Senaryo Nasıl Yazılır: 5 Adımlı Süreç

Nasıl senaryo yazılacağını hiç merak ettiniz mi? Bir Hollywood filmi yazmayı ya da biraz şansla bir sonraki harika TV dizisini yaratmayı hayal ettiniz mi?

Toplu iğne

Görsel bir çağda, geleneksel yayıncılığın düşüşüyle ​​birlikte, “geleceğin edebiyatı”nı yaratmanın bir yolu olarak senaryo yazmayı düşünebilirsiniz.

Ama bir senaryo yazma süreci nedir? Nasıl başlıyorsun? Ve film yazmanın roman yazmaktan ne kadar farklı olduğunu, ancak aynı zamanda benzer olabileceğini bilmek neden önemlidir?

Bu yazıda, profesyonel senaristlerin senaryo yazmak için kullandıkları beş aşamalı sürece bakacağız.

Film yapımcılarının ve izleyicilerin bayılacağı bir film senaryosunun nasıl yazılacağını öğrenin!

SOLMA:

Neden Senaryo Yazmayı Düşünüyorum?

Bu haftanın başlarında, avukat olan bir arkadaşım bir yazı fırsatı için bana ulaştı. Trajik ama büyüleyici bir davayı kapatıyordu ve bunun büyük bir film olma potansiyeli olduğunu düşündü.

İlk başta omuz silktim.

Senaryolar kitaplar gibidir: herkes içinde bir senaryo olduğunu düşünür. Ama sonra bana hikayeyi anlattı ve harikaydı - bir ailenin Amerikan rüyasını arayışı, yasaların gözetimi altındaki uyuşturucu satıcıları, polis yolsuzluğu, adrenalin destekli bir çekim, büyük bir sinema filminde isteyebileceğiniz her şey.

Yine de kendimi tuttum.

Bir film yapmanın en zor yanı iyi bir film senaryosu yazmak değildir. Hikayeyi hayata geçirme sürecini finanse edecek birini bulmaktır (bir filmi finanse etmek için etrafta yüz milyon dolarınız var mı?).

Toplu iğne

Neyse ki, dedi avukat, büyük bir Hollywood stüdyosunda birkaç kişiyle arkadaş. Bana, “İhtiyacımız olan her şeye sahibiz. . . harika bir senaryo dışında.”

"Hmm . . ” Düşündüm. "Belki de bu tam bir zaman kaybı değildir."

Tecrübelerime göre, bunun gibi çoğu yazma projesi işe yaramıyor, ancak ortaya çıktıklarında, onlara elinizden gelenin en iyisini vermek önemlidir.

Sonuçta, en azından, iyi bir yazma pratiği . Ve her zaman olduğu gibi pratik yapmak, yazma süreciniz için her zaman iyidir.

Senaryo yazmayı düşünüyor musun? Oscar ödüllü TV hit yapımcısı ( The West Wing ) Aaron Sorkin'in ustalık sınıfına göz atın.

Senaryo Yazmayı Nasıl Öğrendim

Üniversitede, kıdemli bir Hollywood film ve TV yazarı olan ve derse “Yapı! YAPI! YAPI!" kara tahtada.

“Bir senaryonun en önemli kısmı nedir?” neredeyse her dersin başında sorardı.

Ne düşündüğü belliydi. Senaryo formatı değil. Endüstri standardı değil. Ana karakterler bile yok.

Senaryo yazımının en önemli kısmı YAPI'dır .

Daha sonra, biri MTV's Made'nin yapımcısıyla olmak üzere üç kısa senaryo yazdım.

Garip senaryo yazım formatına (sağlam bir senaryo yazma yazılımı kullanarak ustalaşması en kolay olan) odaklandıktan sonra, film prodüksiyonu için bu kadar sıkıştırılmış bir biçimde benzersiz hikayeler yaratmanın zor olduğunu öğrendim.

Ama senaryo yazmayalı birkaç yıl oldu. Varsayılanım romancı, senarist değil.

Paylaşmaktan gurur duyduğum bir spesifikasyon senaryosu yazmama izin verecek adım adım bir sürece ihtiyacım vardı.

Bir yapım şirketinin yatırımına değecek güzel bir hikaye.

Bu yüzden, avukat arkadaşımın sunduğu bu yeni proje üzerinde çalışmaya başlamadan önce, senaryo yazma sürecine yeniden alışmam gerekti.

Eğlenceli bir kurgu ve YAPI ile arkadaşımın konuşmasını yükseltecek bir plana ihtiyacım vardı.

Tek başına komut dosyası biçiminden daha fazlası. (Her ne kadar script yazarken script formatı önemli olsa da, bu yazının sonunda size bununla ilgili bazı ipuçları vereceğim.)

Bir tane buldum. Beş adımda.

Senaryo Yazmanın 5 Adımı

1. Giriş Çizginizi Oluşturun
2. Bir Tedavi Yazın: İlk Eskiziniz
3. Senaryonuzun Anahatlarını Yapılandırın
4. Bir Flaş Taslağı Yaz
5. Düzenlemek
6. BONUS: Olması Gereken Senaryo Formatı

Çoğu senarist, senaryo yazmak için bu beş adımı takip eder.

Bu, bu adımları tam olarak izlemeniz gerektiği anlamına gelmese de, umarım bu, kendi senaryonuzu yazarken size nasıl rehberlik edeceğiniz konusunda yardımcı olacaktır.

Toplu iğne

1. Giriş Hattınızı Oluşturun

Logline, hikayenizin tek cümlelik özetidir ve öncelikle bir pazarlama aracı olarak kullanılır.

Bir stüdyo yöneticisi sizden ona en iyi adımı vermenizi istediğinde, ilk bahsedeceğiniz şey giriş satırınız olacaktır. (Asansör sahanızda da kullanılmalıdır.)

Günlük satırları, yazınızı hikayenizin en önemli yönlerine odaklamak için yardımcı bir rehber olarak da işlev görür. Başka bir deyişle, günlük satırları hikayenizin yolunda kalmasına yardımcı olur.

Günlük satırları genellikle üç öğe içerir:

• Bir kahramanı (ana karakter)
• bir düşman
• Bir gol

Ayrıca karakterlerinizin kişilikleri hakkında bir fikir vermek için karakterlerinizin önüne bir özetleyici sıfat koymak da yararlıdır. Bu aslında bir karakterin adını kullanmaktan bile daha etkili olabilir.

Örneğin, Star Trek'in giriş satırı şöyle olabilir:

İnatçı bir yetim ve Vulkan düşmanı, Federasyonu (ve kendilerini) gelecekten intikam almak isteyen bir Romulan'dan kurtarmak zorundadır.

Çok zor değil, değil mi?

(Diğer örnekler için IMDB'deki logline'lara bakın.)

Giriş satırlarının nasıl yazılacağına ilişkin özel talimatlar için, bir hikayenin öncülü yazma konusundaki yazımı ziyaret edin. Bu gönderi aynı zamanda yukarıda bahsedilen üç unsuru yakalamanıza yardımcı olacak bir öncül çalışma sayfası içerir.

2. Bir Tedavi Yazın: İlk Eskiziniz

Ayrıca öncelikle bir pazarlama belgesi olan bir tedavi, yöneticilere hikayenin verdikleri paraya değip değmeyeceği konusunda bir fikir verir. Ancak, giriş çizgisi gibi, yazar için yararlı bir araç, hikayenin bir tür ilk taslağı olarak hizmet eder.

Sanat tarihinin çoğu için, boya aşırı derecede pahalıydı ve bu nedenle Monet veya Picasso tam ölçekli bir resim yapmaya başlamadan önce, konularının bir "çalışmasını" yapacaklardı (bugün sanatçılar da elbette bunu yapıyor). ).

Bir eskiz bir araya gelmiyorsa, boyalarını saklayabilir ve resmi yapamayabilirler ya da çalışmayı değerli görünene kadar revize edebilirler.

Aynı şekilde tedavi de bir filmin ilk taslağı gibidir.

Tedaviler genellikle hikayeyi üç perdeye bölen iki ila beş sayfalık özetlerdir. İşte bir tedavinin üç ana unsuru:

1. Filmin Adı
2. Logline
3. özet

Tedaviler, diyalog ve açıklama parçacıkları içerebilir, ancak asıl odak noktası hikayeyi özetlemektir.

Film yapımcıları bir tedaviyi gözden geçirebilir ve senaryonuzun yatırım yapmaya değer olup olmadığı (muhtemelen maliyeti olacak bir basketbol sahası aralığını tahmin edebilirler) ve prodüksiyon konusunda iyi bir fikre sahip olabilirler.

Toplu iğne

3. Senaryonuzun Anahatlarını Yapılandırın

Bu (son derece önemli) adımda, hikayenin yapısına odaklanırsınız. Wilder'ın dediği gibi, senaryo yazımında ustalaşmak için YAPI'da ustalaşmanız gerekir! YAPI! YAPI!

Senaryonuzun ana hatları, tamamen oluşturmaya odaklanmanız gereken ilk adımdır. Muhtemelen bunu yazı ortaklarınız dışında kimseye göstermeyeceksiniz.

Çoğu uzun metrajlı film 90-120 sayfa arasındadır ve yaklaşık kırk sahnesi vardır. Bu sahneler ayrıca yüzde yirmi beşi birinci ve üçüncü perdelere ve yüzde ellisi ikinci perdeye (iki eşit parçaya bölünebilir) verilen katı bir 25-50-25 dağılımını takip eder.

Senarist olarak, taslaktaki göreviniz, her sahnenin ortamını ve ana olaylarını planlamaktır. Büyük diyalogları da dahil edebilirsiniz.

Bir filmin yapısını anlamak için en dikkate değer kitap, Blake Snyder'ın yazdığı Kediyi Kurtar'dır . İyi bir senaryo, hatta iyi bir hikayenin nasıl yazılacağı hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, şiddetle tavsiye ederim.

Ancak , artık yazı dünyasında uzun yıllar geçirdikten sonra, Blake Snyder'ın on beş vuruşunu biraz daha ileri götürebileceğinizi düşünüyorum.

Bunu yapmak için Yazma Yapısını geliştirmek için uzun zaman harcadım ve uzun metrajlı bir film yazarken, biçimlendirme gibi belirli ayrıntılar söz konusu olduğunda farklılıkları vardır, hikayeleri yapılandırmanın temel benzerlikleri vardır.

Hangi yapıyı seçerseniz seçin, senaryonuzun ana hatlarının öncelikle sizin için olduğunu unutmayın.

Gerektiği kadar çok veya az yazın.

4. Bir Flaş Taslağı Yazın

Bu eğlenceli kısım, ilk gerçek taslağınız ve burada kurgu yazmanız için aynı yönergeler geçerli:

• hızlı yaz
• çok düşünme
• düzenleme

Wilder bana amacının 120 sayfalık bir senaryonun ilk taslağını üç günde yazmak olduğunu söyledi. Hikayenizi taslağınızda yapılandırmanın zor işini yaptıysanız, bu kolay olmalıdır.

Bu arada, senaryonuzu nasıl biçimlendireceğinizden emin değilseniz, aşağıdaki bonus adımını okumayı unutmayın.

Senaryo yazma yazılımı, biçimlendirme konusunda da size çok zaman kazandırabilir. Nihai Taslak endüstri standardıdır, ancak kitap yazmak için kullandığım Scrivener, yardımcı senaryo yazma araçlarına da sahiptir.

Ve Celtx gibi diğerleri ücretsizdir (başlangıçtaysanız ve yalnızca belirli bir komut dosyası yazmaya bir şans vermek istiyorsanız önerilir).

5. Düzenle

Kitaplarda olduğu gibi, en az üç taslak yapmanızı öneririm.

İlk taslağınızı bitirdikten sonra, düzenlemeden bir kez baştan sona okuyun (ancak not alabilirsiniz).

İkinci taslağınızda, boşlukları doldurma, karakterleri derinleştirme, hikayeyi ilerletmeyen karakterleri kaldırma ve hatta tüm sahneleri sıfırdan yeniden yazma gibi büyük yapısal değişikliklere odaklanın.

Üçüncü taslağınızda, cilalamaya odaklanın: özellikle diyaloğunuzu canlandırmaya. Bu sizin son taslağınızsa, bir başlık sayfası eklemeyi ve diğer tüm senaryo yazımı biçimlendirme şartlarını iki kez kontrol etmeyi unutmayın.

Senaryonuz tamamlandığında, geri bildirim almanın ve onu stüdyolara göndermeye başlamanın zamanı geldi. Çoğu prodüksiyon şirketinin istenmeyen senaryoları almadığını ve bu durumda bir temsilciye ihtiyacınız olacağını unutmayın.

Not: Hikayenizin yapısını gözden geçirmek ve onu olabilecek en iyi taslak haline getirmek için bir gelişim editörü tutmak istiyorsanız, sertifikalı Hikaye Tablosu Editörlerimize göz atın.

İyi şanlar!

BONUS: Senaryo Formatında Olması Gerekenler

Daha önce hiç senaryo yazmadıysanız, senaryonun formatı sizi bunaltabilir. Final Draft gibi bir senaryo yazma yazılımı satın alırsanız, yazılımın sayfa kenar boşlukları (1.5 inç olan sol kenar boşluğu gibi) gibi belirli gereksinimlerin çoğunu karşılayacağını unutmayın.

Ancak, senaristlerin senaryo biçimlendirmesini ve belirli biçimlendirme zorunluluklarını ne zaman kullanmaları gerektiğini anlamaları gerektiğinden, ilk taslağınızı yazarken aklınızda bulundurmanız gereken biçimlendirme temellerinin bir listesi:

Toplu iğne

Sahne Başlığı

Bir sahne başlığı veya bilgi satırı, yeni sahnedeki hareketin nerede olduğunu gösterir. Bu satır TÜMÜ BÜYÜK HARF içindedir .

Satırda, INT göreceksiniz. (iç) veya EXT. (dış) ve sahnenin yeri, ardından bir tire ve ardından günün saati.

Kısa çizgiler, yeni bir sahnenin başlangıcını işaretler ve okuyucunun konumlar arasında bir hareket duygusu tutmasına yardımcı olur.

Toplu iğne

Eylem Çizgileri

Eylem çizgileri sahne başlığının altına gider. Olabildiğince açıklayıcı ama kısa, meydana gelen eyleme ve görsellere odaklanıyorlar.

Eylem satırları, kitaplarda kullanılan betimlemelerin aksine, genellikle roman okuyucularında duygusal bir tepki yaratmayı amaçlayan beş duyu yazısından daha doğrudan olacaktır.

Bir senaryoda diyalogdan daha fazla eylem satırı nadiren (eğer varsa) olacaktır.

Toplu iğne

karakterler

Karakter adları diyaloğun üzerinde görünür ve her zaman TÜMÜ BÜYÜK HARF içindedir. Ne zaman farklı bir karakter konuşsa diyalogun üstünde yeni bir isim göreceğiz.

Bazı durumlarda eylem diyalogu bozar ama aynı karakter konuşuyor. Bunlar, aynı karakterin konuşmaya devam ettiğini gösteren bir uzantı ile işaretlenecektir (aşağıdaki uzantılara bakın).

Toplu iğne

Diyalog

Diyalog, bir senaryonun en önemli parçasıdır. Bir senaryoda yazılanların çoğunluğunu oluşturur ve film yapımcılarına ve oyunculara hikayenin nasıl anlatıldığı konusunda yön verir.

Aaron Sorkin ( The West Wing gibi diğer filmler ve TV hit yapımcıları arasında The Social Network için Oscar sahibi) Hollywood'da sevilen bir senaristtir ve özellikle diyalog ustalığıyla tanınır.

Sorkin gibi diyaloglarda ustalaşmayı öğrenmek istiyorsanız, Aaron Sorkin'in MasterClass'ına göz atabilirsiniz. MasterClass hakkındaki tam incelememizi buradan okuyabilirsiniz.

Toplu iğne

Uzantılar

Uzantılar okuyucuya diyaloğun nasıl duyulduğunu söyler. Bunlar parantez içinde karakter adının yanına gelir.

Bu, çoğu senaryo yazma yazılımının, onu kullandığınızda umursadığı biçimlendirmedir.

Bir uzantı kullanacağınız bazı durumlar şunlardır:

• Seslendirme (VO): Ekranda olmayan bir anlatıcı duyduğumuzda ve ekrandaki karakterler de anlatıcıyı duymadığında ( George of the Jungle gibi komedi etkisi için kullanılan bazı istisnalar hariç)
• Ekran Dışı (OS): Konuşan karakter ekrandaki diğer karakterler tarafından duyulduğunda, ancak interkom üzerinden yapılan bir anons gibi ekranda olmadığında
• Cihazlara: Bir karakter telefon gibi bir cihaza konuşurken
• Tur Öncesi: Bir sayfanın sonunda diyalog başlatıldığında sonraki sayfaya uzanır
• Devam (CONT'D): Eylemle bölünmüş bir önceki diyalog satırıyla aynı karakter konuşurken

Karakterler gibi, tüm uzantılar TÜMÜ BÜYÜK HARF içindedir.

Uzantılar aynı zamanda oyuncunun çizginin nerede olduğunu söyleyen teknik yönergelerdir. . .

Toplu iğne

parantez

Parantez, bir uzantı gibi yazılır (karakter adının altındaki parantez içinde), ancak bunun yerine bir satırın nasıl gerçekleştirilmesi gerektiğini açıklar.

Örneğin alaycı bir şekilde. Ya da Gülmek.

Veya, bir duraklamayı belirten küçük harfle yazılmış vuruş.

Toplu iğne

geçişler

Geçişler, editöre bir sahneyi nasıl düzenlemeleri gerektiğini söyler. Bu, sayfanın sağ tarafında CUT TO: gibi bir şey göreceğiniz zamandır.

Bazen Kullanılan: Kamera Çekimleri

Kesinleşmiş senaryolarda kamera görüntüleri göreceğiniz halde, senaryo yazarlarının bunu her zaman spesifik senaryolarına dahil etmediğini unutmayın.

Bunun nedeni, çekim seçimlerinin yönetmene ait olması ve büyük ihtimalle yazılanları değiştirecek olmasıdır.

Senaryonuzu Satıyorsanız Parçalanışını İzleyin

Film endüstrisi işbirlikçidir.

Çoğu film için, birden fazla senarist bir senaryo üzerinde çalışır ve daha sonra prodüksiyon sürecinde yapımcılardan, oyunculardan ve yönetmenden gelen geri bildirimler nedeniyle senaryo sürekli değişir.

Hollywood'da senarist olmak kolay değil. Çoğu zaman, senaryodaki ilk yazar, orijinal senaryonun büyük bir kısmı revize edildiğinden övgü bile almaz.

Diğerleri altı basamaklı bir komut dosyası satabilir, ancak daha sonra sürekli olarak bir sonrakini satamama endişesi yaşar.

Bu, yeni projem üzerinde çalışırken düşündüğüm bir şeydi.

Filmimiz satın alınacak kadar şanslı olsa bile, ilk kez senarist ve endüstri dışından biri olarak filmde adımın yer alması şansım hala oldukça düşük. (Senaristler Loncasının bir parçası olduğumdan da emin olmak isterim.)

Neyse ki, bu son dersi John Wilder'dan öğrendim:

“Bu yüzden yapı çok önemli. Diyaloğu, aksiyonu ve ayar açıklamalarını tamamen yeniden yazabilirler ama sağlam bir yapınız varsa filmin sonunda yine de adınızı görürsünüz.”

Bu bir ziyafet olmaz mıydı?

SOLUN:

Hiç senaryo yazdın mı? Süreciniz nedir? Yorumlarda bana bildirin.

Not: Yukarıdaki bağlantılardan bazıları bağlı kuruluş bağlantılarıdır. Yalnızca kullandığımız ve yararlı bulduğumuz kitapları ve araçları öneriyoruz ve bunları satın alarak bu yazı topluluğunu desteklemeye yardımcı oluyorsunuz. Teşekkürler!