Göster, Söyleme: Bu Tavsiyenin Gerçek Anlamı Nedir?

Muhtemelen "söyleme, göster" tavsiyesini duymuşsunuzdur, ancak bugerçektenne anlama geliyor?

Genel olarak, "göster, söyleme" tavsiyesi, bir yazarın bilgiyi okuyuculara açıklamadan ziyade duyusal ayrıntılar ve eylemler yoluyla ilişkilendirmesi gerektiği anlamına gelir.

Ve bu tavsiyenin arkasındaki düşünce, duyusal ayrıntıları ve eylemleri göstermenin okuyucular için daha sürükleyici bir deneyim yaratmaya yardımcı olacağıdır. Okuyucuların karakterlerinizle "odada olmalarına" ve yaşadıkları her şeyi deneyimlemelerine olanak tanır.

Yani kısacası: göstermek bir şeyi gösterirken, anlatmak sadece bir şeyi ifade eder.

İşte çoğu yazarın düşündüğü şekilde gösterme ve anlatmanın hızlı bir örneği:

• Anlatıyor: Ormanda yürüdüm.Sonbahar gelmişti ve ben üşümeye başlamıştım.
• Gösterilen: Montumun yakasını yukarı çekerken kuru portakal yaprakları ayaklarımın altında çıtırdıyordu.

Yani, bu iyi bir tavsiye, değil mi? İkinci örnek, birincisinden çok daha ilgi çekici. Ancak, bugerçektenbir ilk taslak sorunu değil. İlk taslağınızı yazarken ve etkileyici bir anlatıyı bir araya getirmeye çalışırken odaklanmanız gereken en iyi şey bu değildir. Ve bu nedenle, bu tavsiye birçok yazarın sıkışmış hissetmesine ve tüm bu farklı duyusal ayrıntıları göstermeye çalışırken çarklarını döndürüyormuş gibi hissetmesine neden oluyor.

Az önce okuyucuyu bir sahnenin içine çeken duyusal detayları göstermenin iyi olduğunu söyledim, değil mi? Ayrıca bunun ilk taslağı yazarken endişelenmen gereken bir şey olmadığını da söyledim. Peki bununla ne demek istiyorum? İlk taslağınızı yazarken nelereodaklanmalısınız? Peki, her şeyi temellere geri getirelim…

"Göster, söyleme" gerçektenneanlama geliyor?

İnsanlar duygusal bir deneyim yaşamak için kurmaca okur ve her tür okuyucularda farklı duygular uyandırmak için çalışır. Ama romanlarımızı okurken gerçekten duygusal bir deneyim yaşamalarını nasıl sağlayacağız?

Pekala, "göster, söyleme" burada devreye giriyor - ve daha önce bu tavsiyenin muhtemelen düşündüğünüz anlama gelmediğini söylediğimde bunu kastetmiştim.

“Göster, söyleme” tavsiyesinin gerçekten iki farklı katmanı vardır. İlki, daha önce bahsettiğimiz şey - okuyucuları bir sahnenin içine çekmeye yardımcı olan duyusal ayrıntıları ve eylemleri kullanmak. İkincisi, tamamen karakterinizin bir sahnede olup bitenlere verdiği duygusal tepkiyi göstermekle ilgilidir ve bunu yapmanın üç ana yolu vardır.

Karakterlerinizde Duygu Göstermenin 3 Yöntemi

1 numara.Okuyuculara karakterinizin ne hissettiğini anlatabilirsiniz.

Başka bir deyişle, bir karakterin duygularını şu şekilde adlandırabilirsiniz: "Maggie üzgün." Veya "James çok heyecanlandı." Ancak bu yöntemi idareli kullanmanızı tavsiye ederim. Neden? Niye?

Pek çok yazar, okuyucularına karakterlerinin nasıl hissettiğini anlatan bir sahne başlatır, ancak daha sonra kullandıkları kelimelerin şiddetini artırmak zorunda kalırlar çünkü karakterin üzgün olduğunu zaten söyledikten sonra üzüntünün ortaya çıkışını nasıl gösterirsiniz? Zor, değil mi? Ardından, yazarlar duyguları iletmek için vücut dili veya bedensel duyumlar gibi şeylere güvenirler ve sahne çok dramatik hale gelir.

Yani, yine, bu güvenmek veya çok fazla kullanmak isteyeceğiniz bir yöntem değil, ancak karakterinizin hissettiği duyguları aktarmanın bir yoludur.

2 numara.Duyguları beden dili, bedensel duyumlar ve fiziksel anlatımlarla gösterebilirsiniz.

Örneğin, “Jane'in gözleri donuk ve cansızdı. Yavaşlayan kalp atışına rağmen göğsünde bir ağrı hissetti. Vücudu kendi üzerine çökecekmiş gibi hissetti.”

Ancak, fiziksel tepkiler gözle görülür şekilde yardımcı olsa da, karakterinizin o anda ne hissettiğini zar zor aktardıklarını unutmayın.

Yukarıdaki örnekte, Jane'in ne hissettiğini tahmin edebilir misiniz?

On farklı şey tahmin edebilirim ve kim bilir doğru olabilir miyim? Sırf Jane'in donuk ve cansız gözleri olduğunu ve bedeninin kendi üzerine çökeceğini hissettiğini söylüyoruz diye… Bunun ne anlama geldiğini ve Jane'in gerçekte nasıl hissettiğini bilmiyoruz. Yani onun nasıl hissettiğini bilmiyoruz ve bu duyguların kaynağını bilmiyoruz.

Ve bu okuyucularda duygu uyandırmayacak. Karakteriniz yumruğunu masaya vurabilir veya çenesini sıkabilir, ancak okuyucunun hiçbir şey hissetmeyeceğine söz veriyorum. Yani evet, fiziksel tepkiyigösterdinama okuyucuya bir şey hissettirmedin.

Hikayenizde duyguları iletmek için beden dili veya fiziksel anlatımlara güvenmenizi istemememin nedenlerinden biri de bu. Diğer bir sebep ise, hikayenizde bunun gibi çok fazla fiziksel tepki kullandığınızda melodramın içine kaymanın veya klişelere güvenmenin çok kolay olmasıdır. Bu nedenle, bu yöntemi ölçülü olarak kullanın.

#3.Okuyuculara, sahnede olup bitenlere karşılık olarak karakterinizin ne düşündüğünü gösterebilirsiniz.

Karakterinizin düşüncelerini hikayenin dış olaylarına tepki olarak göstermek, a) okuyucular ve karakteriniz arasında empati kurmanın, b) karakterinizin kim olduğunu ortaya çıkarmanın ve c) okuyucularda duygusal bir tepki uyandırmanın en güçlü yoludur.

Romanlar, okuyucunun karakterin zihnine girmesine izin veren tek ortamdır, bu yüzden okuyuculara karakterimizin ruhunu vermezsek - onların içeri girmesine izin vermezsek, kendilerini aldatılmış hissedecekler - ve gitmeyecekler duygusal bir deneyim yaşamak.

Okuyucular hikayede olup bitenlerin ardındaki anlamı bilmek isterler; karakterlerinizin ne düşündüğünü veya bir anın onlar için ne anlama geldiğini veya algılarının zaman içinde nasıl değiştiğini bilmek isterler. Arsanızdaki olayların ne kadar dramatik olduğu önemli değil. Olanların ardındaki anlamı anlamadan, okuyucuların sayfaları çevirmek için bir nedenleri olmayacaktır.

Düşünceler, beden dilinden çok, karakter duygularını aktarır.

İnsanlar hakkında söylediklerinden ve yaptıklarından kesinlikle bir şeyler öğrenebiliriz, ancak birinin düşüncelerini görebilseydik neler öğrenebileceğimizi hayal edin! Önyargılarına, umutlarına, korkularına, özlemlerine ve duygusal çalkantılarına ortak olurduk. Nasıl bir insan olduklarını tam olarak bilirdik çünkü onların iç dünyalarını görüyor olurduk.

Ve bu özellikle karmaşık duygular için geçerlidir. Karmaşık duygular en iyi şekilde karakterinizin ne düşündüğü aracılığıyla ortaya çıkar. Bunun nedeni, okuyucuların duyguların kaynağını veya nasıl hissettiklerinin arkasındaki nedeni bilmeleri durumunda, karakterinizle empati kurabilmeleridir. Ve kendilerini o duruma sokarak o karmaşık duyguları hissedecekler. Böylece, doğrudan adlandırmadığınız karmaşık duyguları hissediyor olacaklar.

Doğru yapıldığında, bu, bir okuyucunun karakterlerinizi daha iyi tanıyormuş gibi hissetmesini ve hikayeye daha fazla dahil olmalarını sağlar. Okuyucu, karakterinizin kafasının içinde olduğundan ve durumları yargılamak ve karakterinizin hikayenin olaylarını nasıl işlediğine dair kendi kararlarını vermek zorunda kaldıklarından, artık kendilerini dahil edilmiş ve duygusal olarak bağlanmış hissediyorlar. Ve her yazar, yazdıkları her cümleyle bir şeyler anlatmak yerine okuyucuları içinbudeneyimi yaratmayı seçmelidir.

Şimdi, düzenlediğim el yazmalarının çoğunda bu tür bir içsellik veya karakterin bakış açısı ve duygusal tepkileri yok. Peki bu neden?

Her şeyden önce, birlikte çalıştığım pek çok yazar bu tür şeyleri dahil etmeleri gerektiğini bilmiyor. Ancak ikinci olarak, birçoğu okuyucuya POV karakterinin ne düşündüğünü veya hissettiğini göstermekten çekiniyor çünkü bunun çok fazla şey verdiğini veya okuyucuyu burnundan sürüklediğini düşünüyorlar. Bu nedenle, karakterlerinin ne düşündüğü veya hissettiği konusunda çok açık olmak istemiyorlar. Ancak çoğu durumda, yazarlar bunu çok ileri götürürler ve sayfaya karakterlerinin duygusal tepkisi açısından neredeyse hiçbir şey koymazlar.

Fark ettiğim diğer bir şey de, yazarlara kitaplarını nasıl planlayacaklarını öğreten pek çok yöntem olduğuydu - yani klasik üç perdelik yapı, Kahramanın Yolculuğu, Kediyi Kurtarın! veya diğer harici entrikalar gibi şeyler. yöntemler. Ve bu yöntemler harika olabilir, beni yanlış anlamayın. Tanıdığım ve birlikte çalıştığım birçok yazar bu yöntemleri kullanıyor ve bu onlar için işe yarıyor.

Ancak bu yöntemler genellikle senaryolarda romanlardan daha çok işe yarar, çünkü senaryolar tamamen olay örgüsüyle veya ne zaman olduğuyla ilgilidir. Senaristlerin vücut dilini, tonlamasını veya yüz ifadelerini veya karakterlerin ne düşündüğünü, hatta bazen karakterlerin geçmişinde neler olduğunu veya insanların bir odada nerede durduklarını tarif etmesi gerekmez. Bunları yorumlamak yönetmene ve oyunculara bırakılıyor, bu yüzden "Romeo ve Juliet"in 3 milyon farklı ve eşit derecede etkili film versiyonuna sahip olabiliyoruz.

Ancak yalnızca olay örgüsüne güvenmek bir roman için işe yaramaz çünkü o, tüm sanat biçimlerinin en içsel olanıdır. Bir roman bizi başka birinin zihnine davet eder ve onların başına gelenleri anlamlandırmalarını takip etmemizi sağlar. Karakter olayları nasıl anlamlandırıyorsa, okuyucu da öyle anlamlandırır.

Bu, bir romancının beden dili, tonlama, yüz ifadesi, karakterlerin ne düşündüğü, o karakterin geçmişinde neler olduğu veya insanların bir odada nerede durdukları gibi her şeyi aktarması gerektiği anlamına gelir.

Ne olduğunu basitçe anlatan bir roman, ne zaman başarısız olacak.

Ve sadece bu da değil, karakterler sayfada inandırıcı davranmayacak. Bunu her zaman görüyorum. Birisi beklenmedik bir şey söylediğinde veya yaptığında, hızlı veya mantıklı tepki vermemiz pek yaygın değil, değil mi? Ancak yazarlar genellikle karakterlerinin söylenenleri sindirmek için bir saniye bile ayırmadan bir şeyler söylemeye koştuğunu gösterirler. Gerçek hayatta beklenmedik şeyler bizi bir anlığına kısa devre yapar. Yani, gerçek hayatı taklit etmek istiyorsak, bunun gibi şeyleri düşünmemiz gerekiyor.

Şimdi, taslağınızda bu üçüncü yöntemi kullanmak kesinlikle daha zordur - daha uzun sürer ve daha derine inmeniz gerekir, ancak okuyucuların bağ kuracağı ve okuyucularda duygular uyandıracak kaliteli bir kurgu yazmak için gereken budur. fazla.

Bu yüzden, özellikle ilk taslağınız için en çok güvenmenizi istediğim teknik bu. Şüpheye düştüğünüzde, karakterinizin düşüncelerinden ve duygularından gerekli olduğunu düşündüğünüzden daha fazlasını dahil edin ve işiniz bittiğinde her şeyi daha sonra geri alın.

Son düşünceler

Bu, okuyucularda duyguları uyandırmak için üç yöntemi tamamlıyor. Ayrıca, "göster, söyleme" şeklindeki yaygın tavsiye hakkında en sevdiğim düşünme biçimini de tamamlıyor.

Bu tavsiyeyi yazma pratiğinize entegre etmenize yardımcı olacak bir bonus ipucu olarak, okuduklarınızı ve yazdıklarınızı parçalara ayırma alışkanlığı edinmenizi istiyorum. En sevdiğiniz romanın bazı sayfalarını yazdırın ve yazarın karakter duygusunu okuyuculara aktarmasının tüm farklı yollarına bakın. Bu, duygusal bir usta olma yolunda sizi hızlandıracakvegelecekteki tüm taslaklarınızı geliştirecektir!