İşte Açlıktan Ölen Sanatçı Efsanesinde Yanlış Olanlar

Açlıktan ölmek üzere olan sanatçının günlerine veda edin. Yaratıcı ekonomi sayesinde, internette iyi bir hayat kazanmak her zamankinden daha kolay.

2000'lerin başında, Dublin'deki Irish Writer's Center'da yaratıcı yazarlık dersleri alarak bir yıl geçirdim. Her Pazartesi gecesi, Herman Melville ve Anais Nin gibi başarılı ama açlıktan ölmekte olan sanatçıların edebi kurgu ve kurgu dışı eserlerini çalıştık.

Bir gece, hocamız, Teksas'tan çok saçsız bir yazar, bize dedi ki,

“Yazmaktan para kazanmayı beklemeyin. Bunun için buradaysan, gitmeni öneririm."

Bir öğrenci ayağa kalktı ve dışarı çıktı. O zamanlar hocamıza inanmıştım.

Bir kelimeyi diğerinin önüne koymanın sevinci fazlasıyla ödül değil miydi? Kelime sayımı ve boş sayfanın önünde ne kadar zaman geçirdiğimi bile takip ettim. Banka bakiyemi takip ederdim ama hesaba katacak pek bir şeyim yoktu!

Nefret ettiğim bir günlük işte on iki saatlik vardiyalarda çalıştığımda ve yaratıcı çalışma için hiç enerjim kalmadığında kendi kendime konuşmam daha az teselli oldu. Hayatımı ancak yıllar sonra, ona bir işmiş gibi davrandığımda yaratıcı çalışmalardan kazanmaya başladım.

İlk olarak, mütevazı trafik çeken bir blog başlattım. Sonra bir kitap yazdım ve kendi kendime yayınladım ve çevrimiçi kurslar oluşturdum. Yeni sorunum, her ikisi için de okuyucu çekmekti. Bu yüzden, profesyonel yazarların ve blog yazarlarının hayatlarını nasıl kazandığını inceledim.

Amazon'dan aldığım ilk kitap telif çeki on bir dolardı ama yazmam için para almak devam etmem için beni motive etti. Bir yıl sonra kitaplarım için ayda dört rakam kırdım.

Bu arada, profesyonel bir kitap kapağı, düzenleme, SEO ve e-posta pazarlamasına yatırım yaptım. Kredi kartımı çıkardım ve işe gittim. Daha sonra, bağlı kuruluş pazarlaması ve görüntülü reklamcılık gibi çevrimiçi yaratıcılar için popüler para kazanma stratejilerini kullandım.

Çalışma gününün bir kısmını doğrudan yazmakla ilgili olmayan görevler için harcamak garip hissettirdi. Sonra senarist David Mamet'in şu altın tavsiyesine rastladım:

"Sanatın için her gün bir şey yapmalısın ve her gün işin için bir şey yapmalısın."

Bunu biraz daha ileri götürüyorum. Açlıktan ölmek üzere olan bir sanatçıysanız:

1. Zanaatınız üzerinde her gün sabahları olduğu gibi birkaç saat çalışın.
2. Öğleden sonra veya akşam banka hesabınıza para yatıran yeni bir iş stratejisini test edin.
3. Kendinize ne kadar değer veriyorsanız onu ödeyin.
4. Arta kalanları zanaatınıza yatırın.

İpucu: Bir içerik volanı oluşturmanız yardımcı olur.

Van Gogh: Açlıktan Ölen Sanatçının Klasik Örneği

Hollandalı izlenimci ressam Vincent Van Gogh, açlıktan ölen ünlü bir ressamın yüksek profilli bir örneğidir. Genç bir adamken kardeşi Theo isteksiz Vincent'ı resim yapmaya teşvik etti.

Vincent Van Gogh, 1800'lerin sonlarında, erkek kardeşinin maddi ve yaratıcı desteğiyle, en ünlü tablolarından ve sanatsal çalışmalarından bazılarını üç yıl içinde üretti. Kardeşine şunları yazdı:

“İçeride yaşananlar dışa yansır mı? Birinin ruhunda büyük bir ateş vardır ve kimse ona ısınmaya gelmez ve yoldan geçenler bacanın tepesinde küçük bir dumandan başka bir şey görmez ve sonra yollarına devam eder. Şimdi ne yapalım, bu ateşi içimizde yaşatalım, içimizde tuz olsun, sabırla bekleyelim ama ne kadar sabırsızlıkla, saatini bekleyelim, kim ne zaman isterse gelip oraya oturacak, orada kalacak diyorum. , tüm bildiğim için mi?

Çağdaşları onu bir deli ve bir başarısızlık olarak görüyordu. Hayatı boyunca sadece bir resim sattı. Van Gogh, ressam olarak ticari başarı elde edemeden 1890'da beş parasız öldü.

Çalışmaları, ölümünden çok sonra tanındı. Bugün Van Gogh'un en ünlü dokuz tablosunun fiyatı 900 milyar doları aşıyor.

Mecaza bakın. Bir sanatçı zanaatı için acı çekmelidir. Van Gogh'un açlıktan ölmesi için yeterince iyiyse, o zaman kesinlikle geri kalanımız yazmak, beste yapmak, çizmek ve tasarlamak için para almayı beklememeliyiz. Başka bir şey alçaltıcıdır. Doğru?

Açlıktan Ölen Sanatçı Efsanesi

Van Gogh'un zamanında bir yaratıcı için geçimini sağlamak, iyi bir iş olmaktan çok daha zorlayıcıydı.

Yaratıcı ekonomi sayesinde, bir sanatçının veya yaratıcının zanaatları için iyi olduğu için ücretsiz olarak veya ekmek kuyruğunda çalışması gerektiğini tartışmak yalandır.

Bir doktor bir hastayı iyileştirdiği için, bir mimar bir bina tasarladığı için ve profesyonel bir sporcu büyük bir etkinlikte performans sergilediği için para alır. Paranın bu profesyonellerin hastalara yardım etme, bir yarışta rekabet etme veya tasarım yapma yeteneklerini bir şekilde lekelediğini pek tartışamayız.

Para, günlük işlerinden iyi bir geçim sağlarken eğitime, koçluğa, tesislere ve araçlara yatırım yapmalarına yardımcı olur.

Bu nedenle, insanların yaratıcıların ve kendilerini veya sanatlarını satan veya bir şekilde küçük düşürenlerin ödeme almayı beklememesi gerektiğinden şikayet etmesi tuhaf.

Bugün, içerik oluşturucuların yaratıcı çalışmalardan iyi bir yaşam kazanmak için büyük bir gişe rekorları kıran filme ihtiyaçları yok, çok daha az geçim sağlamak. Wired editörü Kevin Kelly, sık sık atıfta bulunulan 2008 tarihli bir makalesinde şunları yazdı:

“Gerçek Hayran, ürettiğiniz her şeyi ve her şeyi satın alacak kişi olarak tanımlanır. Senin şarkı söylediğini görmek için 200 mil yol kat edecekler. Düşük çözünürlüklü sürüme sahip olmalarına rağmen, eşyalarınızın süper lüks yeniden basılmış yüksek çözünürlüklü kutu setini satın alacaklar… bir sonraki çalışmanızı yayınlamanızı bekleyemezler. Onlar gerçek hayranlar.”

1000 gerçek hayrana bile ihtiyacınız yok. Patreon, Substack ve Etsy gibi hizmetler, içerik oluşturucuların yalnızca 100 gerçek hayrandan para kazanmasını sağlar. Li Lin, Andreesen Horowitz'in blogunda şöyle yazıyor:

"Yaratıcıların yılda 100 dolar değil, 1000 dolar ödeyerek - 1000 değil - sadece 100 Gerçek Hayran toplaması gerektiğine inanıyorum. Bugün, içerik oluşturucular daha az hayrandan etkili bir şekilde daha fazla para kazanabiliyor.

Yaratıcı Çalışma İçin Nasıl Ödeme Alınır?

Seramikçi Sally Binard, Etsy'de tencere satmaya başladı ve hobisinin ne kadar çabuk günlük bir işe ve yaratıcı bir işe dönüştüğüne şaşırdı. O bana söyledi:

“Biraz da olsa gelir elde etmek için ilk Etsy mağazamı 2012'de açtım. Kazayla kalktı. Sadece sosyal medya ve Etsy platformu aracılığıyla büyüdü. Bir noktada, bu küçük çanak çömlek işi gelirimin %30'una dönüştü. Bu yüzden onu çok daha ciddiye almaya başladım.”

Belki de tencere yapmıyorsun. Peki, nişinizi veya uzmanlığınızı, kime hizmet etmek istediğinizi ve yeteneklerinizin pazarın istekleriyle nasıl uyumlu olduğunu belirleyerek başlayın. İnsanların dikkatini çeken şeylere şaşıracaksınız.

İster 1.000 ister 100 gerçek hayran için çekim yapıyor olun, herkes için yaratmayı ve hiç kimse için yaratmamayı unutmayın. Yine de mükemmeliyetçilikten kaçının.

Video ve film sizin işinizse, nişiniz veya tutkunuz hakkında bir TikTok veya YouTube kanalı başlatın. Geçenlerde, 37.000 kurbağa yavrusu akışı viral olduktan sonra bir sözleşme imzalayan İrlandalı bir TikToker'ın hikayesine rastladım.

Video oyunları tasarlamak istiyorsanız, sevdiğiniz oyunlar için seviyeler, modlar ve eklentiler oluşturmayı öğrenin. Video oyunu geliştiricileri, yetenekli profesyoneller için haykırıyor.

Gelecek vadeden bir yazar, yaratıcı kariyerine Medium'da günlük işini bırakmadan kolayca başlayabilir ve hiçbir teknik beceri gerektirmez. Katkıda bulunan birçok yeni kişi ayda 100 dolardan fazla kazanıyor. Bu işten ayrılacağınız para değil, ancak en çok katkıda bulunanlar ayda beş haneli rakamlar kazanıyor. Ayrıca Medium'u yaratıcı çalışmalarınız için bir dağıtım kanalı olarak da kullanabilirsiniz.

Ama Medium'da durma. Bir kitap yazmak ve kendi kendine yayınlamak, yazarak geçimini sağlamanın başka bir harika yoludur. Yazan ve yayınlayan gerilim, bilimkurgu ve aşk romanları yazarları, kitap telif ücretlerinden genellikle ayda beş, altı ve hatta yedi rakam kazanıyor.

Alternatif olarak, sosyal medyada bir hedef kitle oluşturun ve yeni profesyonel fırsatların kilidini açmak için profilinizi kullanın. İngiliz senarist Max Marlow'un yaptığı da buydu.

Girilmesi zor bir sektörde reddedilmeyle mücadele eden Marlow, Londra çevresindeki hayatı fotoğraflamaya başladı. Çalışmasını Instagram'da yayınladı ve her başlıkta güçlü kısa hikayeler yazdı.

Marlow'un yaratıcı çalışmaları, kendi sektöründeki insanların ilgisini çekti ve dolaylı olarak film yapımcısı Ron Howard ile bir mentorluk fırsatına yol açtı. Marlow'un bana söylediği

"Yaratmak istediğiniz kadar, kendinizi bir yazar olarak satmanız ve inşa etmeniz de gerekiyor."

Parçaları ücretsiz olarak vermek, bir müzisyenseniz bir dinleyici veya müşteri bulmanıza yardımcı olabilir. Besteci Daniel Bordovsky, parçaları Free Music Archive'e yükleyerek kişisel markasını oluşturdu. Bir parça viral olduktan sonra, seri girişimci Gary Vaynerchuk onu işe aldı. Bordovsky bana dedi ki,

"Bir şey yapar ve ücretsiz olarak yayarsanız ve... buna dikkat çekerseniz... işte bu şekilde para kazanmaya başlarsınız."

Yaratıcı ekonomide çalışan çoğu insan, kitaplarını ve içgörülerini kurslara ve koçluğa dönüştürerek çevrimiçi olarak da öğretiyor. Örneğin, Malcolm Gladwell, James Patterson ve Deadmau5, çevrimiçi öğrenme platformu Masterclass aracılığıyla hayranlarına eğitim veriyor.

Yerel bir sanatçının geleneksel yöntemlerle geçimini sağlaması zor. Ancak misli olmayan jetonlar veya NFT'ler sonunda genç sanatçılara çalışmalarını OpenSea gibi pazar yerleri aracılığıyla doğrudan hayranlarına satarak çevrimiçi olarak iyi bir yaşam kazanma şansı veriyor. Örneğin, LarvaLab'ın 24×24 piksel sanatı CryptoPunk'ları şimdi on binlerce dolara satılırken, bazıları milyonlar değerinde.

Açlıktan Ölen Sanatçı Üzerine Son Bir Söz

İçerik oluşturucu ekonomisinde çalışan bir profesyonelseniz, günün bir kısmını zanaatınız üzerinde, bir kısmını da işiniz üzerinde çalışarak geçirin. Her ikisi için de zaman bulmak, herhangi bir profesyonel doktor, mimar veya girişimci gibi, hak ettiğiniz kadar ödeme yapmanıza yardımcı olacaktır.