Senaryo Nasıl Yazılır: Tam Bir Kılavuz

Her ödüllü oyun, bırakılamaz roman ya da mutlaka izlenmesi gereken film aynı şekilde başlar: boş bir sayfayla. Bu bembeyaz sayfa başlangıçta göz korkutucu görünse de, aynı zamanda hayal gücünüzün boya gibi üzerine yayılmasını bekleyen büyülü bir şeyin tuvalidir.

İster yürek hoplatan bir gerilim filmi, ister kahkahalarla güldüren bir komedi hayal ediyor olun, senaryo yazmak karakterlere hayat vermek, izleyiciyi esir alan hikayeler örmek ve kuralları ne zaman çiğneyip takip edeceğinizi bilmekle ilgilidir. Bu adım adım kılavuzda, sizi boş sayfadan muhteşem senaryoya taşıyarak senaryo yazma sanatını gerçek bir profesyonel gibi ortaya çıkaracağız.

Senaryo nedir?

Senaryo, diyalogları, karakter eylemlerini ve sahneleri içeren ayrıntılı bir taslaktır ve performansları yönlendirmek için kullanılır. Senaryolar, film, televizyon, tiyatro ve hatta video oyunları gibi medyada çok önemlidir ve hikaye anlatımı ve prodüksiyonun temelini oluşturur.

Komut dosyası türleri

Bir senaryo yazmak (veya aynı zamanda senaryo olarak da adlandırıldığı gibi) yaratıcılığı, hikaye anlatma becerilerini ve endüstri standardı formatlama sanatını içerir. Senaryonun türüne bağlı olarak son taslak, her biri benzersiz yapılara, amaçlara ve hedef kitleye sahip farklı biçimler alacaktır. En yaygın komut dosyası türlerini ve bunların temel özelliklerini inceleyelim.

Film

Film senaryoları sinemanın mimari planları gibidir ve bir film yapmak için gereken tüm bilgileri içerir. Hepsi klasik üç perdelik bir yapıya sarılmış sahne başlıkları, aksiyon çizgileri, diyaloglar ve geçişlerle aksiyonu yönlendiriyorlar. Bir betiğin bir sayfası genellikle bir dakikalık ekran süresine eşittir.

TV

TV senaryoları iki ana biçimde gelir: epizodik (devam eden diziler için) ve bağımsız (özel programlar gibi tek seferlik yapımlar için). TV'de usta bir hikaye anlatıcısı olmak, izleyicileri her hafta etkileşimde tutacak ilgi çekici diyaloglar ve ilerleme hızı oluşturmayı gerektirir. Televizyonda yayınlanan programlar olarak da adlandırılan yarım saatlik şovlar için TV senaryoları 25-30 sayfa civarındadır ve bir saat süren şovlar ise 50-60 sayfa civarındadır.

Tiyatro

Tiyatro senaryoları oyunlarda kullanılan temel metinlerdir. Karakterler arasındaki diyalogları ve hareketler ile sahne düzenlemeleri için talimatları içerirler. Tek perdelik senaryolar 10 sayfa kadar kısa olabilirken, tam uzunluktaki senaryolar prodüksiyonun karmaşıklığına bağlı olarak genellikle 80 ila 120 sayfa arasında olabilir.

Reklam

Bir reklam senaryosu, TV, radyo veya sosyal medya gibi çeşitli medya platformları için reklam veya tanıtım içeriğinin oluşturulmasına rehberlik eder. Önemli mesajları hızla iletmek için tasarlanmış diyaloglar, seslendirmeler ve görsel ipuçları içerir. Bu komut dosyalarının 75 ila 100 kelime arasında değişen kısa olması amaçlanmıştır.

YouTube videosu

YouTube video komut dosyaları, söylenenleri, gösterilenleri ve vurgulananları kapsayan bir video anlatımı için net bir yapı ortaya koyar. Bunlar arasında sahne dökümleri, seslendirmeler ve izleyici katılımı için harekete geçirici mesajlar yer alır. Çoğu YouTube video komut dosyası bir ila beş sayfa arasında değişir.

Araştırmanızı yapın

İnanılmaz senaryo yazmanın sırrı mı? Araştırmanızı yapın ve mümkün olduğunca çok sayıda harika senaryoya dalın. Yazdığınız türün (komedi, romantik, korku veya aksiyon) senaryolarına odaklanmak özellikle akıllıca olacaktır, böylece stil ve havayı hissedebilirsiniz. Bir drama mı yazıyorsun? Sadece “En iyi 50 drama senaryosu” diye arama yapın ve okumaya başlayın! En iyi yanı, birçok komut dosyasının çevrimiçi olarak ücretsiz olarak mevcut olmasıdır, böylece bir kuruş bile harcamadan yükleyebilirsiniz.

Anlatı yazınıza ince ayar yapmanın bir başka mükemmel yolu da çeşitli senaryo yazımı kitaplarını okumaktır. David Trottier'in başlangıç ​​seviyesi dostuThe Screenwriter's Bible'danBlake Snyder'ın sektörün favorisiSave the Cat'ekadar bu süreçte kendinizi daha güvende hissetmenizi sağlayacak sayısız kitap var.

Ve elbette, size en çok hitap eden bazı televizyon programlarını, filmleri ve oyunları tekrar tekrar izlemekten zarar gelmez. İzlemeleriniz sırasında hikayeyi neyin hareketlendirdiğini ayrıntılarıyla anlatın; olay örgüsünde değişimler, karakter gelişimleri, o unutulmaz replikler! Bu uzman örneklerle donanmış olarak o boş sayfanın üstesinden gelmeye hazır olacaksınız.

Senaryo yazma süreci

Senaryo yazımının temellerini öğrendiniz ama asıl iş şimdi başlıyor! İster karakterleri detaylandırıyor olun ister o unutulmaz üçüncü perdeyi yaratıyor olun, hikayenizin şekillenme zamanı geldi. Senaryo yazma sürecini nasıl yapacağınız aşağıda açıklanmıştır.

1 Fikir üretin

Senaryo yazma sürecinin ilk adımı fikir üretmektir. İlham her yerden gelebilir, bu nedenle etrafınızdaki dünyaya çok dikkat edin, aklınıza gelen fikirleri not edin ve açık fikirli olun. Aklınıza birkaç fikir geldikten sonra en güçlü olanı bir konsepte dönüştürün. Bu, ham fikri daha rafine bir vizyona dönüştürmek anlamına geliyor: Karakterleriniz kimler? Merkezi çatışma nedir? Bu hikaye hangi türe sığacak?

Konseptiniz senaryonuzun omurgasıdır, bu yüzden onu sizi heyecanlandıracak bir şeye dönüştürmek için zaman ayırın. Ayrıca bu aşamada daha büyük bir temanın veya mesajın belirlenmesine de yardımcı olur ve izleyicilere uzaklaşabilecekleri anlamlı bir şey sunar.

2 Karakter oluşturun

Harika senaryolar harika karakterlere ihtiyaç duyar. İlgi çekici karakterler yaratmak hikayenizi yönlendirecek, izleyicinin ilgisini çekecek ve anlatınızı canlandıracaktır. Bunlar, izleyicilerinizin destekleyeceği, seveceği veya nefret etmekten hoşlanacağı kişilerdir; bu da onların açık motivasyonlara, gerçek hayattaki özelliklere ve onları ilişkilendirilebilir kılan kusurlara ihtiyaç duydukları anlamına gelir. Çok boyutlu olmalarını sağlamak için her biri için karakter profilleri geliştirmek faydalı olabilir. Karakterlerinizin baştan sona nasıl değişeceğini düşünün ve bu dönüşümün senaryonuzu şekillendirmesine izin verin.

3 Konuyu oluşturun

Senaryonuz, açılış sahnesinden final sahnesine kadar hikayeye yön veren yol haritasıdır. Diyaloğa dalmadan önce hikayenizin önemli ana hatlarını çizin. Anlatınızın sorunsuz bir şekilde akmasını sağlamak için önemli anları (girişler, çatışmalar, doruk noktaları ve çözümler) ana hatlarıyla belirtin. Bu önemli sahnelerin sağlam bir taslağı, olay örgüsünü başından sonuna kadar sıkı ve ilgi çekici tutmanız konusunda size yol gösterecektir. Unutmayın: Her sahne hikayeyi ilerletmelidir.

4 Diyaloğu yazın

Sırada karakterleriniz arasındaki diyalog üzerinde çalışmak var. Diyalog, sohbetten daha fazlasıdır; kişilikleri ortaya çıkaran, olay örgüsünü ilerleten ve zorlama olmadan açıklama sağlayan güçlü bir araçtır. Aşırı uzun veya sert değişimlerden kaçının; Karakterleriniz gerçek hayatta insanların nasıl konuştuğunu konuşmalı. Diyaloğu yazdıktan sonra, kulağa nasıl geldiğini görmek için yüksek sesle okuyun. Tuhaf veya sert geliyorsa, sahnede veya ekranda da aynı şekilde görünecektir. Bazen söylenmemiş veya ima edilmiş şeyler, konuşulanlar kadar güçlü olabilir. Paylaşımlarına katmanlar eklemek için karakterlerin aynı fikirde olmamasına, sözünü kesmesine veya bilgileri saklamasına izin verin.

5 Taslaklarınızı yazın

Tüm bu hazırlık çalışmalarından sonra nihayet yaratıcı yazılarınızı sayfaya taşımanın zamanı geldi! İlk taslağınızın mükemmelliği konusunda endişelenmeyin; kendi kendini düzenleme yalnızca sizi yavaşlatır. İlk taslak tamamlandıktan sonra odağınızı revizyona kaydırın. Güvenilir arkadaşlarınızdan ve okuyucularınızdan onu incelemelerini ve onların içgörülerini senaryonuzu güçlendirmek için kullanmalarını isteyin. Her revizyon turunda senaryonuz daha keskin ve daha odaklanmış hale gelecektir.

Komut dosyanızı nasıl biçimlendirirsiniz?

Senaryonuzu biçimlendirmeye gelince, profesyonel görünmesini sağlamak için izlemeniz gereken endüstri standartları vardır. Senaryolarda genellikle 12 puntoluk Courier yazı tipi kullanılır, bu da tekdüzelik sağlar ve her sayfanın zamanlamasını kabaca bir dakikalık ekran süresine eşit hale getirir. Kenar boşlukları da spesifiktir; ciltlemeye uyum sağlamak için sol kenar 1,5 inç, sağ kenar boşluğu ise 1 inçtir. Üst ve alt kenar boşlukları da 1 inç olmalıdır.

Diyalog ve eylem açıklamaları genellikle tek aralıklı olduğundan uygun aralık önemlidir; sahne başlıkları ile eylem açıklamaları veya karakter tanıtımları arasında ise çift boşluk bulunur.

Kısa satırlar olarak da bilinen sahne başlıkları, her sahnenin yerini ve zamanını belirler ve tamamı büyük harflerle yazılmalıdır. Bunlar genellikle “INT” olarak biçimlendirilir. veya "HARİCİ". Sahnenin iç mekanda mı yoksa dış mekanda mı olduğunu ve ardından günün konumu ve saatini belirtmek için. Aşağıdaki eylem açıklamaları kısa ve öz olmalı, şimdiki zamanda yazılmalı ve yalnızca ekranda görülebilen veya duyulabilenleri anlatmalıdır.

Biçimlendirmeye yardımcı olmak için kullanabileceğiniz çeşitli araçlar vardır. Final Draft, Celtx ve WriterDuet gibi popüler senaryo yazımı yazılımları, siz yazarken otomatik olarak doğru formatı uygulayarak size zaman kazandırır ve senaryonuzun endüstri standartlarını karşılamasını sağlar. İster manuel rotayı tercih edin ister yazılım kullanın, senaryonuzu gösterişli bir şekilde sunmak için uygun senaryo formatına hakim olmak çok önemlidir.

Yaygın senaryo yazım hataları ve bunlardan nasıl kaçınılacağı

Ne kadar senaryo yazarsanız yazın hiçbir senaryo kusursuz değildir. Ama iyi haber? Neye dikkat etmeniz gerektiğini öğrendikten sonra her yazarın yaptığı yaygın hatalardan kaçınmak kolaydır. İşte senaryo yazımında karşılaşılan en önemli tuzaklar:

Hata:Çok fazla diyalog

Çözüm: Eylemlerin kelimelerden daha yüksek sesle konuşmasına izin verin. Diyaloğu keskin ve anlamlı tutun ve işleri karıştırmak için görseller ve jestler kullanın.

Hata: Zayıf karakter gelişimi

Çözüm: Hikayenin ilerlemesi için karakterlerinizin amaçları ve hedefleri olduğundan emin olun. Tema karakterlerden daha güçlü olmamalıdır. Onlara bağ kurulabilir, gerçek ve insan olduklarını hissettirmek, geçmiş hikayelerini tam olarak geliştirmek için çok önemlidir.

Hata: Zayıf ilerleme hızı

Çözüm: Hızlı ve yavaş anları dengeleyerek hikayenin ilerlemesini sağlayın ve her sahnenin olay örgüsünü çok uzun süre uzatmadan ilerletmesini sağlayın.

Çözüm

Senaryo yazmak göz korkutucu görünebilir ancak herkes doğru araç ve tekniklerle büyüleyici bir hikaye yaratabilir. Olay örgüsünüzü yapılandırmaktan karakterleri geliştirmeye ve endüstri standardında biçimlendirmeyi geliştirmeye kadar anahtar, kalıcılık ve yaratıcılıktır. Yaygın hatalara takılıp kalmayın; onlardan ders alın ve gelişmeye devam edin.

Bu kılavuzla, boş bir sayfadan gösterişli bir senaryoya geçmek için ihtiyacınız olan tüm araçlara ve yazım ipuçlarına sahip olacaksınız. O halde derin bir nefes alın, hikaye anlatma içgüdülerinize güvenin ve yazmaya başlayın. Bir sonraki büyük fikriniz ekranı aydınlatacak fikir olabilir!

Senaryo yazma SSS'leri

Bir senaryo ne kadar uzunlukta olmalı?

Tipik bir uzun metrajlı film senaryosu yaklaşık 90 ila 120 sayfa uzunluğundayken, bir saatlik bir televizyon senaryosu, formata bağlı olarak genellikle 50 ila 60 sayfa arasında değişir. Oyunlar için, tek perdelik senaryolar 10 sayfa kadar kısa olabilirken, tam uzunluktaki senaryolar genellikle 80 ila 120 sayfa arasında uzayabilir.

Bir senaryoyu yazmak ne kadar sürer?

Bir senaryoyu yazmak için gereken süre büyük ölçüde değişir. Yazarın sürecine, hikayenin karmaşıklığına ve düzeltmelerin miktarına bağlı olarak birkaç haftadan birkaç aya kadar değişebilir.

Senaryo ile senaryo arasındaki fark nedir?

Terimler sıklıkla birbirlerinin yerine kullanılsa da, bir "senaryo" performansa yönelik herhangi bir yazılı metne (oyunlar ve televizyon oyunları dahil) atıfta bulunabilirken, bir "senaryo" özellikle film veya televizyon için amaçlanan yazılı çalışmayı ifade eder.

Farklı senaryo türleri nelerdir?

Senaryolar (film ve TV için), televizyonda gösterimler (televizyon için), sahne oyunları (tiyatro için), radyo ve podcast senaryoları, reklam senaryoları, YouTube video senaryoları ve hatta animasyon senaryoları dahil olmak üzere, kendi özel ortamlarına göre uyarlanmış çeşitli senaryo türleri vardır. .