, hikayenizin kalbidir. Kahramanınızın gerçek karakter gelişimini gösterdiği yer burasıdır. Okuyucuların umursadığı sempatik bir kahraman yarattıysanız, onun nasıl seçim yaptığını ve bu seçimin sonucunda ne olduğunu öğrenmek için can atacaklar.

doruk

Kahramanınız ikilemde zor bir seçimle karşı karşıyadır, ancak Doruk, bu seçime göre hareket ettiği ve bu eylemin sonuçlarını biçtiği yerdir. Bu, başından beri inşa ettiğiniz getiridir. Okurların kitap açtığında ulaşmak istedikleri zirve budur.

Burası aynı zamanda kahramanınızın aradığını kazandığı veya nihayetinde kaybettiği yerdir. Gerilim kurguda aranan amaç genellikle bir suçu çözmek ve faili adalete teslim etmektir. Ya da intikam, kurtarma ya da zenginlik ya da güç elde etme olabilir.

Her ne ise, tehlikede olan temel değerler olan yaşam ya da ölüm arasındaki çatışmaya odaklanır. Hikayenizdeki olaylar, kahramanınızı bu son yüzleşmeye dönüştürdü ve hazırladı.

Şimdi gösteri zamanı.

Hikayenizin doruk noktasını bilmek, önceden tahmin etme becerilerinizi geliştirmenize de yardımcı olur. Kurulumlarınızı düzgün bir şekilde yerleştirebileceksiniz ve okuyucular aldatılmış hissetmeyecekler.

Okuyucu beklentilerini karşıladığınızdan ve gerilim hayranlarının can attığı şeye uygun bir hikaye sunduğunuzdan emin olmak da iyi bir fikirdir.

son

Yazarlar bazen olay örgüsünün Sonunu yazmayı atlamaya ya da kısa bir süreliğine yazmaya meyillidirler.

Yapma. Okuyucuların hikayenize sevgiyle bakmalarını ve bir sonraki kitabınızı almalarını istiyorsanız, onlara istedikleri kapanışı verin.

Okuyucular, doruk noktasının tadını çıkarmak ve gerilimin serbest kaldığını hissetmek için biraz zamana ihtiyaç duyarlar. Zorlayıcı karakterler yaratmakta iyi bir iş çıkardıysanız, okuyucular hemen veda etmek istemeyecektir. Birlikte biraz daha zaman geçirmelerine izin verin.

Burası, baş karakterinizin gidişatını doğruladığınız ve onun nasıl değiştiğini düşündüğünüz yerdir. Etrafındaki dünya normale dönse bile hikayeyi başlatan kişi o değil.

Burası aynı zamanda herhangi bir gevşek ucu tamamladığınız yerdir ve ikincil arsa çizgilerini sona erdirmek için mükemmel bir yerdir. Alt noktalar hakkında daha fazla bilgi edinmek için aşağıyı okuyun.

Gerilim İçin Sağlam Bir Yapı

Yazma Yapısı , bir izleyicinin ilgisini çekmek için birden fazla düzeyde çalışan bir hikayeyi bir araya getirmenin içerdiği karmaşıklıkları ele alır ve bunu kullanıcı dostu bir şekilde yapar. Ezici olmak yerine, süreci basitleştirir, böylece kendi tam uzunlukta kitabınız için sadece on sekiz cümleyle bir plan oluşturabilirsiniz.

Yazma Yapısı'nda, fikrinizi okuyucuların seveceği tam gelişmiş, yaşayan, nefes alan bir esere dönüştürmek için hikayenizdeki bu altı unsuru nasıl oluşturacağınızla ilgili küçük ve cesur ayrıntıları öğreneceksiniz. Süreç size kitabınız için doğru yapıyı yaratmanız için gerekli araçları sağlarken yine de esneklik ve yaratıcılık için bolca alan bırakır.

Belki de sürecin en sevdiğim yönü, belirli bir türe nasıl yönlendirilebileceğidir - bizim durumumuzda bu, gizemler, gerilim filmleri ve macera hikayeleri anlamına gelir. Bence bu, The Write Structure'ı gerilim kurgusu yazmak için mükemmel bir model yapıyor.

Konu VE Yapı: Alt Noktaları Unutmayın

Olay örgüsünün altı unsurunu kullanırsanız, gerilim hikayeniz veya herhangi bir hikaye için sağlam bir yapı geliştireceksiniz. Ancak, yapıdaki bu hayati sahneler, romanın uzunluğunu uzatabilecek bir hikayeyi desteklemeyecektir. Konuyu geliştirmek için ikincil hikayelere veya alt noktalara da ihtiyacınız var.

Alt noktaları nasıl kullanıyorsunuz?

Alt Noktalar Nelerdir?

Bir olay örgüsü, birbirine bağlı bir dizi an, biri diğerine giden bir olaylar zinciridir. Kısa bir hikayede, çoğu durumda tek bir olay örgüsüne bağlı kalmanız daha iyi olur. Bununla birlikte, kısa bir hikayeden daha uzun olan herhangi bir şey, bir veya daha fazla ikincil olay örgüsü veya alt olay örgüsü içinde dokunarak zenginleştirilir.

Bunu hemen hemen her televizyon bölümünde açıkça görebilirsiniz. Bir A planı ve bir B planı var. A arsa ana hikayedir. B arsası, A arsasını oynayan ve temayı vurgulayan veya A arsasına bir folyo veya kontrast görevi gören destekleyici bir hikaye oluşturur.

Bazen arsa çizgileri sonunda birbirine bağlanır. Diğer zamanlarda, sadece paralel çalışırlar ve ikincil olay örgüsü, genellikle kitaptaki son sahnelerden birinde kendi sonucuna sahiptir.

İşte bir alt grafiğin ana planı desteklemek için nasıl çalışabileceğine dair bir örnek.

Bay Monk Sirke Gidiyor

Monk adlı televizyon programında Monk'un bir sirk sirk müdürünün cinayetini çözdüğü bir bölüm var. Bu A planı.

B planı , Monk ve hemşiresi Sharona'nın araştırmak için sirke gittiklerinde ortaya çıkar.

İşte bölümden bir klip:

B planı , Sharona'nın fil ile karşılaşıp çıldırmasıyla devreye girer. Bir keresinde hayvanat bahçesinde tanık olduğu travmatik bir sahneden dolayı fillerden korktuğunu öğreniyoruz.

• Monk onun sıkıntısından habersizdir - tek endişesi onun ihtiyaçlarına cevap vermemesidir. Sharona sürekli olarak onun fobileri ve huyları ile uğraşmak zorunda olduğu için üzülüyor, ancak onun fil korkusu yüzünden ona karşı hiç merhameti yok. Ona “emmesini” söyleyerek onu öfkelendiriyor.
• Sharona, Monk'a bir ders vermek için bir kampanya başlatır. Bu kampanya, A'ya mendil vermeyi, su şişesinden içmeyi, yüzüne öksürmeyi ve düzenli dergilerini dağıtmayı reddettiğinde, A arsası boyunca çeşitli noktalarda kendini gösterir. Protesto ettiğinde, ona “emmesini” söyler.
• Monk çiçeklerini gönderir. Onu konu hakkında konuşmaya çağırıyor ve nihayet açılıp duygularını paylaşmaya başladığında, Monk'un dikkati dağılıyor ve A planından bir ipucu takip etmek için telefonu kapatıyor.
• Monk, sorunu terapisti Dr. Kroger ile tartışır. Elbette Kroger, Sharona'nın neden kızgın olduğunu anlıyor, ancak bunu Monk'a açıklamayı reddediyor, Monk'un bunu kendi başına çözmesi gerektiğinde ısrar ediyor - cevap onun içinde.
• Monk ve Sharona tartışmaya devam eder. Monk'a asla alamayacağını söylerken Monk, Sharona'nın oğluna bisikletini bırakmasını söyler ve “Annene bir mola verelim” der. O noktada empati gösterdiğine dikkat çekiyor. Bu bir başlangıç.
• Monk, katilin bir tanığı ortadan kaldırmak için fili cinayet silahı olarak kullanmayı planladığından habersiz, Sharona'nın fil ve efendisiyle buluşarak korkusuyla yüzleşmesini sağlar. Sharona, A planındaki bu olayın devam etmesini ve filin efendisinin kafatasını ezerek onu öldürmesini izliyor.
• Bu, işleri daha da kötüleştirir ve şimdi Monk gerçekten kötü hisseder. Sharona'yı şımartır, etrafına bir battaniye örter ve ona kakao yapmaya çalışır, ama sonunda her zamanki gibi tüm işi o yapar.
• Hikâyenin doruk noktasında - A olay örgüsünde - suçlu kaçmaya çalışır ve fil tarafından durdurulur. Sharona yaratıkla yüz yüze gelir ve Monk onunla yatıştırır ve empati kurar. Sonra aşırı empati kurar ve empati kurmaktan vazgeçmez. Sharona bir canavar yarattığını söylüyor.
• Sharona file havuç yedirir ve Monk'a işi bitirdiğini söyler - belki onun için bir umut vardır. Ama Keşiş hâlâ Keşiş ve önümüzdeki hafta geri döneceğini biliyoruz, hâlâ binlerce zayıflatıcı zaafın kurbanı, başka bir şaşırtıcı suçu çözmek için. (Bu, Son Noktadır.)

İkincil olay örgüsünün ana olay örgüsünü nasıl etkilediğini, bazı noktalarda onu nasıl kestiğini, hikayenin doruk noktasına boyut kattığını ve mükemmel bir son sağladığını görüyor musunuz? Bu, alt noktaların yaptığı şeydir.

Alt noktaları dahil etmek, gerilimi artıracak ve ana arsa çizginize derinlik kazandıracaktır.

Alt Noktalara Gerçekten İhtiyacınız Var mı?

Romanınıza ikincil bir olay örgüsü eklemeniz gerekmez. Ama yapmazsanız, hikayenize derinlik, ilgi, duygu, gerilim ve heyecan katmak için harika bir araçtan vazgeçmiş olursunuz. Bununla birlikte, okuyucuların kitabın kim hakkında olduğunu anlamaları önemlidir.

Hikayesi en fazla ağırlığı taşıyan ve yayı ana olay örgüsünü oluşturan bir ana karakter – sizin kahramanınız – olmalıdır. Okuyucuların bunun kim olduğu konusunda kafası karışmamalıdır, bu nedenle ikincil planlarınızı geliştirirken bu ana yayı boğmamaya özen gösterin.

İkincil bir olay örgüsü, bir karakter, ortam, tema, motif veya problem dahil olmak üzere hemen hemen her şeye odaklanabilir. Hikayeye herhangi bir noktada girebilir ve herhangi bir noktada ayrılabilir - hikayeye en iyi hizmet eden bu olmadıkça, hikayenin tamamını geçmesine gerek yoktur.

Bununla birlikte, her alt konu, hikayenin sonuna kadar bağlanmalıdır. Hikâyenin sonunda ikincil bir olay örgüsünü açık bırakmayı düşünmenizin tek nedeni, bunun devam filmine giriş olarak işlev görebilmesidir.

Örneğin, gerilim romanım, Nocturne In Ashes'ta, bir seri katili durdurmayla ilgili ana hikaye yayının sonunda tamamlandı. Ama alt planlarımdan biri, bir polis dedektifinin seçkin bir özel güvenlik organizasyonuna girme çabalarını içeriyordu. Bu hikaye çizgisi, devam filminde ele alınacak sarkan bir iplik bıraktı.

Bir şey daha var - ikincil plan çizgileri bir şekilde ana olay çizgisiyle ilgili olmalı ve sadece yer kaplamak veya karmaşıklık eklemek için var olmamalıdır. Orada olmaları için geçerli bir hikaye sebepleri olmalı.

Joe Bunting'in kitabı The Write Structure, hikayenizi yapılandırırken alt noktaların nasıl ele alınacağını da ele alıyor.

Kitabınız İçin Bir Plan Sizi Başarıya Hazırlar

Sonuç olarak, kitabınızı yapılandırmanın en iyi yolu, size ve yazmak istediğiniz kurgu türlerine uygun bir süreç bulmaktır. Bu, kendi yazarınızın yolculuğunda ilerlerken ve yazma zanaatını öğrenirken keşfetmeyi ve uyum sağlamayı, öğrenmeyi ve büyümeyi gerektirebilir.

Her hikaye için aynı planı kullanmak istemeyebilirsiniz. Hâlâ kısa kurgumu uzun metrajlı kitaplarımdan farklı bir şekilde yapılandırıyorum ve bunu nasıl yapacağıma proje proje karar veriyorum.

Yazmaya başlamadan önce bir tür plan yapmanın önemli olduğunu düşünüyorum. Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, okuyucuları sonuna kadar çekmek ve tutmak için tüm doğru unsurlara sahip bir hikaye üretirseniz, iyi yapılandırılmış bir hikayeniz olur.

Size rehberlik edecek bir plan yaparak oraya gidebilirsiniz - yolculuğunuz boyunca yön tabelaları gibi. Veya yeniden yazdıktan sonra nihayet gelene kadar yeniden yazma işleminde tökezleyebilirsiniz. Her iki durumda da, yapı, çalışması için ihtiyacınız olan şeydir.

Neden arsa ve yapıyı kucaklayıp başarıya giden yolda yol arkadaşınız yapmıyorsunuz?

Arsa hakkında daha fazla bilgi edinmek ister misiniz? Yazarların olay örgüsünü daha iyi hale getirmelerine ve okuyucuların sevdiği kitapları yazmalarına yardımcı olan Yazma Yapısına göz atın. Sınırlı bir süre için sadece 5,99$. Yazma Yapısını buradan kontrol edin.

Peki ya sen? Hikâyelerinizde arsa ve alt konuların altı unsurunu kullanıyor musunuz? Yorumlarda bize bundan bahsedin.