Kediyi Kurtar! Beat Sheet: The Act One Beats

Bugünün gönderisinde, size Blake Snyder'ın Save the Cat'i nasıl kullanacağınızı göstereceğim! Romanınızın başlangıç ​​bölümünü çizmek için Sheet'i çırpın .

Blake Snyder'ın çalışmalarına aşina değilseniz, Kediyi Kurtarın! Beat Sheet , bir hikayenin başlangıcını, ortasını ve sonunu 15 "vuruş" veya olay örgüsü noktasına bölen popüler bir hikaye yapısı şablonu. Bu vuruşların her birinin belirli bir amacı vardır ve kapsayıcı, küresel hikayenizde belirli bir işleve hizmet eder.

Ama bir dakika, gerçekten kitabımı yazmak için bir formül kullanmamı mı söyleyeceksin!? Bu, yaratıcı yazmanın amacını ortadan kaldırmaz mı?

Bunu çok duyuyorum. Ancak hikayenizi nasıl yapılandıracağınızı bilmek, hikayenizi formülsel yapmaz. Hikaye yapısını, işe yarayan bir hikaye yazmanıza yardımcı olacak takip etmesi kolay bir plan gibi düşünün.

Hikâye yapısı, olay örgünüzdeki olayların oluş sırasını ve belki daha da önemlisi bunların ne zaman olması gerektiğini belirlemenize yardımcı olur. Bunu, değişmesi gereken - ve değişen - bir karakterle birleştirin ve anlatmaya değer bir hikayeniz var.

O halde lafı daha fazla uzatmadan Blake Snyder'ın Save the Cat romanıyla romanınızın başlangıç ​​bölümünü nasıl çizeceğinize bir göz atalım! Sheet'i yendi. Ayrıca bu ritimlerin iki popüler genç yetişkin romanında nasıl ortaya çıktığına da bakacağız: Açlık Oyunları ve Her Şey, Her Şey.

Kelime Sayımı Üzerine Kısa Bir Not

Diyelim ki ortalama bir roman yaklaşık 80.000 kelime ve başlangıç ​​bölümü bu 80.000 kelimenin yaklaşık %25'i, yani bu başlangıç ​​bölümünde her vuruşa yayılmış yaklaşık 20.000 kelimeye bakıyoruz.

Şimdi ortalama 1.500 kelimelik sahneler yazdığınızı da söyleyelim. Bu, bu başlangıç ​​bölümünü oluşturmak için yaklaşık 14 sahne planlayabileceğimiz anlamına gelir.

Her zaman 1.000 ila 2.000 kelimelik sahneler yazmanızı tavsiye ederim ve tatlı nokta yaklaşık 1.500 kelimedir. 1.500 kelimelik bir sahne, neler olup bittiğini anlatacak kadar uzun ve okuyucunuzun dikkatini çekip okumaya devam etmelerini sağlayacak kadar kısadır. Yani burada oynayacak yaklaşık 20.000 kelimemiz var ve bu 20.000 kelimelik içinde yaklaşık 14 sahnemiz var.

Şimdi, Save the Cat'i ilk kullanmaya başladığımda gerçekten anlamadığım gerçekten önemli bir şey var! çizim yöntemi. Kediyi Kurtarın'daki vuruşlardan bazıları! yöntem tek sahne vuruşları olurken, diğerleri çok sahne vuruşları olacaktır. Her vuruşa girdikten sonra bunun hakkında daha fazla açıklama yapacağım, ancak şimdilik bunu aklınızda bulundurun.

Kediyi Kurtar! Birinci Perde Vuruşu

Beat #1: Açılış resmi (%0 - %1).

Açılış resmi, kahramanın hayatının ve yaşadığı kusurlu dünyanın "önceki" anlık görüntüsünü gösteren tek bir sahne ritmidir. Yani bu, romanınızın ilk sahnesinde veya bölümünde gerçekleşecek.

• Açlık Oyunları'nda bu , Katniss'in "hasat" gününde 12. Mıntıka'daki evinde uyandığı zamandır. Katniss, kız kardeşi Prim ve fakir olan annesiyle tanışıyoruz. Bu nedenle, Katniss'in kendisi ve ailesi için bir numaralı önceliğinin hayatta kalmak olduğunu anlıyoruz. Hasadın ne olduğunu bilmiyoruz ama yakında öğreneceğiz.
• Everything, Everything'de Maddy ile her şeyin lekesiz ve temiz olduğu bembeyaz odasında tanıştığımız an. Bize ne kadar iyi okuduğunu ve tüm kitaplarının dışarıdan geldiğini ve eline geçmeden önce vakumlanıp dezenfekte edilmesi gerektiğini anlatıyor. Nedenini bilmiyoruz ama yakında göreceğiz.

Şimdi, burada belirtmek istediğim bir şey, bunun hikaye başlamadan önceki bir "anlık görüntü" veya kahramanınızın hayatına bir bakış olması, bir sürü bilgi veya arka plan eklemeniz gerektiği anlamına gelmez.

Yine de bir başlangıcı, ortası ve sonu olan - ve açılış görüntüsünü içeren bir tür değişim yayı olan - veya bir açılış görüntüsünün vuruş sayfası gereksinimini karşılayan tam bir sahne yazmanız gerekir.

Bir yan not olarak, pek çok yazar tarafından "patlamalarla ve/veya araba kazalarıyla başla" ya da her neyse olarak yorumlanan "harekete geç" tavsiyesini duymuş olabilirsiniz - ama tavsiyenin asıl anlamı bu değildir.

Sadece açılış sahnenizde okuyucuya kahramanınızın hayatının şu anda nasıl olduğunu ileten bir tür anlamlı aksiyon olmasını istiyorsunuz.

Açılış resminizi bulmanın kolay bir yolu, hikayenin sonunda karakterinizin nasıl bir insan olacağını düşünmektir. Peki, hangi büyük dersi alacaklar veya hikaye boyunca nasıl değişecekler? Ardından, açılış görüntüsündeki zıt kişiyi oluşturun. Yani, bu bir numaralı vuruş, açılış görseli yendi.

Beat #2: Belirtilen tema (%5).

Belirtilen tema, birinin (kahramanın dışında) kahramanın hikayenin sonunda ne öğreneceğine dair bir açıklama yaptığı veya ipuçları verdiği başka bir tek sahne ritmidir.

Hikayenin başlangıç ​​bölümünde 14 sahne olan modelimizde, bu durum ikinci sahnede görünecektir.

Bu sahnede genellikle kahramana tavsiyelerde bulunarak "yardım etmeye" çalışan bir karakter vardır, bu genellikle kahramanın tüm sorunlarının yanıtını içerir.

Ne yazık ki kahraman için, dinlemiyorlar ve bu nedenle o dersi dönüştürmek ya da varlıklarına entegre etmek için hikayeyi oluşturan yolculuğa çıkmak zorundalar.

• Açlık Oyunları'nda bu , Gale'in Katniss'e kendisiyle birlikte kaçmasını ve Başkent hayatlarını daha fazla mahvetmeden bölgeyi terk etmesini önerdiğinde olur. Katniss, henüz Başkent'e isyan etmeye tam olarak hazır olmadığı için onu başından savar.
• Everything, Everything'de bu , hikayede normalde olduğundan biraz daha sonra gerçekleşir ve Maddy'nin hemşiresinin hayattaki her şeyin, hatta hiçbir şey yapmamanın bile bir risk olduğu hakkında bir şeyler söylediği zamandır. Ve almak istediği risk türü gerçekten ona bağlı. Şimdiye kadar Maddy'nin gerçekten risk almadığını biliyoruz, ancak bu, hikayenin sonunda yapmayı öğreneceği bir şey.

Şimdi, açılış görseli ritminde bahsettiğim gibi, belirtilen ritmin de bir şeyin olduğu gerçek bir sahnede gerçekleşmesini isteyeceksiniz. Başka bir deyişle, temanın baştan sona küçük bir değişim yayı olan kendi sahnesinde belirtilmesi gerekir.

Ayrıca karakterinizin sahnedeki olaylar hakkında ne düşündüğünü ve hissettiğini ve özellikle de diğer karakterin iletmeye çalıştığı mesaj hakkında nasıl düşündüğünü ve hissettiğini göstermek isteyeceksiniz. Bu, karakterinizin zaman içinde nasıl büyüdüğünü göstermenin gerçekten önemli bir yoludur.

Çünkü, tıpkı Katniss veya Maddy gibi, ana tema veya ders hakkında bir şeyler hissetmeye başlarlar ve sonunda bu konuda tamamen farklı hissederler. Yani, bu iki numaralı vuruş, tema belirtilen vuruş.

Beat #3: Kurulum (%1 ila %10).

Kurulum, okuyucunun kahramanın hayatının ve dünyasının nasıl olduğunu, kusurları ve her şeyi gördüğü çok sahneli bir ritimdir. Ayrıca, önemli yardımcı karakterlerin ve kahramanın ilk hedefinin (veya kahramanın hayatını düzelteceğini düşündüğü şeyin) tanıtıldığı yerdir.  

• Açlık Oyunları'nda bu bir avuç sahnede geçiyor , bu yüzden Katniss'in 12. Mıntıka sınırının dışında Gale ile buluşup ava çıktığını görüyoruz. Yay ve ok konusunda oldukça yetenekli olduğunu öğreniyoruz (bu, artık ölmüş olan babasından öğrendiği bir şeydi) ve Gale çekici olmasına rağmen aralarında romantik hiçbir şey olmadığını öğreniyoruz - ya da öyle diyor. İkisinin de Başkent'ten ne kadar hoşlanmadıklarından ve her ikisinin de bugünün ilerleyen saatlerinde hasat için nasıl endişelendiklerinden bahsediyorlar. Katniss toplamaya hazırlanmak için eve döndüğünde, toplamanın ne olduğu ve Başkent'in bunu her yıl tutmayı nasıl haklı çıkardığı hakkında biraz daha fazla şey öğreniyoruz.
• Everything, Everything'de bu aynı zamanda birden fazla sahnede gerçekleşir. Burada, Maddy'nin durumu, nasıl hiç dışarı çıkamadığı ve her gün gördüğü tek kişinin annesi ve hemşiresi olduğu hakkında daha fazla şey öğreniyoruz. Maddy'nin çok sıkıldığını ve yalnız olduğunu (bu yüzden bu kadar çok kitap okuduğunu!) ve durumu için gerçekten, gerçekten dışarı çıkmasına izin verecek sihirli bir tedavi istediğini görüyoruz.

Yani, daha önce de belirttiğim gibi, bu çok sahneli bir vuruştur, yani arka arkaya birden çok sahnede gerçekleşir ve bu normalde %1-10'luk işaretten itibaren veya hikayenizin başlangıç ​​bölümünün yaklaşık yarısında gerçekleşir.

Hikayenizin başlangıcını oluşturan 14 sahne örneğimizi kullanırsak, bu, o sahnelerden yaklaşık altısı olacaktır. İlk olarak, açılış görseli ritmine sahibiz ve ardından bundan sonraki altı sahneye sahibiz (bunlardan biri belirtilen ritmi içerir). Bu aynı zamanda bir noktada kafamı da karıştıran bir şey, bu yüzden bunu açıklığa kavuşturmak istedim.

Şimdi, burada sahneler bulmakta zorlanıyorsanız, Blake Snyder'ın bir keresinde kahramanınızın evini, işini ve oyununu düşünebileceğinizi söylediğini duydum. Peki ev, iş ve oyun açısından kahramanınızın sıradan dünyasını nasıl gösterebilirsiniz?

Everything, Everything here'daki örneği özellikle beğendim çünkü Maddy evde mahsur kaldı, bu yüzden yazarın yaratıcı olması gerekiyordu. Maddy'nin gündüzleri okula gittiğini, ardından boş zamanlarında kitapların "spoiler incelemelerini" okuyup yayınladığını ve geceleri annesiyle film izlediğini veya masa oyunları oynadığını görüyoruz. Aslında bu "ev, iş ve oyun" fikrini çok eğlenceli bir şekilde ele alıyor.

Şimdi, bu çok sahneli ritim içindeki her sahne için (ve aslında hikayenizdeki her sahne için), sahnenin dış olaylarının kahramanınızı nasıl etkilediğini göstermek isteyeceğinizi unutmayın; yani, kahramanınız olanları nasıl işliyor? ? Veya olanlar hakkında ne düşünüyor ve hissediyorlar?

Bu, hikayenizde bir neden-sonuç yörüngesi oluşturmanıza yardımcı olacaktır - ve hikayenize o anlatı güdüsünü veya hikayenizin bir yere vardığı hissini verecek olan da budur.

Ve bu üç numaralı vuruş, kurulum vuruşu.

4. Vuruş: Katalizör (%10).

Katalizör, kahramanın başına hayatını değiştiren bir olayın geldiği ve onu yeni bir dünyaya veya yeni bir düşünce tarzına fırlattığı tek bir sahne ritmidir.

Yani, bu andan sonra, kurulumda tanıtılan “normal dünyaya” geri dönüşün olmadığı çok net olmalı.

• Açlık Oyunları'nda Katniss'in küçük kız kardeşi Prim, 12. Mıntıka'ya kadın haraç olarak seçildiği zamandır . yine aynı olsun
• Everything, Everything'de bu , hareket halindeki bir minibüsün yan taraftaki evin garaj yoluna girdiği ve Maddy'nin yeni komşusu Olly adında genç bir çocuğu ilk kez gördüğü zamandır. Ve hem okuyucular hem de Maddy hemen onun Maddy'den oldukça farklı olduğu hissine kapılıyor - tamamen siyahlar giyiyor, çılgınca koşuyor ve zıplıyor ve hayat dolu görünüyor. Gözleri pencereden buluşuyor ve biliyoruz ki artık hiçbir şey eskisi gibi olmayacak!

Katalizör anı genellikle kötü haber şeklinde gelir çünkü çoğu insan kötü bir şey olana kadar yolunu değiştirmez.

Buradaki kilit nokta, bu katalizör anı ne getirirse getirsin, bunun başka bir karaktere değil, kahramanınızın başına gelmesini istemenizdir. Başka bir deyişle, ne olursa olsun, kahramanınızı doğrudan etkilemeli ve onları değişime doğru yola koymalıdır.

Katalizör anınızı test etmek için kendinize şu soruları sorabilirsiniz: Kahramanım bundan sonra normal hayatına kolayca dönebilir mi? Ya da değil? Cevap evet ise, bu muhtemelen çizim tahtasına geri dönmeniz veya bir şekilde riskleri artırmanız gerektiği anlamına gelir.

The Hunger Games katalizörünün özellikle sevdiğim yanı, Katniss'in buradaki önceliklerinin ne olduğuna dair gerçekten iyi bir fikir veya gerçekten iyi bir hatırlatma elde etmemiz. Prim'in yerini almak için gönüllü olmak zorunda değil ama bunu yapıyor çünkü hayattaki bir numaralı önceliği ailesini güvende tutmak ve onlara bakmak. Prim'i güvende tutabilmesinin tek yolu oyunlarda yerini almaktır.

Yani, Suzanne Collins'in bu vuruştan önce yaptığı tüm karakter çalışmaları burada gerçekten işe yarıyor. Olayın kendisi sürpriz olsa da Katniss'in olaya verdiği tepki sürpriz değil. Ve bana göre bu oldukça havalı bir hikaye anlatımı! Her neyse, bu dördüncü vuruş, katalizör.

5. Vuruş: Münazara (%10'dan %20'ye).

Tartışma, kahramanın bundan sonra ne yapacağını tartıştığı çok sahneli bir vuruştur. Yani, nasıl kurulum ritmi taslağınızın başlangıç ​​bölümünün ilk yarısını (veya birinci perdenin ilk yarısını) kaplıyorsa, bu tartışma ritmi de başlangıç ​​bölümünün ikinci yarısını (veya perdenin ikinci yarısını) kaplayacaktır. bir).

Bu vuruşun amacı, kahramanın katalizör olaylarına tepki verdiğini göstermektir. Genellikle, burada katalizöre doğrudan yanıt olarak ortaya atılan bir tür soru vardır -- "bunu yapmalı mıyım?" gibi bir şey. veya "Bunu yapmalı mıyım?" Veya "sonra ne olacak?"

• Açlık Oyunları'nda Katniss'in ailesiyle vedalaştığını ve Gale'den son dakika tavsiyeleri aldığını görüyoruz. Bu aynı zamanda belediye başkanının kızı Madge'nin ona, Katniss'in arenada takmayı vaat ettiği Alaycı Kuş rozetini verdiği zamandır. Tartışma bölümünün sorusu net: Katniss, Açlık Oyunundan sağ çıkabilecek mi? Ve eğer öyleyse, nasıl hayatta kalacak?
• Everything, Everything'de Maddy , Olly'nin kim olduğunu ve göz temasından (eğer bir şey olursa) ne çıkacağını anlamaya çalışırken pencereden Olly'yi izlemekten kendini alamaz. Olly ve kız kardeşi, Maddy'nin evine bir paket kek götürmeye çalışır, ancak ev dış mikroplarla kirlenemeyeceği için annesi reddetmek zorunda kalır. Daha sonra Olly, üzerinde kendi e-posta adresinin yazılı olduğu bir kağıt parçasını eline aldığında, Maddy ona e-posta mı göndereceğine yoksa kısır, yalnız hayatına devam mı edeceğine karar vermek zorundadır.

Ve dediğim gibi, bu çok sahneli bir ritim, bu yüzden burada sıkışıp kalırsanız, hayatın Blanke Snyder'ın bahsettiği üç alanını düşünün: ev, iş ve oyun. Kahramanın hayatının her üç alanında da nasıl tepki verdiğini göstermek isteyeceksiniz.

Şimdi, not edilmesi gereken önemli bir şey, bazen tartışma bölümünün aslında kahramanın karar vermesiyle ilgili olmadığıdır. Bazen daha çok gelecek olan her şeye nasıl hazırlanacaklarıyla ilgilidir.

Örneğin Açlık Oyunları'nı ele alalım. Katniss, Prim'in yerini almak için gönüllü olma konusundaki fikrini değiştirmeyecek - denese bile muhtemelen bunu başaramayacak. Burada daha çok Katniss'in yaklaşmakta olan kan banyosuna katılmak için zihinsel, fiziksel ve duygusal olarak nasıl hazırlanacağı hakkında.

Öyleyse, hikayenizde durum buysa, odağı kahramanın sırada olacaklara nasıl hazırlanabileceğine kaydırmaya çalışın ve bu tartışma bölümünü "olağanüstü dünyaya" gittiğimi biliyormuşum gibi düşünün, ama ben öyle miyim? gerçekten hazır mısın?  

Nasıl yazarsanız yazın, bu çok sahneli ritim tamamen kahramanınızı (ve okuyucunuzu) ikinci perdede karşılaşacakları şeye hazırlamakla ilgilidir. Ve bu beşinci vuruş, münazara.

6. Yendi: İkiye bölün (%20).

İki vuruşa ayrılma , kahramanın katalizör vuruşu sırasında gelen macera çağrısını kabul etmeye karar verdiği tek bir sahne vuruşudur. Yani, ya toparlanıp rahat bölgelerini terk edecekler ya da yeni bir şey deneyecekler ya da yeni bir düşünme biçimini benimseyecekler.

• Açlık Oyunları'nda Katniss , Peeta ve sponsorları Haymitch ile birlikte trene biner ve Başkent'e doğru yola çıkar. Birinci perde dünyasından ayrılıyorlar ve ikinci perdenin yeni dünyasına giriyorlar.
• Everything, Everything'de bu , Maddy'nin Olly'ye e-posta gönderdiği ve ilişkilerinin resmen başladığı zamandır. Yani, burada, tek dünyayı - içinde Olly'nin olmadığı bir dünyayı - terk ediyor ve Olly ile bir ilişki yaşamanın yeni dünyasına giriyor. Bu örneği seviyorum çünkü fiziksel olarak hiçbir yere gitmiyor, ama yeni bir şey deniyor, rahat alanından ve hayatının sınırlarından bir adım atıyor ve komşu komşusu olan bu ilginç çocukla konuşuyor.

Bazı insanların bu ritmi ikinci perdeye dahil ettiğini gördüm, ancak birinci perdeyi planlarken bunu düşünmeyi seviyorum. Bana göre, karakterin hayatının bir bölümünü kapatıp yeni bir bölüm açıyormuşuz gibi geliyor. Bu yüzden, bunu birinci perdeyi kapatmak ve ikinci perdeye kapıyı açmak olarak düşünmeyi seviyorum. Ama bunun hakkında sana mantıklı gelen herhangi bir şekilde düşünürsün. Belki yardımcı olur diye onu atmak istedim.

Ve bu altıncı vuruş, ikiye ayrılma ya da hikayenin başlangıcı (Perde 1) ile ortası (Perde 2) arasındaki köprü.

Son düşünceler

Ve Kediyi Kurtar yönteminin başlangıç ​​vuruşları için bu kadar! İkinci perdenin ilk yarısına geçmeye hazırsanız, sonraki birkaç vuruşa göz atmak için burayı tıklayın!

Bu yapı sizde yankı uyandırıyorsa, benim buraya girebileceğimden çok daha fazla ayrıntıya giren, göz atabileceğiniz birkaç harika kitap var.

Benim favorim Save the Cat! Bir Roman Yazar: Jessica Brody'nin Roman Yazmaya Dair İhtiyaç Duyacağınız Son Kitabı , ama orijinali de var Kediyi Kurtarın! Senaryo Yazımı Üzerine İhtiyacınız Olacak Son Kitap Blake Snyder tarafından da.

Ve eğer bu çizim yöntemi sizde yankı uyandırmıyorsa, bu da sorun değil! Bir romanı kurgulamanın "doğru" bir yolu yoktur. Önemli olan, taslağınızı bitirebilmeniz ve hikayenizi dünyaya yayabilmeniz için size uygun bir yöntem bulmaktır.