Kediyi Kurtar ile Romanınızın Ana Hatlarını Nasıl Çizersiniz?

Bugünün gönderisinde, size Blake Snyder'ın Save the Cat'i nasıl kullanacağınızı göstereceğim! Romanınızı çizmek için Sheet'i geçin.

Blake Snyder'ın çalışmalarına aşina değilseniz, Kediyi Kurtarın! Beat Sheet , bir hikayenin başlangıcını, ortasını ve sonunu 15 "vuruş" veya olay örgüsü noktasına bölen popüler bir hikaye yapısı şablonu. Bu vuruşların her birinin belirli bir amacı vardır ve kapsayıcı, küresel hikayenizde belirli bir işleve hizmet eder.

Bekle, bekle, bekle - gerçekten bana kitabımı yazmak için bir formül kullanmamı mı söyleyeceksin!? Bu, yaratıcı yazmanın amacını ortadan kaldırmaz mı?

Bunu çok duyuyorum. Ancak hikayenizi nasıl yapılandıracağınızı bilmek, hikayenizi formülsel yapmaz.

Hikaye yapısını , işe yarayan bir hikaye yazmanıza yardımcı olacak takip etmesi kolay bir plan gibi düşünün. Hikâye yapısı, olay örgünüzdeki olayların oluş sırasını ve belki daha da önemlisi bunların ne zaman olması gerektiğini belirlemenize yardımcı olur. Bunu, değişmesi gereken - ve değişen - bir karakterle birleştirin ve anlatmaya değer bir hikayeniz var.

O halde lafı daha fazla uzatmadan Blake Snyder'ın Save the Cat romanıyla romanınızı nasıl kurgulayacağınıza bir göz atalım! Sheet'i yendi. Örneğim için, 80.000 kelimelik bir plan kullanacağım. Her adımda çalışırken rahat ettiğiniz hedef kelime sayısını kullanmaktan çekinmeyin.

1. Adım: Hedef Kelime Sayınızı 3 Bölüme Bölün

Yapmamız gereken ilk şey, toplam kelime sayımızı üç bölüme veya eylemlere ayırmaktır. Genel olarak:

• İlk Perde, toplam kelime sayısının yaklaşık %25'ini temsil eder
• İkinci Perde, toplam kelime sayısının yaklaşık %50'sini temsil eder
• Üçüncü Perde, toplam kelime sayısının yaklaşık %25'ini temsil eder.

Bu, 80.000 hedef kelime sayımızı şu şekilde kırabileceğimiz anlamına gelir:

• İlk Perde (80.000 x.25) = yaklaşık 20.000 kelime
• İkinci Perde (80.000 x.50) = yaklaşık 40.000 kelime
• Üçüncü Perde (80.000 x.25) = yaklaşık 20.000 kelime

2. Adım: Her Perdeyi Sahnelere Bölün

Artık her perdeyi yaklaşık olarak kaç kelimenin oluşturacağını bildiğinize göre, her perdeyi hedef sayıda sahneye bölebilirsiniz.

Sahne başına ortalama kaç kelime yazdığınızı bilmiyorsanız, sahne başına 1.500 kelimelik bir hedef kelime sayısı kullanın. Her zaman 1.000 ila 2.000 kelimelik sahneler yazmanızı tavsiye ederim ve tatlı nokta yaklaşık 1.500 kelimedir. 1.500 kelimelik bir sahne, neler olup bittiğini anlatacak kadar uzun ve okuyucunuzun dikkatini çekip okumaya devam etmelerini sağlayacak kadar kısadır.

Öyleyse, her perdeyi hedeflenen sayıda sahneye şu şekilde ayırabiliriz:

• İlk Perde (20.000 kelime / 1.500 kelimelik sahne) = yaklaşık 14 sahne
• İkinci Perde (40.000 kelime / 1.500 kelimelik sahne) = yaklaşık 28 sahne
• Üçüncü Perde (20.000 kelime / 1.500 kelimelik sahne) = yaklaşık 14 sahne

Matematiğe dayanarak, hedef sahne sayımız 56 sahnedir. Muhtemelen her perde için sahne sayısını yuvarladığımı fark edeceksiniz - bu tamamen sorun değil! Size romanınız için nasıl plan yapacağınızı gösteriyorum; bu, sonuna kadar takip etmeniz gereken bir şey değil.

Artık her perdede kaç sahne olduğunu bildiğinize göre, 15 hikaye vuruşunun her birinin nereye gideceğini anlamaya başlayabilirsiniz. Kediyi Kurtarın adlı kitabında! Senaryo Yazımı Üzerine İhtiyaç Duyacağınız Son Kitap , Blake Snyder her ritmin nereye gitmesi gerektiğini ortaya koyuyor:

1. Açılış Resmi – %0 ila %1
2. Belirtilen Tema – %5
3. Kurulum – %1 ila %10
4. Katalizör – %10
5. Tartışma – %10 ila %20
6. İkiye Ayrılma – %20
7. B Hikayesi – %22
8. Eğlence ve Oyunlar – %20 ila %50
9. Orta nokta – %50
10. Kötü Adamlar Yakında – %50 ila %75
11. Her Şey Kaybedildi – %75
12. Ruhun Karanlık Gecesi – %75 ila %80
13. Üçe Ayrılma – %80
14. Final – %80 ila %99
15. Nihai Görüntü – %99 - %100

"Matematikte zorluk çekenler" (endişelenmeyin, ben de öyleyim!) için toplam kelime sayınızı veya toplam sahne sayınızı alıp yukarıda belirtilen yüzdeyle çarpabilirsiniz .

Örneğin, Orta Nokta bir hikayenin %50'si civarında gerçekleşir, bu nedenle toplam sahne sayısını alır ve bunu .5 ile çarparsınız (56 sahne x .5 = Orta nokta 28. ^sahnede oluşur). Bunu toplam kelime sayınızla da yapabilirsiniz (80.000 kelime x .5 = Orta nokta yaklaşık 40.000 kelimeden oluşur). Şahsen ben sahne sayısını kullanmayı tercih ediyorum ama siz istediğinizi yapabilirsiniz.

Adım 4: Her Vuruşta Ne Olur?

Böylece, artık vuruşların yaklaşık yerini belirlediğinize göre, hikayenizde her vuruşun nasıl görüneceğini beyin fırtınası yapmaya başlayabilirsiniz. Aşağıdaki her bir hikaye vuruşunun açıklamasını okurken, indirilebilir çalışma sayfasına veya not defterinize sahip olduğunuz tüm fikirleri yazın.

Perde 1 / Başlangıç

1. Açılış Görüntüsü (%0 ila %1) – Kahramanın ve içinde yaşadığı kusurlu dünyanın "önceki" anlık görüntüsünü gösteren tek bir sahne ritmi.

2. Belirtilmiş Tema (%5) – Kahramanın hikayenin bitiminden önce ne öğreneceğini ima eden (kahramanın dışında) birisi tarafından yapılan bir açıklamanın yapıldığı tek bir sahne ritmi.

3. Kurulum (%1 ila %10) – Okuyucunun, kahramanın yaşamının ve dünyasının neye benzediğini, kusurları filan, gördüğü çok sahneli bir vuruş. Aynı zamanda önemli yardımcı karakterlerin ve kahramanın ilk hedefinin (veya kahramanın hayatını düzelteceğini düşündüğü şeyin) tanıtıldığı yerdir.

4. Katalizör (%10) – Kahramanın başına hayatını değiştiren bir olayın geldiği ve onu yeni bir dünyaya veya yeni bir düşünce tarzına fırlattığı tek bir sahne ritmi. Diğer bir deyişle, bu andan sonra kurguda tanıtılan “normal dünya”ya geri dönüş yoktur.

5. Münazara (%10 ila %20) – Kahramanın bundan sonra ne yapacağını tartıştığı çok sahneli bir vuruş. Genellikle, "Bunu yapmalı mıyım?" Gibi bir soru onları rahatsız ediyor. veya "Bunu yapmalı mıyım?" Bu vuruşun amacı, kahramanın şu ya da bu nedenle değişmeye isteksiz olduğunu göstermektir.

6. Break Into Two (%20) – Kahramanın macera çağrısını kabul etmeye, rahat alanından çıkmaya, yeni bir şeyler denemeye veya yeni bir dünyaya ya da düşünce tarzına girmeye karar verdiği tek bir sahne ritmi. Hikayenin başlangıcı (Perde 1) ile ortası (Perde 2) arasındaki köprüdür.

Perde 2A / Orta (Bölüm 1)

7. B Hikayesi (%22) – Sonunda kahramanın hikayenin temasını (veya dersini) öğrenmesine yardımcı olacak yeni bir karakter veya karakterleri tanıtan tek bir sahne ritmi. Bu karakter bir aşk ilgisi, bir düşman, bir akıl hocası, bir aile üyesi, bir arkadaş vb. olabilir.

8. Eğlence ve Oyunlar (%20 ila %50) – Okuyucunun, kahramanın yeni dünyalarında parıldadığını veya bocaladığını gördüğü çok sahneli bir ritim. Başka bir deyişle, yeni dünyalarını ya seviyorlar ya da ondan nefret ediyorlar.

9. Orta nokta (%50) – Eğlence ve oyunlar bölümünün “sahte zafer” (kahramanınız şimdiye kadar başarılı olduysa) veya “sahte yenilgi” (kahramanın bocalıyorsa) ile sonuçlandığı tek bir sahne ritmi şimdiye kadar) veya a. Aşk romanlarında bu bir öpücük (veya daha fazlası), bir aşk ilanı veya bir evlilik teklifi olabilir. Bir gizem ya da gerilimde bu, oyunun kurallarını değiştiren bir olay örgüsü ya da bahsi yükselten ani bir saatin ilerlemesi olabilir. Bu, bir kutlama veya kahramanın kendisini resmen yeni dünyalarının bir parçası ilan ettiği ilk büyük halk gezisi bile olabilir. Bu vuruş sırasında ne olursa olsun, riskleri artırmalı ve ilerlemeden önce kahramanı gerçek bir değişiklik yapmaya itmelidir.

Perde 2B / Orta (2. Kısım)

10. Kötü Adamlar Yaklaşıyor (%50 ila %75) – Kahraman Orta Nokta'da "sahte bir zafer" kazanırsa, bu çok sahneli vuruş, her şeyin kendisi için daha da kötüye gittiği aşağı doğru bir yol olacaktır. Öte yandan, Orta Nokta "yanlış bir yenilgi" ise, bu bölüm her şeyin daha iyiye gittiği yukarıya doğru bir yol olacaktır. Bu çok sahneli vuruş sırasında kahramanınızın izlediği yol ne olursa olsun, onun köklü korkusu veya yanlış inancı (içlerindeki kötü adamlar) ve düşmanları (dıştaki kötü adamlar) yaklaşıyor.

11. Her Şey Kayboldu (%75) – Kötü adamların yaklaşma tehdidiyle birleştiğinde, kahramanınızı en düşük noktasına iten bir şeyin olduğu tek bir sahne ritmi.

12. Dark Night of the Soul (%75 - %80) – Kahramanın şimdiye kadar olan her şeyi sindirmesi için zaman harcadığı çok sahneli bir vuruş. Bu onun en karanlık saatidir - büyük sorunlarının çözümünü bulmasından ve hikayenin temasını ya da hayat dersini öğrenmesinden hemen önceki an.

13. Üçe Ayrılma (%80) – Kahramanın yalnızca hikayenin dış sorunlarını değil, daha da önemlisi iç sorunlarını da çözmek için ne yapması gerektiğini anladığı tek bir sahne ritmi.

Perde 3 / Son

14. Final (%80 ila %99) – Kahramanın hikayenin temasını öğrendiğini kanıtladığı ve Üçe Ayrılma sahnesinde yaptığı plana göre hareket ettiği çok sahneli bir vuruş. Harika bir finalin beş bölümü vardır:

1. Takımı Toplamak – Kahraman, arkadaşlarını bir araya toplar ve planı uygulamak için gerekli araçları, silahları ve malzemeleri toplar.
   
   
2. Planı Yürütme – Kahraman (ve ekibi) planı yürütür. Bazen kahramanı kendi başına ilerlemeye zorlamak için burada ikincil karakterler feda edilir.
   
   
3. Yüksek Kule Sürprizi - Kahraman, kendisini değerini kanıtlamaya zorlayan bir bükülme veya sürprizle karşı karşıya kalır.
   
   
4. Derinlere İnin – Yedek bir planı olmayan kahramanın, en önemli silahı bulmak için kendi içlerinin derinliklerine inmesi gerekir; korkularının veya yanlış inançlarının (iç düşman) üstesinden gelmek ve düşman veya düşmanca güçle yüzleşmek için gereken güç ve cesaret ( harici antagonist).
   
   
5. Yeni Planın Yürütülmesi – Kahraman, korkusunun veya yanlış inancının (iç düşman) üstesinden geldikten sonra, düşmana veya düşman güce (dış düşman) karşı harekete geçer ve başarılı olur. (Kahramanın başarılı olmadığı bir hikaye yazıyorsanız, başarısızlığının bir anlamı olduğundan emin olun.)

Yukarıdaki görsel sahne haritasında da görebileceğiniz gibi Ekibin Toplanması bölümü, Planın Yürütülmesi bölümü ve Yüksek Kule Sürprizi bölümü için planlanan üç sahne varken Derinlere Kazın bölümü için yalnızca iki sahne planlanmış ve Yeni Plan bölümünün yürütülmesi. Bu kesin değildir—bu on üç sahneyi istediğiniz gibi bölebilirsiniz. Ancak bu benim tavsiyem çünkü ideal olarak hikayenizin ilerleme hızının sona doğru artmasını istiyorsunuz. Daha az sahne daha hızlı bir tempoya eşittir.

15. Son Görüntü (%99 ila %100) – Okuyucuya kahramanınızın hayatının "sonrası" anlık görüntüsünü ve hikayenin başlangıcından bu yana ne kadar değiştiğini gösteren tek bir sahne ritmi.