Bölümlere Karşı Sahnelerde Yazmanız Gereken 3 Neden

Bir sahne ile bir bölüm arasındaki fark nedir?

Sahneler ve bölümler farklı .

Ve her biri hikayenizde farklı bir amaca hizmet ediyor.

Sahneler, küresel hikayenizi oluşturmak için birbirine bağlanan mini hikayelerdir. Kendi başlangıçları, ortaları ve sonlarının yanı sıra net bir değişim kavisine sahip olmaları gerekir.

Bölümler, çoğunlukla okuyucunun deneyimini kontrol etmek için var olan bir hikaye içindeki keyfi bölümlerdir. Sahnelerin aksine, bölümlerin hikaye yapısıyla hiçbir ilgisi yoktur.

Taslağınızı bölümler yerine sahneler halinde yazmanız ve düzenlemeniz için 3 neden

#1: Hikayenizi planlamak daha kolay.

Yazmaya başlamadan önce sahne sayınızı planlamayı seviyorsanız, bölümler yerine sahneleri kullanmak bu süreci ÇOK daha kolay hale getirecektir.

Hikayeyi kaç perdeye bölerseniz bölün, her hikayenin bir başlangıcı, ortası ve sonu vardır. Genel olarak başlangıç, hikayenin %25'ini, ortası %50'sini ve bitiş, son %25'ini temsil eder.

Toplam kelime sayınızı bildiğinizde, örneğin bu örnek için 80.000 kelime söyleyin, bunu başlangıç, orta ve son olarak da bölebilirsiniz.

• Başlangıç ​​- 20.000 kelime
• Orta - 40.000 kelime
• Bitiş - 20.000 kelime

Ardından, her bölümde (yaklaşık olarak) kaç sahne olacağını öğrenebilirsiniz. Genel olarak sahnelerinizi 1.000 ila 2.000 kelime arasında tutmanızı tavsiye ederim, bu nedenle bu örnek için 1.500 kelimelik sahneler kullanacağız.

Bu, başlangıcınızda yaklaşık 13 sahne, orta kısımda 26 sahne ve sonda 13 sahne olacağı anlamına gelir. Oradan yukarı veya aşağı yuvarlayabilirsiniz.

Şahsen, tek bir kelime yazmaya başlamadan önce hikayemi bu şekilde parçalamayı seviyorum. Hem toplamda hem de her perdede kabaca kaç sahneyle çalışmam gerektiğini bilmek hoşuma gidiyor -- bu şekilde hikayemin herhangi bir noktada yoldan çıkıp çıkmadığını çok net görüyorum.

Örneğin, hikayemin başlangıcını planladım diyelim ki yaklaşık 12 sahne olmalı. Zaten 18 numaralı sahnedeysem, hikayemin başında gidecek çok yolum varsa, bir şeylerin ters gittiğini biliyorum. Ya bu hikaye beklediğimden çok daha uzun olacak ya da üzerine yazdım ve her şeyin sıkılaştırılması gerekiyor . Genellikle bu, olay örgüsü noktalarımın olması gereken yerde olmadığı veya hikayede gerçekten orada olması gerekmeyen sahnelerim olduğu anlamına gelir.

Ve yine, burada kesin bir kural yok, sadece istediğim hıza ulaşmak için yapısal bir bakış açısıyla işlerin ne zaman olması gerektiğini biliyorum. Bu sahneler benim yapım için "norm"un çok dışına düşüyorsa, muhtemelen orada bir sorun olduğunu biliyorum. Ve neredeyse her zaman öyleler.

#2: İlk taslağı yazmak daha kolay (ve daha az stresli).

Bölümleri uçurumlarda bitirme konusunda endişelenen veya mükemmel bir bölüm açılışı yazmak için ıstırap çeken birçok yazarla çalıştım. Bu şeyler hakkında o kadar çok endişelenirler ki asla ilerleme kaydedemezler veya taslaklarını bitiremezler.

Ancak, bölümler yerine sahneler halinde yazma alışkanlığı edinebilirseniz, bunun birçok faydası vardır.

Öncelikle, daha "eksiksiz" ve ayrıntılı bir taslak yazabileceksiniz. Bunun nedeni, bölümleri uçurumlarla bitirmek yerine işe yarayan sahneler yaratmaya odaklanacak olmanızdır.

İkincisi, her bölümün nasıl bittiği veya bir sonraki bölüme nasıl geçeceği konusunda endişelenmenize gerek kalmayacak. Tamamlanan her sahneyi yazabilir ve bir sonraki sahneye geçebilirsiniz, sonra da bitirene kadar bir sonraki sahneye geçebilirsiniz.

Ardından, hikayenizi bölümlere ayırma zamanı geldiğinde, bölüm sonlarının bir sahnenin en heyecan verici veya ilginç yerlerine denk gelmesini sağlayabilirsiniz . Bu şekilde okuyucu o "çekmeyi" hissedecek ve okumaya devam etmek isteyecektir.

Üçüncüsü, bu aynı zamanda yazarların hikayeyi ve olay örgüsünü ilerleten gerçek sahneler yazmak için her bölümde "gerçekleşen bir sürü şey" yazmaktan kaçınmasına yardımcı olur . Ve daha önce de belirttiğim gibi, bu, ilk taslağınızın kalitesi üzerinde büyük bir etki yaratacaktır.

#3. Kurgu yaparken zayıf sahneleri tespit etmek daha kolaydır.

"İyi" bir bölümün ortasında yer alan zayıf bir sahne, kurgu aşamasında atlamak kolaydır - özellikle de o sahneyi çevreleyen her şey nispeten "iyi" ise.

Ama o sahne tek başına olunca, kendi dosyasında, kusurları ya da zayıflıkları göze çarpıyor. Başka bir deyişle, bir sahnenin nerede yetersiz kaldığını ve küresel hikayeye hizmet edecek hiçbir şey yapmadığını görmek daha kolaydır.

Bu, sahnelerinde pek çok arka plan hikayesi veya dünya inşa etme detayı olan yazarlar için harika bir egzersiz. Tüm bu açıklama veya bilgi boşaltma, bir sahne tek başına bir dosyada oturduğunda gerçekten göze çarpıyor.

Ayrıca, hikayenizde olmasını istediğiniz toplam sahne sayısını belirlemek için yukarıdaki yüzdeleri kullandıysanız, bu sayıyı düzenleme işlemi sırasında fazladan sahneleri kırpmanıza veya hikayenizin bölümlerini düzgün bir şekilde şekillendirmenize yardımcı olması için kullanabilirsiniz.

Son düşünceler

Yani, umarım, bölümler yerine sahnelerde yazmanın aslında tüm yazma ve düzenleme sürecini nasıl kolaylaştırdığını ve çok daha az stresli hale getirdiğini görebilirsiniz.

Bölümlere karşı sahneleri daha iyi anlamak istiyorsanız, en sevdiğiniz kitaplardan birini alın ve bir bölümdeki sahnelerin sayısını belirleyip belirleyemeyeceğinize bakın. Kaç tane var? Bazı bölümler bir sahnenin ortasında mı başlıyor yoksa ortasında mı bitiyor? Öyleyse, yazarın neden bunu yapmayı seçtiğini anlayabilir misiniz?

Yorumlarda tartışalım: Hiç bölümler yerine sahnelerde yazmayı denediniz mi? Bu yazıyı okuduktan sonra deneyeceğinizi düşünüyor musunuz?