Her Şiir Yazarının veya Okuyucusunun Bilmesi Gereken En İyi 4 Şiirsel Araç

Kafiyeden metafora kadar her şeyi içeren şiirsel araçları kapsayan rehberimizi okuyun; Eğer şiir okuyacak veya yazacaksanız bu faydalı rehber tam size göre!

Hiç kendinizi bir şiiri şiir yapan şeyin ne olduğunu merak ederken buldunuz mu? Her zaman mısraların kafiyeli olduğu gerçeği geçerli değildir. ABD tarihinin ilk şairi olan Amanda Gorman, en ünlü şiirlerinden biri olan We Rise'ı yalnızca kafiyeli olan bir avuç dizeyle yazdı, bu yüzden tek başına kafiye olamaz. Şiiri şiir yapan şeyin cevabı şiirsel araçların kullanılmasıdır.

Şiirsel araçlar, kasıtlı olarak anlamı iletmek için şiirde kullanılan kelimeler, ifadeler, kalıplar, sesler ve hatta şekillerdir. Bu tanım kulağa geniş kapsamlı geliyor çünkü şiirinizin kulağa hoş, gösterişli ve anlamlı gelmesini sağlamak için kullanabileceğiniz birçok farklı şiirsel araç var. Birçok yönden şiirsel bir aracı, bir tarifin malzemeleri olarak düşünebilirsiniz; bu edebi araçlar ve şiir yazma ipuçları, anlamlı ve güzel şiir yaratmak için birlikte çalışır.

Neden Şiirsel Cihazları Öğrenmelisiniz?

İlk olarak şiirsel araçları anlamak, okuduğunuzda şiiri daha iyi takdir etmenize yardımcı olacaktır. İkincisi, anlamlı ve etkili şiir yazmak için şiirsel araçları anlamak şarttır. Her iki durumda da, İngiliz edebiyatını anlayacaksanız şairlerin şiir yaratmadaki farklı yollarına daha yakından bakmak önemlidir.

Son bir not olarak, şiirsel araçları kullanırken ölçülü olmayı anladığınızdan emin olun. Bunlar şiirinizi zenginleştirmek ve geliştirmek için kullanılmalıdır, ancak aşırıya kaçılmamalıdır. Herhangi bir iyi şeyin çok fazlası basitçe budur – çok fazla. Metaforların, benzetmelerin veya abartıların şiirinizin ana noktasını gölgede bırakmasını istemezsiniz.

Şiirsel Araç Türleri

1. Ses Cihazları

Ses cihazları etkili şiirin anahtarıdır. Ses cihazları şiirdeki anlamı iletmek ve güçlendirmek için sesleri kullanır. Bunlar anlam yaratmak, ayetin ilerlemesine yardımcı olmak ve düzyazı yerine şiir gibi görünmesini sağlamak için sesleri kullanır.

Aliterasyon

Aliterasyon, bitişik veya yakından bağlantılı kelimelerle aynı başlangıç ​​harfini veya sesini kullanır. Bu edebi cihazın her kelimeyi kapsaması gerekmez, ancak açık olması yeterli olmalıdır. Edgar Allan Poe bu cihazı “The Raven”da kullanmıştı.

Bu örnekte her satırın bir aliterasyonu vardır: zayıf ve yorgun, tuhaf ve meraklı, başını sallayan, neredeyse ve uyuklayan. İlginç ve meraklı aynı başlangıç ​​harfine sahip olmasalar da benzer ünsüz seslere sahiptirler ve aliterasyon sayılırlar.

“Bir zamanlar kasvetli bir gece yarısı, zayıf ve bitkin bir şekilde düşünürken,
Pek çok ilginç ve merak uyandırıcı unutulmuş bilgi kitabının üzerinde -
Başımı salladığımda, neredeyse uyuklarken, aniden bir tık sesi duyuldu.

Edgar Allan Poe, “Kuzgun”

Asonans

Asonans, kelimelerin içindeki sesli harflerin aynı mısrada tekrarlanmasıyla oluşur. Örneğin “Kedi şapkasını çırptı” dediyseniz cümledeki üç kelimede kısa “a” sesi tekrarlanıyor. Bu, Poe'nun sıklıkla kullandığı bir diğer edebi araçtır ve "Çanlar" adlı şiirinde de görülmektedir. Bu dörtlükte kısa "e" sesi beş ayrı kez geçmektedir.

“Yumuşak düğün çanlarını duy,
Altın çanlar!
Uyumları ne büyük bir mutluluğun habercisi!

Edgar Allan Poe, “Çanlar”

Ünsüzlük

Ünsüz, ünsüz seslerin bir şiir dizesinde tekrarlanmasıdır. Bu aliterasyona benzer, ancak aliterasyon hem ünsüz hem de sesli harfler olabilir, ancak her zaman kelimenin başında bulunur. Ünsüz çizgi içindeki herhangi bir nokta olabilir, dolayısıyla "al ve yarat" demek, kelimelerin farklı noktalarında olsalar bile sert "k" sesinin tekrarı ve "t" tekrarı ile uyum içindedir. Shel Silverstein, “Akrobatlar” adlı şiirinde bu şiirsel yöntemi “g” ve “z” seslerini tekrarlayarak kullanıyor.

“Ayak bileklerimden sallanacağım
Dizlerine yapışacak.
Burnundan asılırken,
Yüksek bir trapezden.
Ama tek bir şey lütfen,
Rüzgârın içinde süzülürken,
Hapşırmayın.”

Shel Silverstein, “Akrobatlar”

Kafiye

Kafiye, İngiliz edebiyatında kullanılan en yaygın şiirsel araçlardan biridir. Çoğu şiir, bir çift veya bir grup dizenin son hecesinin birbiriyle kafiyeli olduğu bir son kafiye kullanır. Virginia Hamilton Adair bu tür kafiyeyi "Midstairs"de kullanıyor.

"Ve burada merdivenin bu dönüşünde,
Tutku ve şüphe arasında
Durup iki kere dua ediyorum
Biri sana, biri sana,
Ve böylece iptal oluyorlar.

Virginia Hamilton Adair, “Merdiven Ortası”

Bazen şairler, aynı satırdaki iki kelimenin kafiyeli olması durumunda ortaya çıkan iç kafiyeyi kullanırlar. William Shakespeare bu çizgi şemasını Macbeth'teki Tuhaf Kız Kardeşlerin Şarkısı'nda kullanmıştır.

"Çift çift zahmet ve sıkıntı:
Ateş yanar ve kazan kaynar."

William Shakespeare, “Macbeth”

Eğik kafiye, kelimelerin tam kafiyeli olmayıp benzer seslere sahip olduğu bir kafiye türüdür. Bu, kelimelerin tam olarak kafiyeli olduğu mükemmel bir kafiye ile tezat oluşturur. Emily Dickinson bu kafiye tarzıyla ünlüydü. "A Narrow Fellow in the Grass"ta "rides", "is", "sen" ve "on" gibi kelimelerle eğik tekerlemeler kullanıyor.

"Çimlerdeki dar bir adam
Bazen sürmek –
Onunla tanışmış olabilirsiniz – tanışmadınız mı?
Aniden yaptığı uyarı :

Çim bir tarak gibi bölünür.
Benekli bir şaft görülüyor –
Ve sonra ayağınıza kapanır
Ve daha ileride açılıyor”

Emily Dickinson, "Çimlerdeki Dar Bir Adam"

Yansıma

Onomatopoeia, tanımladığı şeye benzeyen bir kelimeyi kullanan edebi bir araçtır. Örneğin guguk kuşu guguk kelimesine benzer bir ses çıkarır; dolayısıyla “guguk kuşu” kelimesi bir yansıma örneğidir. Alkış, pıtırtı, lıkırdama, zap ve çınlama gibi diğer kelimeler de örnektir.

Şiirde onomatopoeia'nın ünlü bir örneği, Edgar Allan Poe'nun çan seslerini yansıtmak için birçok sesli kelime kullanan "Çanlar" adlı eseridir. Bu parçada, "clang", "clash", "roar", "twanging" ve "clanging" kelimelerinin tümü sesleri temsil eden kelimelerdir ve bu da onları bu şiirsel aracın güzel örnekleri haline getirmektedir.

“Nasıl da çınlıyor, çatışıyor ve kükrüyorlar,
Ne dehşet saçıyorlar
Çarpıcı havanın koynunda!
Yine de kulak tamamen biliyor
Titremeyle,
Ve çınlama,
Tehlike nasıl azalıyor ve akıyor.

Edgar Allan Poe, “Çanlar”

2. Görüntüler

İmgeleme, yazarın bahsettiği şeyin zihninde imajını oluşturmak için kişinin duyularına hitap eden sözcükleri kullanır. Şiirde imgeler bir resim çizebilir ve belirli bir deneyimin hissini ve duygularını tasvir edebilir. Beş duyu vardır ve dolayısıyla şiirde kullanılan beş yaygın imge türü vardır: görsel, işitsel, kokusal, dokunsal ve tatsal.

Görsel

Görsel imgeler renkleri, boyutları, desenleri, şekilleri ve benzeri görsel unsurları tanımlamak için kelimeler kullanır. Soyut bir öğeyi insanların görselleştirebileceği ve dokunabileceği bir şeyle karşılaştırmak için benzetmeler gibi diğer edebi araçları da içerebilir.

William Wordsworth, bu cihazı “Bir Bulut Olarak Yalnız Gezindim” adlı eserinde, yalnız varlığını insanların görsel olarak hayal edebileceği gökyüzündeki bir buluta benzeterek kullanıyor. Burada Wordsworth, anlamını aktarmak için göl kenarındaki nergis tarlasının üzerindeki bulutun görsel imgesini kanat çırpma ve dans etme gibi sözcüklerle kullanıyor.

"Bir Bulut gibi yapayalnız gezindim
Yüksek vadilerde ve tepelerde yüzen,
Bir anda bir kalabalık gördüm.
Bir dizi katlanmış nergis;
Gölün kenarında, ağaçların altında,
Rüzgarda çırpınıyor ve dans ediyor.”

William Wordsworth, "Yalnız Bir Şekilde Gezindim

İşitsel

İşitsel imgeler, onomatopoeia veya işitsel deneyimlerle ilgili düşünceleri harekete geçiren diğer sözcükleri kullanarak okuyucunun işitme duyusuna hitap eder. Robert Frost'un "Karlı Bir Akşamda Ormanda Durmak" adlı bu kıtası, sessizce düşen yavaşlama ve rüzgarın aksine, at üzerindeki titreyen koşum çanlarının işitsel bir resmini yaratıyor. "Çınlayan bir sarsıntı" ve "kolay rüzgarın süpürmesi" ifadelerinin her ikisi de işitsel imgeler kullanır.

"Koşum çanlarını sallıyor
Bir yanlışlık olup olmadığını sormak için.
Diğer tek ses süpürme sesi
Kolay esen ve tüylü pullardan."

Robert Frost, “Karlı Bir Akşamda Ormana Ulaşmak”

Koku alma

Koku alma görüntüleri kişinin koku alma duyusuna hitap eder. Bu şiirsel araç, insanların şairin hakkında yazdığı sahnenin kokusunu hayal etmelerine yardımcı olur. Henry Wadsworth Longfellow'un "Yaz Yağmuru" adlı eseri bu şiirsel yöntemi kullanarak okuyucuya bir yaz gününde doğanın hoş kokusunu hissettiriyor. Bu kıtayı okuduktan sonra yonca kokusunu ve sabah sisine yayılan toprak kokusunu rahatlıkla hissedebilirsiniz.

“Sessizce nefes alıyorlar
Yonca kokulu fırtına,
Ve ortaya çıkan buharlar
İyi sulanan ve dumanı tüten topraktan.”

Henry Wadsworth, “Yazın Yağmuru”

Dokunsal

Dokunsal imgelerle şairler birinin dokunma duyusuna hitap eder. Vücuttaki fiziksel hisleri, kişinin etrafındaki nesnelerin dokusunu ve hatta havanın sıcaklığını tanımlarlar. Şair Reginald Shepherd, müzik ve onun insan üzerindeki etkisi hakkında bir şiir olan “Özgür Olmak” adlı şiirinde bu şiirsel aracı kullanıyor.

"Yanan" ve "ıslak çarşaflar gibi" kelimeleri dokunsal kelimelerdir. "Sanki ödünç olarak çıplak bedenimi giyen bir paltoymuşum gibi" ifadesi dokunsal bir anlam taşıyor çünkü çoğu insan kışlık bir palto giymenin hissini hayal edebiliyor.

“Bütün yıl boyunca bedenimde kış var, uyanıyorum
tenimden müzik yağarken, sabah
Kapalı panjurların arkasında yanıyorum. Ölü
ölü deri üzerinde hafif, ölü bir sıcaklık

hücreler, gökyüzü yanlış
Tekrar. Umut ıslak gibi yapışıyor bana
çarşaflar, cildime yalanlar. Sanki bir paltoymuşum gibi
ödünç olarak çıplak vücudumu giyiyorum.

Reginald Shepherd, “Özgür Olmak”

Tat alma

Tat verici imgeler, okuyucunun zevk duygusuna hitap eden ifadeleri ifade eder. Yiyeceklerin tatlı, ekşi, tuzlu veya tuzlu tadını tanımlar ve Walt Witman'ın "Bu Kompost" şiirinin çok iyi yaptığı gibi, yenilmesi amaçlanmayan şeylere de uygulanabilir.

Bu şiirde, yüzeyin çok altında ölümün ekşi tadını barındıran toprakta otlar ve tahıllar gibi lezzetli şeylerin nasıl büyüdüğünü araştırıyor. "Otlar, kökler, meyve bahçeleri, tahıllar" ifadesi ve "ekşi" kelimesinin tümü tat verici imgelerin örnekleridir.

“Ah, nasıl olur da toprak hastalanmaz?
Nasıl hayatta kalabiliyorsun, baharın çiçekleri?
Sağlığınıza otlardan, köklerden, meyve bahçelerinden, tahıllardan nasıl kan verebilirsiniz?
İçinize sürekli olarak bozuk cesetler koymuyorlar mı?
Her kıta ekşi ölülerle tekrar tekrar çalışılmıyor mu?”

Walt Witman, “Bu Kompost”

3. Figüratif Dil

Bir şairin, daha karmaşık bir fikri daha anlaşılır kılmak veya yazmayı daha renkli ve etkili kılmak için sözcükleri geleneksel yazı tarzlarından farklı bir şekilde kullanması mecazi dil olarak bilinen edebi bir araçtır.

Bu araç şiirde yaygındır çünkü bir şeyi doğrudan belirtmeden ona atıfta bulunabilir veya onu ima edebilir. Figüratif dil, kelimelerin gerçek anlamının ötesine geçer ve okuyucunun bir kavramı başka bir şeyle olan ilişkisiyle bağlantılı olarak anlamasını ister.

Metafor

Metafor, iki farklı şeyi doğrudan veya dolaylı olarak karşılaştıran edebi bir araçtır. Bu karşılaştırmayı yapmak için "beğendim" veya "gibi" gibi kelimeleri kullanmıyor, bunu sadece yazı yoluyla yapıyor. Bu şiirsel araç, karşılaştırma yaparak okuyucunun konu hakkında yeni bir şekilde düşünmesini sağlamayı amaçlamaktadır.

İngilizcedeki en ünlü metafor örneklerinden biri, Jaques'ın hayatı dramatik bir oyunla karşılaştırdığı Shakespeare'in As You Like It adlı oyunundandır. Burada dünyayı bir sahneye, dünyadaki insanları da o sahnedeki oyunculara benzetmek için metafor kullanıyor.

"Bütün dünya bir sahne
Bütün erkekler ve kadınlar sadece oyuncular
Çıkışları ve girişleri var,
Ve kendi zamanında bir adam birçok rolü oynuyor.”

William Shakespeare, “Sevdiğiniz Gibi”

Benzetme

Benzetme metafora benzer, ancak karşılaştırılan iki öğe arasındaki bağlantı daha doğrudandır çünkü benzetme, bağlantıyı kurmak için "gibi" veya "gibi" kelimesini kullanır. Bir benzetmede yazar, okuyucuya bir fikir vermek için birbirine benzemeyen iki şeyi karşılaştırır.

“Kütük gibi uyudum” derken, kütük olduğunuzu değil, çok uyuduğunuzu veya kütüğe benzer şekilde hareket etmeden uyuduğunuzu söylüyorsunuz. Robert Burns ünlü şiiri “A Red, Red Rose”da benzetmeyi kullanmış ve şöyle yazmıştır:

“Ey aşkım kırmızı, kırmızı bir gül gibidir
Bu haziran ayında yeni ortaya çıktı;
Ey aşkım melodi gibidir
Bu tatlı bir şekilde akortla çalındı.

Rebert Burns, “Kırmızı, Kırmızı Bir Gül”

Kişileştirme

Kişileştirme, insan olmayan bir varlığa veya cansız bir varlığa insana ait özellikler verilmesidir. Güneşin üzerinize gülümsediğini, size huzur ve mutluluk dileyerek geldiğini söylüyorsanız, kişileştirme kullanıyorsunuz demektir. Klişe tabir olan “Zaman ilerliyor”, kişileştirmenin bir başka örneğidir.

Bazen bir şiirin tamamı bu edebi aracın bir örneğidir; tıpkı William Blake'in ölmekte olan bir çiçeği ölmekte olan bir insanla karşılaştıran açık "Hasta Gülü" adlı eserinde olduğu gibi. Burada güle yatacak bir yatak verilerek insani özellikler kazandırılır. Gülü tüketen solucan da gizli bir aşka sahip olmakla kişileştirilir.

“Ey Gül, sen hastasın.
Görünmez solucan,
Geceleri uçan
Uluyan fırtınada:

Yatağını buldu
Kızıl sevinçten:
Ve onun karanlık gizli aşkı
Hayatın yok mu oluyor?

William Blake, “Hasta Gülü”

Abartı

Abartma, bir noktaya değinmek için güçlü abartıyı kullanan bir konuşma şeklidir. Abartı, şairin vurgulamaya çalıştığı noktayı ortaya koyuyor ve yazarın sözcükleri tam anlamıyla kastetmediğini biliyorsunuz. Bu tür kelime oyunları, kelimelerin anlamları hakkında daha derinlemesine düşünmenizi sağlar. Andrew Marvell, “Talihsiz Aşık” adlı şiirinde, çaresiz bir aşığın hissettiği duyguları anlatıyor.

Şiirde bu duyguların yoğunluğu bir abartı örneğidir. Aşkta başarısız olan çoğu insan her zaman gözyaşları içinde değildir ya da iç çekişleri gerçek bir rüzgâr yaratmaz. Bu acı zordur ama şiirin ima ettiği kadar da zor değildir.

“Deniz ona o acı gözyaşlarını verdi
Her zaman gözlerinde taşıdığı;
Ve taşıdığı iç çekişleri rüzgarlardan,
Yükselen göğsünden kükreyen.
Kırılandan başka gün görmedi
Çatal çizgiler halinde korkmuş bulutların arasından,
Etrafımda tıngırdayan gökgürültüsü fırlatılırken,
Dünyanın cenazesinde olduğu gibi.”

Andrew Marvell, “Talihsiz Aşık”

ironi

Yalnızca görünüşte çelişkileri olan sözcüklerde ima edilen anlam yaratır. Örneğin, "Hanımımın Gözleri Güneşe Benzer Değildir" adlı eserinde Shakespeare, sevgilisinin doğanın güzelliği onunkini gölgede bıraktığı için acı çektiğini söyler, ancak okuyucu onun ironik bir şekilde onun doğadan daha güzel olduğunu ima ettiğini fark eder.

“Hanımımın gözleri güneşe hiç benzemiyor;
Mercan dudaklarının kırmızısından çok daha kırmızı;
Kar beyazsa göğüsleri neden koyu renkte;
Eğer kıllar tel ise, kafasında siyah teller çıkar.”

William Shakespeare, "Hanımımın Gözleri Güneşe Benzer Değildir"

Bazen ironi, gerçek olan ile şairin veya karakterin gerçek olduğunu düşündüğü veya istediği şey arasındaki zıtlıkta görülür. Sofokles'in yazdığı Yunan trajedisi Oedipus Rex'te ironi, Kral Oedipus'un günlerini babasını öldüren adamı arayarak geçirmesi, ancak aslında o adamın kendisi olduğunu öğrenmesinde görülür.

"Twain'in Yakınsaması"nda Thomas Hardy, kötü şöhretli Titanik'in kaderindeki ironiyi araştırıyor. Buradaki ironi, görkemli, devasa geminin artık deniz solucanlarının yuvasından başka bir şey olmamasıdır.

“Aynaların üzerinde demek
Zenginliği camlamak için
Deniz solucanı sürünüyor; tuhaf, sümüksü, aptal, kayıtsız.”

Thomas Hardy, “Twain'in Yakınsaması”

4. Yapı

Yapı, bir şiiri oluşturan satırlar, kıtalar ve tekerlemelerden oluşan bir kalıptır. Çoğu şiirin kendine özgü bir yapısı vardır ve bu, şairin şiiri lirik şiir gibi seslendirmek için kullanabileceği araçlardan biridir. Desen ona şiir hissi verir ve şiirin düzyazıdan öne çıkmasını sağlar. Tüm şiirlerde biçim, ölçü ve kıtalar kullanılır ve birçoğu şiir oluşturmak için kafiye şemaları da kullanır.

Biçim

Şiirsel biçim, bir şiirin kafiye şemasını, ritmini, ölçüsünü ve genel yapısını belirleyen kurallar bütünüdür. Birkaç tür şiirsel biçim vardır ve bunlar en yaygın olanlardan bazılarıdır:

• Akrostiş: Bu şiirde şiirin ilk harfi veya her satırı bir kelimeyi ifade etmektedir.
• Balad: Baladlar anlatılar gibi yazılır, dolayısıyla bir konusu ve karakterleri vardır, ancak şiirsel bir biçimde sunulurlar, genellikle belirli bir ritimle dört satırlık kafiyeli kıtalarla sunulurlar.
• Boş ayet: Kafiyesiz iambik pentametreyle yazılan bir şiir, boş ayet olarak bilinir.
• Cinquain: Bu şiirin kafiyeli beş satırı var: ababb, abaab veya abccb.
• Beyit: Bir çift, kafiyeli ve benzer ölçü veya uzunluğa sahip iki şiir dizesidir. Şiirler genellikle birkaç beyitin bir araya getirilmesinden oluşur.
• Serbest nazım: Serbest nazım şiirlerinde belirli bir ölçü veya kafiye düzeni yoktur, ancak şiir olduğunu gösteren kasıtlı satır sonları vardır.
• Haiku: Bu Japon şiir tarzı beş, yedi ve beş heceden oluşan üç dizeden oluşur.
• Limerick: Limerickler aabba kafiye şemasına sahip komik şiirlerdir. Bu şiirlerde tipik olarak birinci, ikinci ve son satırlarda bir iamb ve üçüncü ve dört satırda bir iamb ve bir anapest deseni bulunur. Bu kalıp Mother Goose tekerlemelerinde yaygındır.
• Sonnet: Sone, belirli bir kafiye şemasıyla iambik pentametreyle yazılmış 14 satırlık bir şiirdir.
• Villanelle: Bu şiirde beş tercet (üç satırlık kıta) ve bir dörtlük bulunmaktadır.

Metre

Yukarıda listelenen şiirsel formların çoğunun belirli bir ölçüsü vardır. Ölçü şiirin temel ritmidir. Hecelerin sayısı ve bu hecelerin vurgulanması ölçüyü etkiler. Bazen şiir "ayaklar"a, yani iki veya üç heceli koleksiyonlara bölünür. Şiirde ölçü nedir? Rehberimizden öğrenin!

Şiirde kullanılan beş tipik ayak vardır:

• Trochee: Bu, "bahçe" kelimesi gibi, vurgulu bir heceyi takip eden vurgusuz bir heceden oluşur.
• Iamb: Bu tam tersidir; vurgusuz bir hecenin ardından vurgulu bir hece gelir, tıpkı "gerçekten" sözcüğü gibi.
• Spondee: Bunun "yer imi" kelimesi gibi iki vurgulu hecesi vardır.
• Dactyl: Bu, "şiir" kelimesi gibi, ilkinin vurgulu, son ikisinin vurgusuz olduğu üç heceli bir kalıptır.
• Anapest: Bu üç heceli kalıpta iki vurgusuz hece ve onu takip eden bir vurgulu hece bulunur; örneğin "Ne halt!"

Bu ayaklar bir metre oluşturacak şekilde bir araya getirilir. Shakespeare oyunlarında ve sonelerinde kullanılan yaygın bir ölçü, iambik pentametredir. Bu, "Sonnet 114"teki bu pasaj gibi arka arkaya beş iamb'i içeriyor. Her çizginin beş ayağı vardır ve beş ayak iambik yapıyı takip eder. Sone nedir? Daha fazlasını öğrenmek için kılavuzumuzu okuyun.

“Ya da seninle taçlanan aklım mı?
Hükümdarın vebasını, bu dalkavukluğu içmek mi?
Yoksa gözüm doğru söylüyor mu desem?
Ve senin aşkın ona bu simyayı öğretti."

William Shakespeare, “Sonnet 114”

Stanza

Bir şiirdeki dörtlük, ortak kafiye ve ölçü düzenine sahip bir dizi çizgidir. Tipik olarak sert bir durma ve atlanan çizgi ile dengelenirler. Stanza'nın kendi fikirleri veya konsepti olacaktır. Diğer şiirsel yapılar gibi, kıta da içerdiği satır sayısına bağlı olarak birkaç farklı türden biri olabilir:

• Monostich: Tek satır
• Beyit: İki kafiyeli dize
• Tercet: Kafiyeli veya birinci ve üçüncü dizelerin kafiyeli olduğu üç tekerleme.
• Dörtlük: İkinci ve dördüncü dizelerin kafiyeli olduğu dört dize.
• Quintain: Beş satır
• Sestet: Altı satır
• Yedili: Yedi satır
• Oktav: Sekiz satır

Bazı şairler kıtaları baştan sona aynı yapıda tutmuşlardır. Samuel Taylor Coleridge'in “Antik Denizcinin Kırağı” adlı destanının tamamında şu dörtlükler var:

“Bu eski bir Denizci,
Ve üçünden birini durdurdu.
'Uzun gri sakalın ve ışıltılı gözlerin adına,
Şimdi neden beni durduruyorsun?

Damadın kapıları ardına kadar açılır,
Ve ben en yakın akrabayım;
Misafirler karşılanır, ziyafet hazırlanır:
Neşeli gürültüyü duyalım.'“

Samiel Taylor Coleridge, “Eski Denizcinin Kırağı”

Bunun tersine, Walt Whitman gibi diğer şairler şiirdeki amaçlarına göre dörtlük modelini değiştirirler. Whitman, "Hayat Okyanusuyla Çekilirken" adlı şiirinde kıtaların sayısını değiştirir.

Üçüncü ayetten alınan bu pasajda, dört satırlık bir kıta ve onu takip eden iki satırlık bir kıta var. Basılı bir şiire baktığınızda, onları ayıran boş çizgiler nedeniyle görsel olarak bir kıtayı görebilirsiniz.

“Ebb, yaşam okyanusu, (akış geri dönecek,)
İnlemeni kesme seni şiddetli yaşlı ana,
Kazazedelerin için durmadan ağla, ama korkma, beni inkar etme,
Sana dokunduğumda ya da senden bir şeyler topladığımda ayaklarıma bu kadar kısık ve öfkeli hışırdama.

Size ve hepinize şefkatle söylüyorum,
Kendim için ve gittiğimiz yere bakan ve beni ve benimkini takip eden bu hayalet için toplanıyorum.

Walt Whitman, “Hayat Okyanusundan Çekilirken”

Kafiye düzeni

Bir şiirin yapısının son kısmı kafiye şemasıdır. Bu şiirdeki kafiyeli dizelerin kalıbıdır. Genellikle hangi satırın kafiyeli olduğunu gösteren bir harfle etiketlenirler. Yani abab kafiye şemasına sahip bir şiirin kafiyeli değişen dizeleri olacaktır.

Bazı şiir türlerinin kendine özgü kafiye şemaları vardır. Örneğin, limerick aabba kafiye şemasını takip ederken, villanelle aba kafiye şeması ve dört satırlık abaa şemasına sahip üç satırlık kıtalardan oluşan bir şiirdir. Baladlarda abab bcbc şeklinde bir kafiye şeması vardır. William Blake'in "Sessiz, Sessiz Gece" şiiri gibi bazı şiirlerde her satırı aynı kafiyeyle bitiren tek uyaklı bir tarz vardır.

“Sessiz sessiz gece
Kutsal ışığı söndür
Senin meşalelerin parlak

Günün pozları için
Bin ruh başıboş
O tatlı sevinçler ihanet ediyor”

William Blaker, “Sessiz, Sessiz Gece”

Bazı şairler, şiirin çoğunda aynı şemayı takip edip farklı bir şemayla bitirmek suretiyle kafiye şemasını değiştirmeyi de severler. Bir şair onu nasıl kullanmayı seçerse seçsin, kafiye şeması en sık düşünülen şiirsel araçlardan biridir, ancak şiirsel fikirlerinizi keşfederken kullanabileceğiniz pek çok araçtan sadece biridir.

Akrostiş şiir nedir? Rehberimizden öğrenin!