Bakış Açısı Sihri: Okuyucularınıza Nasıl Büyü Yapılır?

Sana bakış açısı büyüsü konusunda bir ders sözü verdim. Ama önce size bir sorum var: Hiç piyano dersi aldınız mı?

Toplu iğne

Yaklaşık yirmi yıldır piyano öğretiyorum ve sanırım benim gibi bir piyano öğretmenin hiç olmadı diyebilirim. Onu sallamayı, karıştırmayı ve gerçekten tekerlekleri öğrencilerimin kafasında döndürmeyi seviyorum. Müzikte çoğu insanın düşündüğünden çok daha fazlası var ve amacım tüm olasılıklar dünyasının kapılarını ve pencerelerini açmak.

Derslerimde Pictionary oynuyoruz, hazine avına çıkıyoruz ve yılın herhangi bir zamanında Noel ağaçlarını süslüyoruz. Ben “ağla, cilala” türünden bir öğretmenim. Öğrencilerime sadece balık tutmayı değil, oltayı nasıl yapacaklarını öğreterek tekniği ve değer teorisini geliştiriyorum. Ve her derse basit bir soru sorarak yeni bir öğrenciyle başlıyorum:

Piyano çalarken vücudunuzun hangi kısımlarını kullanıyorsunuz?

Onlardan müzik yaratmanın ne anlama geldiğini gerçekten düşünmelerini istiyorum. Herkes bariz cevapla başlar - ellerim. Devam etmeleri için onları dürttüğümde parmaklar, ayaklar, omuzlar, bilekler, beyin, dirsekler vb. sesleri duyuyorum. Tüm iyi cevaplar, diyorum, ama kazmaya devam et. Önlerine bir müzik parçası koyuyorum, bir şey tıklıyor ve bağırıyorlar - gözlerim!

Gerçekten aradığım cevaba ulaşmanın ne kadar uzun sürdüğüne her zaman şaşırmışımdır. Müziği kulaklarımız aracılığıyla deneyimliyoruz ve kulaklarımız müzik öğrenmek için sahip olduğumuz en önemli araçtır. Onlar bizim arayüzümüz, deneyimle olan bağlantımız. Müziğin altındaki yapıyı takdir etmek ve anlamak için kulağınızı eğitin ve gerçek sanattan yararlanın.

Yazarken ne kullanırız?

Tabii ki kelimeler. Ama ironi şu ki, yazarlar olarak amacımız, okuyucu için kelimeleri göremeyeceği, hikayenin derinliklerine çekilirken kelimelerin kaybolduğu bir deneyim yaratmak için kelimeleri kullanmak olmalıdır. Bunu gerçekleştirmek için bir sürü püf noktası ve teknik kullanıyoruz, ancak belki de en önemli aracımız, arayüzümüz, deneyimle olan bağlantımız bakış açısıdır.

Son yazımda, somun ve cıvata bakış açısı hakkında konuştum. Makalenin içeriğinin benim fikrime ve deneyimlerime dayandığını vurguladım ve birçok yazarın aynı fikirde olmadığını ve her birinin kendi değerini tartması gerektiğini kabul ettim. Aynı şey, başka bir şartla, ikinci kısım için de geçerlidir.

Bu makalenin amaçları doğrultusunda, iyi bir hikayenin içinde kaybolmak isteyen okuyucuları hedefleyen temsili tarzda yazmaya odaklanacağım. Başka bir deyişle, yazarken amacınızın okuyucuyu tamamen özümsemek, onun hikayenizi sadece okumak yerine deneyimlemesine izin vermek olduğunu varsayacağım.

Bu, sihire geçelim dedi!

Tek karakter, tek filtre

Bir hikayenin HER SÖZCÜĞÜNÜN bir karakterin bakış açısıyla anlatıldığını anlamak çok önemlidir. Kişisel sesiniz işin içine giriyorsa, bir deneme, açıklayıcı bir makale, bir fikir yazısı, biyografi veya başka bir şey yazıyorsunuz demektir. Tüm harika yazı biçimleri, ancak bir hikaye yazarken, her bir parçanın bir karakterin bakış açısıyla aktarılması gerekir.

Bu tek kavramı kavrarsanız, yazınızı yepyeni bir düzeye çıkaracaktır.

Sahne başına yalnızca bir bakış açısı karakteri kullanın ve yazdığınız her kelimeyi o karakter üzerinden filtreleyin. Bunu, okuyucuya özel ayrıntı türleri aracılığıyla bilgi vererek yaparsınız:

1. Karakter odaklı ayrıntılar

Unutmayın, karakterinizin kafasının içindesiniz, her şeyi onun bakış açısından süzgeçten geçiriyorsunuz. Belirli bir karakterin fark edeceği ayrıntıları kullanın ve bunları sesiyle anlatın.

Örneğin, karakteriniz bir tuğla ustasıysa, duvarların yapısını ve malzemesini fark edecek ve bunları tanımlarken belirli terimler kullanabilir. Karakteriniz bir terziyse, kullanılan dikiş türlerini fark edecek ve başka bir karakterin düğmelerinin kökenini bilecektir. Karakteriniz küçük bir çocuksa, kendi göz seviyesinde bir yetişkinden daha fazla şeyi fark edecektir.

2. Duyusal ayrıntılar

Okuyucuya gelen her bilgi sizin karakterinizden geçmelidir ve biz bilgiyi duyularımız dışında nasıl alırız?

Criminal Minds izliyorsanız , ekibin, duyusal ayrıntıları kullanarak deneyimi yeniden yaratmaya çalıştıkları Bilişsel Mülakat dedikleri süreçte kurbanları ve tanıkları gezdiğini görmüşsünüzdür. Ne duydun? Soğuk muydu, sıcak mıydı? Herhangi bir koku aldın mı?

Okuyucunuz için benzer bir şey yapın. Karakterinizin kafasının içine girin, yaşadığı şeyi deneyimleyin ve okuyucunuz için onu hikayenin içine çekerek duyularını harekete geçirecek şekilde tanımlayın.

3. Özel detay

Bununla, “sahte” detayları kullanmaktan kaçının. "Sahte" ayrıntı, hikaye için önemli olan veya birden çok kez devreye girecek bir şeyi tanımlamak için açıklayıcı olmayan, genel bir terim kullanmanızdır. Örneğin:

Diyelim ki karakteriniz ağaçların arasından geçiyor. “Ağaç” yazdığınızda, her okuyucu sahneyi görselleştirirken zihninde bir resim oluşturur. Tam olarak olmasını istediğin şey bu.

Ama ya okuyucunuz çam ağaçları veya bronz renkli akçaağaçlar hayal ediyorsa ve daha sonra sahnede hikayenin Florida'da geçtiğini ve ağaçların palmiye olduğunu keşfederse. Bu, oluşturduğu resmi paramparça eder ve onu hikayenin dışına atar.

Önemli bir rol oynayan veya tekrar tekrar ortaya çıkacak bir ayrıntıyı tanıttığınızda, okuyucunuzun zihninde doğru bir şekilde bir görüntü oluşturabilmesi için, onu ilk tanımladığınızda yeterince açık olun. Ve eğer bir şeyi tarif edecekseniz, onu tarif edene kadar isim vermeyin. İlk önce adını verirseniz, okuyucuyu onun hayal ettiğinden farklı bir şekilde tanımlamaya devam ettiğinizde onu rahatsız edebilecek "sahte" bir ayrıntı ayarlamış olursunuz.

4. Görüşlü ayrıntılar

Karakterinizin bir fikri var - bilinmesine izin verin. Karakterinizin hikaye ortamını ve diğer karakterlerini tanımlarken kullandığı ayrıntılar, onun fikrine göre renklendirilir ve bu da karakterinin gelişimine katkıda bulunur.

Karakterler davranışları ve başkalarıyla olan etkileşimleriyle ortaya çıkar. Tutumlarının ve görüşlerinin okuyucuya ulaştığından emin olun.

5. Duygusal detay

"Onun sahip olduğu şeye sahip olacağım." When Harry Met Sally'nin ünlü repliği burada da geçerli. Okuyucunuzun, karakterinizin yaşadığı duyguları deneyimlemesini istiyorsunuz, bu nedenle bu duyguları iletmek için ayrıntıları kullanın.

Duyguyu doğrudan adlandırmaktan kaçının ve bunun yerine kızgın ya da kalbi kırık olmanın nasıl bir his olduğuna odaklanın. Hangi fiziksel reaksiyon gerçekleşir? Nasıl başa çıkıyorsun? Ne tür hatıralar veya güvensizlikler uyandırıyor?

Düşünceler gibi duygular da dahil etmeyi seçtiğiniz ayrıntıları renklendirecektir.

6. Tutarlı ayrıntılar

Akıl hocam, Mickey Spillane'in Bir Yalnız Gece romanının açılışını okumamı sağlayarak beni bu ince ve gelişmiş manevrayla tanıştırdı. İşte ilk iki paragraf:

Böyle bir gecede kimse köprüden geçmezdi. Yağmur neredeyse sis gibi olacak kadar pusluydu, beni tıslayarak geçen arabaların buğulanmış camlarının arkasına kilitlenmiş yüzler olan soluk beyaz ovallerden ayıran soğuk gri bir perdeydi. Gece Manhattan'ın parlaklığı bile uzaktaki birkaç uykulu sarı ışığa indirgendi.

Oralarda bir yerde arabamı bırakmıştım ve gece beni bir battaniye gibi sararken başımı yağmurluğumun yakasına gömerek yürümeye başladım. Yürüdüm, sigara içtim ve önümde boş izmaritleri çevirdim ve onların kaldırıma doğru kavis yapmasını ve son bir göz kırpmayla sönmelerini izledim. Her iki yanımdaki binaların pencerelerinin arkasında hayat varsa, fark etmedim. Sokak benimdi, hepsi benimdi. Memnuniyetle bana verdiler ve neden bu kadar güzel ve yapayalnız istediğimi merak ettiler.

Ayrıntılara dikkat ederseniz, Spillane'in sunduğu resimde ve karakterin sesiyle ifade ettiği görüşte bir tutarlılık fark edeceksiniz. Gece soğuk, karanlık ve yalnız ama o böyle seviyor. Diğer herkes binalara ya da arabalara hapsedilmiş, ama o özgür - sokaklarda başıboş ve hepsi ona ait.

Bu tür bir tutarlılık, okuyucuyu doğrudan sahnenin içine çeker ve yere bir soğuk su sıçraması gibi sığmayan ayrıntılar. Ayrıntılarınızı sahne veya bölüm için seçtiğiniz “renk paletinde” tutmaya çalışın.

Ayrıntılarla ilgili birkaç son ayrıntı

Yazarınızın sesinin ortamın veya başka bir karakterin açıklamasına girmesine asla izin vermeyin! Bilgileri okuyucuya ileten kişinin her zaman kendi bakış açınıza sahip olmasına izin verin .

Hikayeyi çok fazla ayrıntıyla aşırı yüklemeyin. Can sıkıcı bir doğrulukla üst üste yığarsanız, okuyucunuz hızla yorulacak, yükü bırakacak ve kitabınızı bırakacaktır.

Ayrıntıya çok önem verileceği yer - ve ben kalın demek istiyorum - her hikayenin, bölümün ve sahnenin başlangıcıdır. Ne zaman bir ara olsa, okuyucunuzu yeniden temellendirmeniz gerekir ve yukarıda tartışıldığı gibi ayrıntı, bunu yapmanın yoludur.

Okuyucuyu topraklayıp bağladıktan sonra, biraz sakinleşebilir ve makul bir ayrıntı serpiştirebilirsiniz.

Yakın çekim mi, kol boyu mu yoksa on metrelik direk mi?

Okuyucunuzu tutabileceğiniz çeşitli mesafeler ve bunu neden isteyebileceğinizin sayısız nedeni vardır. Kişisel alanı düşünün. Kendinizle yüz yüze konuştuğunuz kişi arasında rahatça sakladığınız mesafe o kişiyle olan ilişkinize göre değişir.

Kristine Kathryn Rusch'ın ana karakterler için bir kuralı vardır. Okuduğu ve yazdığı kitaplar için ana karakter, oturma odanıza davet edeceğiniz ve birlikte üç dört saat geçirmeye istekli olduğunuz bir kişi olmalıdır. Bir kitap okumak için oturduğunuzda yaptığınız şey aşağı yukarı budur.

"Çok kitap satmak istiyorsan," diyor, "bu çok önemli. Hayattan biraz daha büyük, ya da en azından biraz daha büyük bir şey yapan sevimli, takdire şayan bir ana karaktere sahip olmalısınız.”

mesafe teknikleri

Okuyucunuzdan ne kadar uzak tutacağınızı karakter karakter belirleyin ve bunu bakış açısı, derinlik ve eklediğiniz ayrıntı çeşitleriyle yapın. Bu konuyu üç günlük bir seminerde ele alabiliriz ve hala tartışacak çok şeyimiz var, bu yüzden burada yapabileceğim tek şey yüzeyi gözden geçirmek.

James Patterson bu konuda bir usta. Nasıl yaptığını görmek için kitaplarını, özellikle de sahnelerin ve bölümlerin açılışlarını inceleyin.

Genel olarak, hikayenizin kahramanı oldukça yakın olacaktır, bu nedenle okuyucunuzu hoş ve rahat bir şekilde çekmek için birinci veya üçüncü kişi sınırlı ve yukarıda ele aldığımız türden birçok ayrıntı kullanın.

Kötü bir adam olarak ortaya çıkacak veya hikayenin akışında ölecek bir karakter için mesafeye dikkat edin. Okuyucunuzun çok yakına girmesine izin verirseniz, bu olduğunda onları kaybedebilirsiniz. Sevilmeyen karakterler, benler veya kırmızı gömleklerle uğraşırken okuyucuları bir hikayeye çekmek için ayrıntıları sınırlayın ve yüksek bahisler ve hikaye soruları gibi alternatif teknikler kullanın.

görünmez kelimeler

Yani bir müzisyenin temel aleti kulakları, bir yazarın temel aleti ise sözleridir. Ancak amaç, onları, masayı havada uçan bir öznenin altında yok eden bir sihirbaz gibi, onu büyülenmiş halde tutarken okuyucunun gözünün altında kaybolacak şekilde yapmaktır.

Gördün mü, sana sihir olacağını söylemiştim!

Senden ne haber? Hiç bir kitabın içine, kelimelerin farkına varmadan akıp gittiği ve sadece hikayenin önemli olduğu kadar derine çekildiniz mi? Yorumlar bölümünde bize bundan bahsedin.