İlerleyen Komplikasyonlar: Hikayenizde Daha İyi Çatışma Nasıl Yaratılır?

Progresif Komplikasyonlar Nelerdir?

Komplikasyonlar, kahramanınızın amacına ulaşmasını engelleyen şeylerdir. Bu komplikasyonlar insanlar, yerler, şeyler veya olaylar olabilir ve olumlu veya olumsuz olabilir. Bu nedenle, bir karakter zorluklarla veya testlerle karşılaşabilir (olumsuz), ancak hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olmak için ihtiyaç duydukları araçları ve bilgileri de (olumlu) alabilirler.

Şimdi, iyi bir çatışma yazmanın anahtarı, zamanla baş etmesi gittikçe zorlaşan karmaşıklıkları yazmaktır. Birazdan bunun ne anlama geldiği hakkında daha fazla konuşacağız, ancak bu, ilerleyici komplikasyonların ne olduğunun hemen hemen özüdür.

Progresif Komplikasyonlar Neden Önemlidir?

Her şeyden önce, hikayeler çatışma nedeniyle var olur. Bir karakter hikayenin başında istediğini elde edebilseydi, yazacak bir şey kalmazdı değil mi? Ancak bunun yanı sıra, ilerleyici komplikasyonların önemli olmasının iki ana nedeni vardır:

1. neden, ilerleyici komplikasyonların okuyucuda gerilim oluşturmanıza ve onları koltuklarının kenarında tutmanıza yardımcı olabilmesidir.

Okuyucu, karakterinizin hedeflerine ulaşmada başarılı olması için kök salıyor. Bu nedenle, karakteriniz çatışma üstüne çatışmayla karşı karşıya kaldığında, okuyucu, karakterinizin başarılı olup olmayacağı konusunda giderek daha fazla endişe duyacaktır. Ve okuyucuların bundan sonra ne olacağını öğrenmek için sayfaları çevirmelerini sağlayan da işte bu endişe duygusudur. Dolayısıyla, romanınızdaki çatışmayı iyi idare edemezseniz veya gerilim hikayenizin çok erken saatlerinde zirveye ulaşırsa, o zaman okuyucunun dikkatini çekecek ve onları hikayenin geri kalanında çekecek hiçbir şey kalmaz.

2. neden, ilerleyen komplikasyonların okuyucuya karakterinizin kim olduğu VE karakterin zaman içinde nasıl değiştiği hakkında fikir vermesine yardımcı olabilmesidir.

Bir kişi çatışmayla karşı karşıya kaldığında, tepki vermek ve baskı altında kararlar almak zorundadır. Dolayısıyla, bu çatışma ve baskı anları, okuyucuya karakterinizin gerçekte kim olduğunu veya neye değer verdiğini, neye inandığını ve ne için savaşmaya istekli olduğunu göstermek için harika fırsatlardır. Ve bu, okuyucuların hikayelere gelmek için geldikleri şeylerden biri. Okuyucular, karakterinizin zor durumlarla nasıl başa çıktığını ve bu durumların karşılığında onları nasıl etkilediğini, meydan okuduğunu ve değiştirdiğini görmek ister.

Progresif Komplikasyonlar İçin En İyi Uygulamalar:

Çatışmayı iyi yazmak veya hikayenizdeki çatışmanın etkili olması için, taslağınızı yazarken veya düzenlerken aklınızda tutmanız gereken bazı en iyi uygulamalar vardır. Bugün sizinle paylaşacağım beş tane var:

En İyi Uygulama #1: Her karmaşıklığın, POV karakterinizin hedefiyle ilgili olması gerekir.

Her hikaye, bir şeyi başarmak veya başarmak isteyen bir karakterin etrafında döner. Ve daha önce tartıştığımız gibi zorluklar, karakterinizin amacına ulaşmasının veya bunu gerçekleştirmesinin önüne çıkan engeller veya fırsatlardır. Bu, en iyi, en etkili komplikasyonların karakterinizin amacı ile ilgili olması gerektiği anlamına gelir.

Diyelim ki bir cinayet gizemi yazıyorsunuz ve karakteriniz katili bulup adalete teslim etmek isteyen bir dedektif. Bu durumda, dedektifinizin katili bulup adalete teslim etmesinin önüne çıkan her türlü karmaşıklık olmalıdır.

Bir karmaşıklık, karakterinizin kapsayıcı hikaye hedefiyle ilgili değilse, okuyucunun kafası muhtemelen karışacak ve odak ve dikkatlerini nereye vereceklerini bilemeyeceklerdir. Ve bu olduğunda, okuyucunun karakterinizle hissettiği duygusal bağ zayıflayabilir veya kopabilir.

Şimdi, elbette, hikayenizin çatışmasını yeni ve beklenmedik yönlere itmek mümkündür, ancak bu durumda, yeni yönün, karakteriniz için zaten önemli olduğu belirlenmiş olan yön üzerinde doğrudan bir etkisi olmalıdır.

En İyi Uygulama #2: Her komplikasyonun üstesinden gelinmesi daha zor olmalıdır.

Daha önce de belirttiğim gibi, karakterinizin karşılaştığı engeller veya fırsatlar, hikaye ilerledikçe başa çıkmak için giderek daha zor hale geliyor. Yani, bu, hikayenizdeki karmaşıklıkların 1, 2, 3, 3, 5, 1 değil - 1, 2, 3, 4, 5, 6 gibi artan bir tarzda sunulması gerektiği anlamına gelir.

Sahnelerinizi artan bir şekilde sunmazsanız, hikayenizin ileriye doğru olan ivmesi durur ve okuyucunuz muhtemelen hikayenin nereye gittiğine olan ilgisini kaybeder.

Artan komplikasyonlar sunmanın yanı sıra, her yeni komplikasyonda karakteriniz için daha büyük bir tehlike söz konusu olmalıdır. Bu nedenle, cinayet gizemi örneğimizi kullanırsak, bir "işleyen saat" veya dedektifinizin katilin kim olduğunu bulması gereken bir son tarih olabilir. Zaman geçtikçe ve dedektif gittikçe daha fazla zorlukla karşı karşıya kaldıkça, risk gittikçe artıyor çünkü katil muhtemelen tekrar öldürme olasılığı var ve saatteki süre tükenecek.

Şimdi, dedektifin nihayet yapboz parçalarını bir araya getirdiğini ve katilin kim olduğunu anladığını, ancak annesinin kedisini ağaçtan indirmesine yardım etmek için soruşturmasına "duraklatması" gerektiğini hayal edin. Katilin kim olduğu bulunca hikaye iyice kızıştı değil mi? Bir okuyucu olarak, bunun nasıl sonuçlanacağını merak ediyor musunuz? Katili adalete teslim edecek mi etmeyecek mi?

Ancak çatışmayı tırmandıran bir şekilde sunmayarak, esasen şunu söylüyorsunuz -- ikinci bir okuyucuyu bekleyin, dedektif ağaca sıkışan kedisini kurtarmak için annesine yardım etmeli. Yarattığınız tüm bu gerilim ortadan kalkacak çünkü çatışma tırmanmıyor - aslında tırmanıyor.

En İyi Uygulama #3: Her karmaşıklık, karakterinizin daha fazla çaba göstermesini gerektirir.

Karakterinizin önündeki engellerle başa çıkmak gittikçe zorlaştıkça, karakterinizin çatışmayı çözmek için atması gereken adımlar daha fazla çaba ve daha fazla kaynak gerektirmelidir. Bu mantıklı, değil mi?

Yani, az önce katilin kim olduğunu bulan ama annesinin kedisini ağaçtan indirmesine yardım etmek için yoldan sapması gereken dedektifle konuştuğumuz gibi... Kediyi ağaçtan indirmeyi gerektirmez. Bir seri katili alt etmeye kıyasla karakterinizin bu kadar çabası var, değil mi? Yani yine, hikayenizdeki olayları mümkün olan en iyi şekilde sunduğunuzdan emin olmak için hikayenizdeki çatışmayı test etmenin bir yolu daha.

Bunu düşünmenin başka bir yolu da, her zorlukta karakterinizin büyümek ve değişmek için başka bir fırsatla karşı karşıya kalması gerektiğidir. Öyleyse, hikayenizin sonunda, kahramanınız ya doruğa ulaşan olayı halletmeye uygun biri olacak ya da olmayacak, değil mi? Çoğu hikayede, kahramanın o kişi olabilmesi için biraz büyümesi ve değişmesi gerekir.

Dolayısıyla, karakterinize başa çıkması daha zor ve daha fazla çaba gerektiren zorluklar sunarak, esasen onlara uyum sağlama ve değişme fırsatı vermiş olursunuz, böylece hikaye hedeflerini gerçekleştirebilir ve yaklaşmakta olan zirvede başarılı olabilirler.

En İyi Uygulama #4: Her komplikasyonun benzersiz olması ve ideal olarak "karmaşık" olması gerekir.

Karakteriniz aynı türden çatışmalarla tekrar tekrar karşılaşırsa, gelişme ve değişme fırsatını kaybeder. Aynı zamanda hikayenizin ileriye dönük ivmesini de durdurur, bu da okuyucularınızı sıkma riskiniz olduğu anlamına gelir.

Örneğin, karakterinizin kötü adamlardan kaçtığını ve kilitli bir kapının karmaşıklığıyla karşılaştığını varsayalım, karakterinizin arka arkaya dört kilitli kapıyla karşı karşıya kalması durumunda hikayenin ne kadar sıkıcı olacağını hayal edin. Çok heyecan verici değil, değil mi?

Bu nedenle, her karmaşıklığın benzersiz olmasının yanı sıra, hikayenize dahil ettiğiniz çatışmanın da karmaşık olduğundan emin olmanız gerekir. Bununla ne demek istiyorum?

İki ana çatışma türü vardır - karakterinizin dışından gelen bir dış çatışma vardır ve karakterinizin içinden kaynaklanan bir iç çatışma vardır. Karakterinizin karşılaştığı çatışma türlerini değiştirdiğinizde veya farklı çatışma türlerini tek bir sahnede birleştirdiğinizde, karakterinizin karşılaştığı çatışma "karmaşık" hale gelir.

Dolayısıyla, örneğimizdeki dedektif, sonunda kimliğini tespit ettiği katili kovalıyorsa (bu dışsal bir çatışmadır) ve bir yandan da yeni ölen partnerinin kederiyle (içsel çatışmadır) uğraşıyorsa, sahne çok daha ilginç olacaktır. sadece katili kovalamaktansa.

Bu nedenle, sahnelerinizin her biri boyunca (ve küresel hikayeniz boyunca), okuyucunuz için işleri ilginç kılmak ve kahramanınıza büyümesi için yeni zorluklar ve fırsatlar sunmak için çeşitli çatışma türleri kullanmak isteyeceksiniz.

En İyi Uygulama #5: Her komplikasyonun bir Dönüm Noktası oluşturması gerekir.

Hikayeniz ilerledikçe, karakterinizin yüzleşmesi için birçok engel veya zorlukla karşılaşacaksınız. Sonunda, karakteriniz için işler o kadar karmaşık hale gelecek ki, hedefine ulaşmak için yeni bir plan düşünmek zorunda kalacak.

Karakterinizin orijinal planının işe yaramayacağını fark etmesinden hemen önce meydana gelen bu son komplikasyona Dönüm Noktası denir.

Yani bu, karakterinizin koşullarını değiştiren bir şey yaptığı bir an olabilir veya koşullarını değiştiren bir şeyi fark ettiği bir an olabilir . Her iki durumda da, hikayenizdeki karmaşıklıkların bu geri dönüşü olmayan noktaya - karakterinizin orijinal planının artık işe yaramayacağı ve ilerlemek için yeni bir yola karar vermeleri gereken noktaya - tırmanmasını istiyorsunuz.

Burada dikkat edilmesi gereken bir nokta, aynı tip dönüş noktasını tekrar tekrar kullanmak istememenizdir. Bunu yapmak, hikayenizi okuyucu için tahmin edilebilir hale getirebilir. İdeal olarak, dönüm noktası türlerini karıştırmak isteyeceksiniz -- bu yüzden bazıları gerçekler olacak ve bazıları eylem olacak -- böylece hikayeniz taze ve şaşırtıcı hissettirecek.

Burada dikkat edilmesi gereken diğer bir nokta da, dönüm noktalarınızın bir zaman çizelgesinde tam yerini belirleyebileceğiniz belirli olaylar olması gerektiğidir. Örneğin, The Empire Strikes Back'de Luke'un Darth Vader'la dövüşmesi bir durum -- bu bir sahne, değil mi? Yaşananların bir toplamıdır. Zaman geçtikçe savaş Luke için daha da zorlaşıyor. Dönüm noktası, Luke'un Darth Vader'ın babası olduğunu öğrendiği andır. Her şeyin değiştiği belirli bir an. Şimdi, savaş farklı bir anlam kazandı ve Luke bundan sonra ne yapacağına karar vermelidir.

Taslağınızdaki Komplikasyonları Nasıl Değerlendirebilirsiniz?

Peki, taslağınızdaki çatışmayı nasıl değerlendireceğinizden bahsedelim. Bu beş adımlık süreç, özellikle bitmiş bir ilk taslağınız varsa faydalı olacaktır, ancak az önce yazdığınız sahnelere tek tek bakmak için de harikadır.

Adım 1: Bakış açısı karakterinizin ne istediğini belirleyin.

Yapmak isteyeceğiniz ilk şey, sahnedeki karakterin amacının bakış açısını belirlemektir. Peki, karakterin neyi başarmak, başarmak veya elde etmek istiyor? Ve sonra, hedeflerine ulaşmak, başarmak veya hedeflerine ulaşmak için planları nedir?

Karakterinizin hedefi açısından düşünmek isteyeceğiniz bir sonraki şey -- Planlarına göre hareket ettiklerinde ne olmasını bekliyorlar? Peki, karakteriniz planlarının onlar için nasıl sonuçlanacağını düşünüyor? Başarılı olmayı mı bekliyorlar?

Sahne hedeflerinin peşinden giderken karakterinizin ne olacağını düşündüğünü anlamak gerçekten önemlidir çünkü mücadelelerinin bir kısmı, işler planlandığı gibi gitmediğinde nasıl ilerleyeceklerini bulmak olacaktır.

Ve karakterinizin hissettiği bu mücadele, okuyucunun izleyeceği şeydir. Karakteriniz hedeflerinin peşinden koşarken neler olacağını öğrenmek için okumaya devam edecekler.

Yani, bu birinci adım. Baktığınız sahnede POV karakterinizin ne istediğini belirleyin.

Adım 2: Karakterinizin yoluna çıkan her şeyi listeleyin.

Karakterinizin hedefini (ve ne olmasını beklediklerini) belirledikten sonra, karakterinizin yoluna çıkan her şeyin kronolojik bir listesini yapma zamanı gelmiştir. Bu, karakterinizin yoluna çıkan herhangi bir kişi, yer veya şey olabilir.

Örneğin, büyük bir fırtına olabilir veya beklenmedik bir tatil kutlaması daveti olabilir veya karakterinizin güvenini sarsan bir tür müdahaleci düşünce olabilir. Anlattığın hikayeyle alakalı olduğu sürece her şey olabilir.

Daha çok görsel bir insansanız, hedefine giden karakterinizi temsil eden düz bir çizgi düşünmek yardımcı olabilir. O düz çizgiyi kat etselerdi, amaçlarına ulaşmak için yola çıktıkları şekilde ulaşacaklardı.

Ancak bunun olmayacağını biliyoruz, bu yüzden karakterinizin dikkatini bu düz çizgiden uzaklaştıran şeyler olarak karakterinizin yoluna çıkan komplikasyonları hayal edin. Böylece, karakterinizi hedeflerini kovalamanın "kolay yolundan" saptırırlar.

Ve unutmayın, komplikasyonlar olumlu ya da olumsuz olabilir, bu yüzden her şeyin her zaman berbat olması gerektiğini düşünmeyin.

Yani, bu ikinci adım -- karakterinizin sahne hedeflerini gerçekleştirmeye çalışırken yoluna çıkan komplikasyonlarının veya her şeyin bir listesini yapın.

Adım 3: Komplikasyon listenizi sıralayın.

Artık bir komplikasyon listeniz olduğuna göre, onları sıralama zamanı. Yani, onları sıraya koyacağız. Ve bunu yapmanın birkaç yolu var.

Komplikasyonları 1'den 10'a kadar sıralayabilirsiniz (1 en az karmaşık ve 10 en karmaşık). Veya karakterinizin amacına ulaşmasından ne kadar uzak olduğunu da düşünebilirsiniz. Örneğin, "yakın" ve "uzak" kelimelerinin varyasyonlarını kullanabilirsiniz ve sıralama sisteminiz "en yakın, yakın, biraz yakın, nötr, biraz uzak, uzak, en uzak" gibi bir şeye benzeyebilir.

Doğru bir cevap yok, bu yüzden sizin için en mantıklı olan bir sıralama sistemi oluşturun.

Bu adımın en önemli kısmı, komplikasyonlarınızın artıp artmadığını belirlemektir. Peki, zamanla kötüleşiyorlar mı? Onları 1, 2, 3, 4, 5, 6… gibi sıralayabilir misiniz yoksa daha çok 1, 3, 3, 2, 5, 1… gibi mi görünüyorlar?

Kendinizi her yere sıçrayan komplikasyonlarla bulursanız (1'den 3'e, 10'dan 1'e gibi), bu, sahnenizi gözden geçirmeniz gerektiğinin açık bir göstergesidir. Ve bunun nedeni, komplikasyonlarınızın artmadığı zaman, bu ileriye dönük momentum hissini veya sahnede gerilimin arttığı hissini kırmasıdır.

Yani, bu üçüncü adım -- düzgün bir şekilde artıp artmadıklarını belirlemek için komplikasyonlar listenizi sıralayın.

Adım 4: Dönüş noktasını belirleyin (varsa).

Komplikasyonlarınızı sıraladıktan sonraki adım, sahnenizin dönüm noktasını belirleyip belirleyemeyeceğinizi görmektir.

Yani dönüm noktası, karakterinizin sahne hedefine ulaşmak için orijinal planının artık uygulanabilir olmadığını anladığı andır. Bu, kahramanınızı bundan sonra ne yapılacağı konusunda bir kararla yüzleşmeye zorlayan andır. Yani, karakterinizin "Pekala ŞİMDİ ne ​​yapacağım?" dediği bir an gibi düşünün.

Ya koşullarını değiştiren bir şey öğrendiler ya da koşullarını değiştiren bir şey yaptılar ya da koşullarını değiştiren bir şey oldu.

Ve mükemmel bir dünyada, sahnenizin Dönüm Noktası, listenizdeki son karmaşıklık (veya karakterinizin uğraşması gereken "en karmaşık" şey) olacaktır. Ama bazen olmuyor ve şimdilik sorun değil. Bu analizin amacı, taslağınızdaki her bir sahnenin mevcut şeklini ölçmektir.

Yani, bir dönüm noktası belirlemediyseniz, sorun değil -- şimdi, en azından orada bir dönüm noktası oluşturmanız gerektiğini biliyorsunuz.

Bir dönüm noktası belirlediyseniz, yapmak isteyeceğiniz bir sonraki şey kendinize bu dönüm noktasının bir şeyleri nasıl değiştirdiğini sormak olacaktır. Peki bu sahnede değişen ne? Ve değişen bir şey varsa, bu değişiklik hakkında ne düşünüyorsun? Önemli mi? Eğer öyleyse, gitmekte fayda var.

Değilse, o zaman sahnenizde bazı ayarlamalar yapmanız veya hatta küresel hikayeye gerçekten bir şey katmadığını belirlerseniz onu hurdaya ayırmanız gerekir.

İşte bu dördüncü adım -- sahnenizin dönüm noktasını belirleyin. Bir şeyleri değiştiren ve karakterinizi bir karar vermeye zorlayan bir dönüm noktası yoksa, o zaman sahneniz çalışmıyor ve bazı ince ayarlar yapmanın zamanı geldi.

Adım 5: Hikayenin bu bölümünün küresel hikayenizi nasıl etkilediğini düşünün.

Bu adımı attıysanız ve sahneniz işe yaradıysa, bakmanız gereken bir sonraki şey bu sahnenin küresel hikayenizi nasıl etkilediğidir. Ve bunu yapmak isteyeceksiniz çünkü hiçbir sahne boşlukta yok -- hepsi birbirine bağlı ve küresel hikayenizi ileriye taşımak için birbirlerinin üzerine inşa ediliyorlar.

Yani, sahneniz işe yararsa, şuna benzer sorular sormak isteyeceksiniz: Küresel hikayeyi ileriye taşıyor mu? Bu tek sahne, küresel hikayeniz için çatışma zincirinin (veya ilerleyen komplikasyonlar zincirinin) neresine düşüyor? Bu sahne, küresel hikayenizde o değişim arkını yaratmanıza nasıl yardımcı oluyor?

Ve sahnenizin işe yaradığını fark ederseniz ve küresel hikayenizi ileriye taşırsa ve küresel hikayenizdeki genel değişim akışına katkıda bulunursa, o zaman hazırsınız demektir ! Bir sonraki sahneye geçin.

Şimdi, bu analizin Harry Potter ve Ateş Kadehi filminden bir sahne kullanılarak nasıl görünebileceğine dair bir örnek üzerinde size yol göstermek istiyorum.

Harry Potter ve Ateş Kadehi'nden (film) örnek:

İşte Harry Potter ve Ateş Kadehi filmindeki ilk sahneden bir örnek (Frank Bryce ile açılış sahnesini saymazsak).

Hızlı sahne özeti - Harry, Hermione ve Weasley'lerden bazıları bir anahtar kullanarak Kovuk'tan Quidditch Dünya Kupası'na giderler.

Tetikleyici Olay – Hermoine, Harry ve Ron'u süper erken uyandırır çünkü bugün Quidditch Dünya Kupası günüdür. Harry uyandığında, sahne hedefi şu olur: Quidditch Dünya Kupası'na gitmek. Peki, o sahne hedefinin önüne ne geçiyor?

İlerleyen Komplikasyonlar –

• Ron, Mr Weasley'e nereye gittiklerini sorar ve Mr Weasley gerçekten bilmediğini söyler. Harry biraz şaşkın ama Mr. Weasley'e güveniyor, bu yüzden o kadar da kötü değil. (sıra: 1)
• Harry ve Weasley'ler, kendilerini bekleyen Diggory'lerle tanışır. Amos (Cedric'in babası), Harry'yi ünlü "yaşayan çocuk" olarak tanır. Bu şekilde tanınmak Harry'yi her zaman biraz rahatsız eder ama bu yeni bir şey değil. (sıra: 2)
• Harry yerde bir bot görür ve Weasley'lere bunun ne olduğunu sorar. Harry'ye bunun bir anahtar olduğunu söylerler ama Harry bir anahtarın ne olduğunu veya nasıl kullanılacağını bilmez. Burada oldukça emin değil ve dikkati dağılıyor, neredeyse kalkış saatini kaçırıyor. (3. sıra)
• Son dakikada, Harry anahtarı kapar ve bir şekilde küçük çimenli tepeden hızla uzaklaşır. Kendisine ne olduğunu ya da nereye ya da nasıl "ineceğini" bilmiyor. (sıra: 4)
• Havada dönerken, Mr Weasley çocuklara anahtarı bırakmalarını söyler. Harry burada çok emin değil. Bu onun Dönüm Noktası anı çünkü doğrudan bir ikileme yol açıyor. Kriz sorusu şu: "Bu anahtarı bırakıp incinme riskini alır mıyım? Yoksa anahtara tutunup Quidditch Dünya Kupası'nı kaçırma riskini mi alayım?" (sıra: 5)

Doruk Noktası – Harry, Mr. Weasley'nin tavsiyesine güvenmeye karar verir ve anahtarı bırakır.

Karar - Harry, Hermoine ve Ron'un yanına yere iner. Quidditch Dünya Kupası'na geldiler. Sahne hedefine ulaştı.

Peki baştan sona ne değişti? Birincisi, fiziksel konumu. "Evinden" (Weasley'ler) "uzağa" (Quidditch Dünya Kupası) gitti. Ayrıca "cehaletten" (anahtarın nasıl çalıştığını bilmemek) "bilgiye" (bir anahtar anahtarın tam olarak ne yaptığını ve nasıl kullanıldığını bilmek) geçmiştir. Ayrıca "rahat"tan (Weasley'lerle Burrow'da) "rahatsız"a (anahtarla seyahat ettikten ve alışılmadık Quidditch Dünya Kupası'na geldikten sonra) geçtiğini söyleyebilirsiniz. Hatta "güvenli"den (Kovukta) "tehlikeye" (binlerce büyücünün katıldığı Quidditch Dünya Kupası'nda) geçtiğini bile söyleyebilirsiniz.

Bu, küresel hikayeyi nasıl etkiler? Bu sahne büyük bir anlaşma gibi görünmüyor, ancak aslında küresel hikayeyi birçok yönden etkiliyor. Birincisi, Harry, Cedric ile tanışır ve bir anahtar kullanmayı öğrenir. Üç Büyücü Turnuvası sırasında, Harry ve Cedric her görev hakkında bildiklerini paylaşarak birbirlerine yardımcı olurlar. Daha sonra, son görev sırasında, hem Harry hem de Cedric, bir mezarlıkta Voldemort'la yüzleşmek için bir anahtarla taşınır. Yani, Cedric ile tanışmak ve anahtarları öğrenmek, hikayenin ilerleyen kısımlarında olacak şeyler için doğrudan bir kurulumdur. Bu sahne ayrıca Harry'yi Ölüm Yiyen'in yoluna sokar çünkü Quidditch Dünya Kupası bittikten kısa bir süre sonra Ölüm Yiyenler ortaya çıkar, ortalığı kasıp kavurur ve Karanlık İşaret'i gökyüzüne fırlatır.

Sahnelerinizdeki çatışmayı değerlendirmek için benim beş adımlık sürecim bu kadar. Ve bu süreçle ilgili gerçekten harika olan şey, aynı beş adımı her sahneyi, her sekansı, her alt kurguyu, her perdeyi ve hatta kapsayıcı küresel hikayenizi değerlendirmek için kullanabilmenizdir.

Şimdi, bu analiz seviyesinin herkesin çayı olmadığını biliyorum, bu yüzden, sizinki değilse endişelenmeyin - ve az önce söylediğim şey çok bunaltıcı geliyorsa endişelenmeyin. Bu süreç, kendiniz yapmak istemiyorsanız, bir gelişim editörünün size yardımcı olabileceği bir şeydir. Bu nedenle, taslağınızdaki çatışmayı değerlendirmenize yardımcı olacak başka bir çift göz istiyorsanız, bir gelişim editöründen yardım almayı düşünün. Hikayenizde benimle çalışmak isterseniz, ne yaptığım ve nasıl yardımcı olabileceğim hakkında daha fazla bilgi edinmek için buraya tıklayabilirsiniz.

Kendi hikayenizdeki çatışmayı değerlendirmekte zorlanıyorsanız, o zaman en sevdiğiniz filmden bir (veya iki veya üç) sahne almanızı ve bu hızlı sahne analizini yapmanızı şiddetle tavsiye ederim, böylece ilerleyen komplikasyonları hareket halinde görebilirsiniz.

İşe yarayan hikayeleri analiz etmekten ÇOK şey öğreneceksiniz ve er ya da geç, tırmanan çatışmayı yazmak için çok fazla beyin gücü harcamak zorunda kalmayacaksınız - kendinizi buna maruz bıraktığınız için size daha doğal gelmeye başlayacak. bu alıştırmalar sayesinde çok.

Bunu aynı zamanda yazı grubunuz için harika bir aktivite olarak veya siz ve bir eleştiri ortağının birlikte yapması için kullanabilirsiniz. Belki sahneleri değiştirin ve diğer kişi için bu beş adımı uygulayın. Sayfalarınıza ikinci kez göz atmak büyük fark yaratabilir!

Önerilen Kaynaklar: STORY by Robert McKee, The Story Grid by Shawn Coyne

Yorumlarda tartışalım: Hikayenizdeki Aşamalı Komplikasyonları nasıl ele alıyorsunuz? Hikayenizin Aşamalı Komplikasyonlarını değerlendirmek için 5 adımlı süreci kullandınız mı? Nasıl gitti?