Sahne ve Özette Ne Zaman Yazmalısınız?

Hikayelerin çalışması için hem sahnelere hem de özetlere ihtiyaç vardır, ancak bazen hangisinin ne zaman kullanılacağına karar vermek zor olabilir.

Tam gelişmiş bir sahnede hangi anları dramatize edeceğinizi nasıl bilebilirsiniz? Hangi hikaye olaylarını basitçe özetleyebileceğinizi nasıl anlarsınız?

Bu yazıda, size sahneler ve özetler arasındaki farkı anlatacağım ve ne zaman sahnede yazacağınıza ve ne zaman özet yazacağınıza karar vermenize yardımcı olacak bazı yönergeler vereceğim. Hadi dalalım.

Sahne ve Özet Arasındaki Fark Nedir?

Sahneler, gerçek zamanlı olarak ortaya çıkan somut anlardır - dramatize edilirler. Bu anlarda okuyucular, karakterlerin ortam boyunca hareket etmesini, diğer karakterlerle veya ortamla etkileşim kurmasını ve her şey gerçek zamanlı olarak gerçekleşiyormuş gibi konuşmasını "izler".

Bu nedenle, sahneler baştan sona bir değişim yayı içermelidir. İyi yapılandırılmış bir sahnenin nasıl yazılacağıyla ilgili bu makaleyi okuyabilirsiniz, ancak esasen, bakış açısı karakterinizin bir sahne hedefi vardır, bu sahne hedefini gerçekleştirirken çatışmalarla karşılaşırlar ve nihayetinde bir şeyler yapmak zorundadırlar. Onları bir sonraki sahneye götüren ve hikayeyi de ileriye taşıyan zor bir karar.

Bu anlar gerçek zamanlı olarak ortaya çıktığı için, sahneler duyulara özetlerden daha fazla hitap ediyor. Okuyuculara "anlatıldığından" daha çok "gösterilirler". Bu, bakış açısı karakterinin kafasında olduğumuz ve onların bakış açısıyla anı birlikte algılayıp deneyimlediğimiz anlamına gelir.

Özetler, yoğun bir zaman diliminde gerçekleşir (gerçek zamanlı olarak değil). Bir karakterin (ve dolayısıyla okuyucunun) gerçek zamanlı olarak "yaşadığı" belirli bir deneyim yaratmak yerine fikirleri, kavramları ve bilgileri aktarırlar.

Bu, özetlerin bir günden, bir haftaya, bir aya ve hatta bir yıla kadar herhangi bir dönemi kapsayabileceği anlamına gelir. Küçük bir metin parçası içinde geçmiş (veya gelecekteki) olayları yeniden oynatmak için kullanılabilirler ve hatta zaman içinde meydana gelen yinelenen olayları da iletebilirler.

Bu nedenle, özetler genellikle okuyuculara "gösterilmekten" çok "anlatılır". Bu nedenle özetler, okuyucuyu farklı yerlere yönlendirmenize veya farklı bir zamandan bir şeyler aktarmanıza ve bunun gibi şeylere olanak tanır.

Bu sahneler ve özetler kavramını hayata geçirmek için iki örneğe bakalım: biri JK Rowling'in Harry Potter ve Felsefe Taşı'ndan , diğeri de Gillian Flynn'in Sharp Objects'inden .

Scene vs. Summary: JK Rowling'in JK Rowling'in yazdığı Harry Potter ve Felsefe Taşı'ndan 12. Bölüm, Kelid'in Aynası'ndan bir alıntı :

Sahne Örneği: "Sanırım bunun kimden olduğunu biliyorum," dedi Ron, yüzü biraz pembeleşip pütür pütür bir paketi işaret ederek. "Annem. Ona herhangi bir hediye beklemediğini söyledim ve - ah, hayır," diye inledi, "sana bir Weasley kazağı örmüş."

Harry, zümrüt yeşili kalın, el örgüsü bir süveter ve büyük bir kutu ev yapımı şekerleme bulmak için paketi yırtıp açmıştı.

Ron kendisininkini açarak, "Her yıl bize bir süveter yapar," dedi, "ve benimki her zaman kestane rengi."

"Gerçekten çok nazik," dedi Harry, çok lezzetli olan şekerlemeyi denerken.

Bir sonraki hediyesi ayrıca şeker içeriyordu - Hermione'den büyük bir kutu Çikolatalı Kurbağa.

Bu sadece bir parsel bıraktı. Harry onu aldı ve hissetti. Çok hafifti. Paketini açtı.

Akıcı ve gümüş grisi bir şey, parıldayan kıvrımlar halinde yattığı yere doğru kaydı. Ron'un nefesi kesildi.

"Bunları duymuştum," dedi kısık bir sesle, Hermione'den aldığı Her Aromalı Fasulye kutusunu bırakarak. "Eğer düşündüğüm şey buysa, gerçekten nadir ve gerçekten değerliler."

"Bu ne?"

Harry parlak, gümüşi kumaşı yerden aldı. Dokunuşu, kumaşa dokunmuş su gibi tuhaftı.

Ron, yüzünde korku dolu bir ifadeyle, "Bu bir Görünmezlik Pelerini," dedi. "Eminim öyledir - deneyin."

Yukarıdaki örneğin gerçek zamanlı olarak nasıl geliştiğine dikkat edin. Harry ve Ron Noel sabahı gerçek zamanlı olarak hediyeleri açıyorlar .

Rowling, genel anlatı için önemli olduğu için bize bu anı tam gelişmiş bir sahne olarak göstermek için yavaşladı. Burada Harry, daha sonra Nicolas Flamel ve Felsefe Taşı hakkında önemli bir ipucu sağlayacak Çikolatalı Kurbağaları ve bu kitapta ve serinin geri kalanında da önemli bir amaca hizmet eden Görünmezlik Pelerini'ni alıyor.

Şimdi aynı bölümden bir özete bakalım. Bu alıntı, bölümün başında, önceki sahne örneğinden önce gerçekleşir.

Özet Örneği:

Tatil başladıktan sonra Ron ve Harry, Flamel hakkında fazla düşünemeyecek kadar iyi vakit geçiriyorlardı. Yatakhane kendilerine aitti ve ortak salon her zamankinden çok daha boştu, bu yüzden ateşin yanındaki güzel koltukları alabildiler. Saat başı oturup bir kızartma çatalına mızrakla saplayabilecekleri her şeyi -ekmek, İngiliz çöreği, marshmallow- yediler ve Malfoy'u okuldan attırmanın yollarını planladılar, işe yaramayacak olsalar bile hakkında konuşması eğlenceliydi.

Ron ayrıca Harry'ye sihirbaz satrancı öğretmeye başladı. Figürlerin canlı olması dışında bu tam olarak Muggle satrancına benziyordu, bu da onu savaşta birlikleri yönetmeye çok benziyordu. Ron'un seti çok eski ve yıpranmıştı. Sahip olduğu her şey gibi o da bir zamanlar ailesinden birine aitti - bu durumda büyükbabasına. Ancak, eski satranç taşları hiç de dezavantaj değildi. Ron onları o kadar iyi tanıyordu ki, onlara istediğini yaptırmakta hiç zorlanmadı.

Rowling'in bize Harry ve Ron'un ateşin yanında abur cubur yemelerinin veya Malfoy'u nasıl okuldan attıracaklarının planlarını yapmalarının veya sihirbaz satrancının tüm ayrıntılarını oyun bazında göstermek için yavaşlamadığına dikkat edin.

Rowling'in süreklilik adına bu hikaye dizilerini bu bölümden "çekmesi" önemlidir, ancak bu anlar , onun için her eylemi gösteren sayfalarca metin ayırması için yeterince önemli değildir .

Başka bir örneğe bakalım.

Scene vs. Summary: Gillian Flynn'in Bu alıntı, Gillian Flynn'in Sharp Objects adlı romanının 2. Bölümünden alınmıştır (tetikleme uyarısı: bu alıntı bir cesetten bahsediyor):

Sahne Örneği: Beyaz saçlı ve mahvolmuş yüzü olan adam sütlü gözlerle bana baktı. "Polisi getirin" dedi. Sesi buruşuk çıktı. "Ve bir ambulans çağırın."

"Sorun nedir?" Başladım ama sonra gördüm.

Hırdavat dükkânı ile güzellik salonu arasındaki ayak genişliğindeki boşluğa küçücük bir beden sıkışmıştı ve kaldırıma dönüktü. Sanki öylece oturmuş ve kahverengi gözleri kocaman açık bizi bekliyormuş gibi. Vahşi bukleleri tanıdım. Ama sırıtış gitmişti. Natalie Keene'nin dudakları küçük bir daire şeklinde diş etlerinin etrafına kıvrıldı. Biberonla beslemek için yerleşik bir deliği olan plastik bir oyuncak bebeğe benziyordu. Natalie'nin artık dişi yoktu.

Kan yüzüme hızla çarptı ve cildimi hızla bir ter pırıltısı kapladı. Bacaklarım ve kollarım gevşedi ve bir an için şimdi sessizce dua eden kadının hemen yanında yeri tokatlayabileceğimi düşündüm. Geri geri gittim, park halindeki bir arabaya yaslandım ve parmaklarımı enseme koydum, nabzımın yavaşlamasını diledim. Gözlerim anlamsız şimşeklerle görüntüleri yakaladı: Yaşlı adamın bastonunun kirli lastik ucu. Kadının ensesindeki pembe ben. Natalie Keene'nin dizindeki yara bandı. Adının gömleğimin yeninde hararetle parladığını hissedebiliyordum.

Yazarın bize bu anı gerçek zamanlı olarak göstermek için nasıl yavaşladığını fark ettiniz mi?

Bu, kapsayıcı hikaye içinde önemli bir andır (çünkü olay örgüsünü başlatan suçtur), ama aynı zamanda ana karakter Camille Preaker'ı da büyük ölçüde etkileyen bir andır. Ve yazarın dahil etmeyi seçtiği ayrıntılar ve içsellikten onu etkilediğini söyleyebilirsin.

Şimdi aynı bölümden bir özete bakalım. Bu alıntı, önceki sahne örneğinden sonra bölümün sonunda gerçekleşir.

Özet Örneği: Memur hikayemi yazarken ben iki saat yumurta sarısı renginde bir odada oturdum. Tüm bu süre boyunca Natalie'nin otopsiye gideceğini ve nasıl gizlice girip dizine yeni bir yara bandı yapıştırmak istediğimi düşündüm.

Bu özetin yaklaşık iki saati nasıl kapsadığını fark ettiniz mi? VE yazar, Camille'in memurla yaptığı konuşmayı bize nasıl göstermemeyi seçti?

Camille'in Natalie'nin cesedini bulmaktan bahsettiğini görmemize gerek yok çünkü biz onunla oradaydık. Yazar karakoldaki bu sahneyi dramatize etmeyi seçmiş olsaydı, muhtemelen birkaç sayfa önce gördüğümüz olayların tekrarı olurdu.

Yani, buradaki kilit çıkarım , bir hikayede olan her şeyin tam gelişmiş bir sahnede dramatize edilmesi gerekmediğidir. Bunu yapsaydın, hikayen uzun, düz ve sıkıcı olurdu. Ama ne zaman sahneye ve özete yazılacağını nereden biliyorsun?

Sahne ve Özette Ne Zaman Yazmalısınız?

Burada, hikayenizin hangi bölümlerinin sahnede yazılması gerektiğini ve hangi bölümlerin özet olarak yazılması gerektiğini belirlemenize yardımcı olacak bazı genel yönergeler verilmiştir.

Bunların katı ve hızlı kurallar değil, mümkün olan en iyi, en etkili hikayeyi yazmanıza yardımcı olacak yönergeler olduğunu unutmayın .

Sahne Yazma Yönergeleri:

• Sahneler gerçek zamanlı olarak gerçekleşir, bu da neredeyse her zaman özetten daha etkili oldukları anlamına gelir. Sahneler, izleyiciyi güçlü bir şekilde hikayenin içine çeker. Okuyucular üzerinde en iyi etkiyi yaratmak için hikayenizin en önemli kısımlarını dramatize etmek istiyoruz. Esasen, an ne kadar önemliyse, bir sahne olarak sunulması da o kadar olasıdır. Eğer o an, karakter eğrisini, olay örgüsünü veya temasını önemli ölçüde ilerletiyorsa, bunun bir sahne olması gerekir.
• Hikayenizin inşa ettiği her şey bir sahne olmalıdır. Hikayenizin en önemli noktaları (veya kışkırtıcı olay, orta nokta, her şeyin kaybolduğu an, küresel doruk noktası, türünüzün kilit sahneleri vb. gibi herhangi bir önemli dönüm noktası) neredeyse her zaman gerçek zamanlı olarak dramatize edilmelidir. .

• Birden çok olay örgüsüyle çalışıyorsanız, birincil olay örgüsünün tüm önemli olayları muhtemelen bir sahne olmalıdır. Olay örgüsü ne kadar az önemliyse, önemli olayları özetlemekten ve hatta bu olayların sayfa dışında gerçekleşmesinden o kadar fazla kurtulabilirsiniz.

Özet Yazma Yönergeleri:

• Özeti, okuyucuların bir şeyin olduğunu bilmesi gerektiğinde kullanın, ancak olayı oyun bazında deneyimlemeleri onlar için önemli değil. Örneğin, okuyucuların XYZ'nin gerçekleştiğini bilmeleri gerekebilir, ancak gerçek zamanlı olarak "izlemelerine" gerek yoktur. Okuyuculara "sahnede" göremeyecekleri bir şey hakkında bağlam sağlamak için özeti de kullanabilirsiniz. Örneğin, X ailesinin Y ailesiyle uzun süredir anlaşamaması durumunda, X ailesinin Y ailesinin işini sabote etmeye çalıştığını bilmeliyiz.
• Özet, kısa bir alanda geniş bir süreyi kapsamak için kullanılabilir. Örneğin, karakterlerinizin bir yere seyahat etmesi gerekiyorsa, ancak asıl seyahat etme eylemi önemli değilse (veya herhangi bir önemli olay örgüsü olayı veya karakter geliştirme fırsatı sağlamıyorsa), bunu özetleyebilirsiniz. Bu, yinelenen olayları iletmek için de geçerlidir. Karakteriniz her zaman geç kalıyorsa, bu durum oyun bazında gösterilmek yerine özetlenebilir.
  
• Bir sahneden diğerine geçiş yapmanıza yardımcı olması için özeti kullanın; özellikle de sahneler arasında önemli bir şey olduysa, ancak tamamen gelişmiş bir sahneye dramatize etmeye değmezse. Örneğin, yerler arasında seyahat etmek, işte okuyucuların görmesine gerek olmayan bir promosyon, haftalarca süren sıkıcı aktiviteler vb.

Şimdi, merak ediyor olabilirsiniz…

Sahneleri ve özetleri karıştırmak mümkün mü?

Evet! Sahneleri ve özetleri kesinlikle karıştırabilirsiniz. Örneğin, kısaca arka plan bilgisi sağlayan bir sahnede biraz özetiniz olabilir. Ya da kısa dramatizasyon anları içeren uzun bir özet bölümü yazabilirsiniz.

Çoğu durumda, ilk taslağınızın sonuna gelene kadar bir sahne mi yoksa özet mi olması gerektiğini bilmek zordur. Bu nedenle, özellikle ana hatları çizerken veya taslağı hazırlarken bu konuda çok katı olmamaya çalışın. En önemlisi, bir sahnenin ne olduğu ile bir özetin ne olduğu arasındaki farkı bilmenizdir. Revizyon aşamasındayken sahneleri özet haline getirme (veya tam tersi) konusunda endişelenebilirsiniz.

Sahne yazma hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, Daha İyi Sahneler Nasıl Yazılır adlı atölyeme göz atın. Bu atölyede, temel yapısal anların nerede meydana geldiğini ve yazarın arka plan, dünya inşası, içsellik ve daha fazlasını nasıl ördüğünü size göstermek için beş sahneyi (beş farklı türden) gözden geçiriyorum. Zevk almak!