7 Ana Hikaye Öğesi ve Neden Önemli?

Hayatları etkileme potansiyeline sahip olduğundan emin olduğunuz bir hikaye fikriniz var.

Nereden başlıyorsun?

İnternette sizi bunaltacak ve daha başlamadan bırakmak istemenize neden olacak kadar yazma tavsiyesi var.

Öyleyse işleri basitleştirelim .

Bir hikaye yazmak, bir ev inşa etmek gibidir. Tüm araçlara ve tasarım fikirlerine sahip olabilirsiniz, ancak temeliniz sağlam değilse en güzel yapı bile ayakta kalamaz.

Çoğu hikaye anlatımı uzmanı, bir hikayenin var olması gereken 7 temel unsuru olduğu konusunda hemfikirdir.

Yazınızı satma şansınızı artırmak için hepsinin dahil edildiğinden emin olun.

Bir Hikayenin Unsurları Nelerdir?

Etkili, ikna edici hikayeler şunları içerir:

1 — Bir Tema

Olay örgüsü (#5) bir öyküde ne olduğudur , bir tema bunun neden olduğudur - olay örgüsünü yazarken bunu bilmeniz gerekir.

Bu yüzden, yazmaya başlamadan önce, bu hikayeyi neden anlatmak istediğinizi belirleyin.Hangi mesajı iletmek istiyorsunuz?

Temanızı açıkça belirtme dürtüsüne karşı koyun. Sadece hikayenizi anlatın ve onun temanızı keşfetmesine ve kendi amacını belirlemesine izin verin.

Okuyucularınıza biraz kredi verin, onlar akıllıdır. Hikâyenin içine ince bir şekilde işleyin ve anlamaları için onlara güvenin. Yazma/okuma deneyiminin kendilerine düşen kısmını onlardan çalmayın.

Konunuzu hatırlayabilirler, ancak ideal olarak onların temanız hakkında uzun süre düşünmelerini istersiniz.

2 — Karakterler

Kendini bilinebilir hisseden inandırıcı karakterlerden bahsediyorum.

Ana karakteriniz, başrol veya kahraman/kahraman olarak da bilinen baş kahramandır.

Kahramanın sahip olması gerekenler:

• düzeltilebilir insan kusurları
• doruk noktasında ortaya çıkan potansiyel olarak kahramanca nitelikler
• bir karakter yayı (sonunda farklı, daha iyi, daha güçlü bir insan olmalı)

Mükemmel bir baş karakter yaratma cazibesine karşı koyun. Mükemmel sıkıcıdır. (Indiana Jones bile yılan fobisi yaşadı.)

Ayrıca bir düşmana, kötü adama ihtiyacınız var.

Kötü adamınız, kahramanınız kadar zorlu ve zorlayıcı olmalıdır. Sadece kötü adamı kötü yapma çünkü o kötü adam. Eylemleri için sebepler vererek onu değerli bir düşman yapın.

Kötüler kendilerini kötü görmezler. Haklı olduklarını düşünüyorlar! Tam bir kötü adam çok daha gerçekçi ve akılda kalıcıdır.

Hikayenizin uzunluğuna bağlı olarak, önemli yörüngesel oyunculara da ihtiyacınız olabilir.

Her biri için şunu sorun:

• Ne istiyorlar?
• Onları almaktan alıkoyan ne ya da kim?
• Bu konuda ne yapacaklar?

Karakterleriniz ne kadar çok zorlukla karşılaşırsa, o kadar ilişkilendirilebilir.

Gerçek hayatta olduğu gibi, en zorlu mücadeleler en çok insanı dönüştürür.

3 — Ayar

Bu, konum, zaman veya dönemi içerebilir, ancak aynı zamanda nesnelerin nasıl göründüğünü, kokladığını, tattığını, hissettiğini ve ses çıkardığını da içermelidir.

Ayarınızla ilgili ayrıntıları iyice araştırın, ancak bunun ana yemek değil baharat olduğunu unutmayın. Ana ders hikayenin kendisidir.

Ama dikkat et. Temsilciler ve satın alma editörleri bana, yeni başlayan yazarların yaptığı en büyük hatalardan birinin, ortamı anlatarak başlamaları gerektiğini hissetmek olduğunu söylüyor.

Bu önemli, beni yanlış anlamayın. Ancak okuyucuları uyutmanın kesin bir yolu, kapakta heyecan verici bir hikaye vaat etmektir - yalnızca aşağıdakilerin bazı varyasyonlarıyla başlamak için:

Ev, etrafı çevrili derin bir ormanda oturuyordu…

yapma

Ortamı tarif etmek yerine, ince bir şekilde hikayenize katlayın.

Okuyuculara ayarlarınızı gösterin , onlara söyleme .

Bunu yapın ve okuyucular sayfaları çevirmelerini sağlayan aksiyona, diyaloğa, gerilime, dram ve çatışmaya odaklanırken, şeylerin nasıl göründüğünü, hissettiğini ve ses çıkardığını okuyucuların zihin tiyatrosunda ustaca kaydedin.

4 — Bakış Açısı

Hikayeniz için Bakış Açısını (POV) belirlemek için iki şeye karar verin:

• hikayenizi yazmak için kullanacağınız ses: Birinci Kişi ( ben, ben ), İkinci Kişi ( siz, sizin ) veya Üçüncü Kişi ( o, o veya o ) ve
• hikayenizin kamerası olarak kim hizmet edecek?

Ana kural, sahne başına bir perspektif karakterdir, ancak ben her bölüm için yalnızca bir tane ve ideal olarak roman başına bir tane tercih ederim.

Okuyucular, hikayenizdeki her şeyi bu karakterin bakış açısından deneyimler. (Diğer karakterlerin kafasına girmek yok.) POV karakterinizin gördüğü, duyduğu, dokunduğu, kokladığı, tattığı ve düşündüğü şey, aktarabileceğiniz tek şeydir.

Bazı yazarlar bunun kendilerini Birinci Şahıs ile sınırladığını düşünüyor, ama öyle değil.

Romanların çoğu, Third Person Limited'de yazılır: her seferinde bir perspektif karakteri, genellikle en çok tehlikede olan.

Romanınızı Birinci Şahıs'ta yazmak, kendinizi o tek perspektif karakterle sınırlamanızı kolaylaştırır, ancak Üçüncü Şahıs Sınırlı, bir nedenden dolayı en popüler olanıdır.

En çok satanların bunu nasıl yaptığını görmek için güncel popüler kurguyu okuyun.

Bakış Açısı kafa karıştırıcı olabilir, ancak temeldir. Göz ardı et.

5 — Arsa

Arsa, bir hikaye oluşturan olaylar dizisidir. Okuyucunuzu sayfaları çevirmeye veya kitabı bir kenara bırakmaya zorlayan şey budur.

Olay örgüsünü romanınızın hikayesi olarak düşünün.

Başarılı bir hikaye iki soruya cevap verir:

1. Ne oluyor? (Komplo)
2. Bunun anlamı ne? (Tema; yukarıdaki # 1'e bakın—temeldir)

Yazma koçları, hikaye yapılarına farklı adlar verir, ancak hepsi büyük ölçüde benzerdir. Tüm hikaye yapıları aşağıdakilerin bazı varyasyonlarını içerir:

• Bir Açıcı
• Her şeyi değiştiren Tetikleyici Bir Olay
• Gerginlik yaratan bir dizi kriz
• doruk
• Bir Karar (veya Sonuç)

Drama, entrika, çatışma ve gerilimi ne kadar etkili yarattığınız, okuyucuları baştan alıp sonuna kadar elinizde tutup tutamayacağınızı belirler.

6 — Çatışma

Çatışma, kurgunun motorudur ve etkili kurgu dışı için de çok önemlidir.

Okuyucular çatışmayı arzular ve bunun sonucunda ne olacağını görmek isterler.

Konunuzdaki her şey yolunda gidiyorsa ve herkes aynı fikirdeyse, okuyucunuzu çabucak sıkarsınız - büyük bir günah.

İki karakter sevimli bir şekilde sohbet ediyor mu?

Birinin diğerini öfkelendirecek bir şey söylemesini sağlayın ve ilişkilerindeki köklü bir çatlağı ortaya çıkarın.

Bu ne? Arkasında ne var? Okuyucular öğrenmek için sayfaları çevirmeye devam edecekler.

7 — Çözünürlük

Benim gibi bir Outliner ya da Pantser (pantolonunun dibine yazan biri) olsan da, hikayenin nereye gittiğine dair bir fikrin olmalı ve her gün sonunu düşünmelisin.

Hikayenin nasıl bitmesini beklediğiniz her sahneyi ve bölümü bilgilendirmelidir. Siz ve karakterleriniz kaçınılmaz eğrileri deneyimledikçe değişebilir, gelişebilir, büyüyebilir ama asla şansa bırakmaz.

Başrol karakterinizi sonuna kadar sahnenin merkezinde tutun. Onu içine soktuğunuz korkunç belayı düzeltmeye çalışmasından kaynaklanan tüm zorluklarla öğrendiği her şey, sonunda onu duruma yükseltmelidir.

Sona yaklaşırsanız ve bir şeylerin eksik olduğunu hissederseniz acele etmeyin. Gerekirse birkaç gün, birkaç hafta verin.

Yazdığınız her şeyi baştan sona okuyun. Uzun bir yürüyüş yapın. Üzerinde düşün. Üzerinde uyu. Bununla ilgili notlar alın. Bilinçaltınızın üzerinde çalışmasına izin verin. What-if oyunları oynayın. Gerekirse çirkin ol. Ancak yankı uyandıran tatmin edici bir son sunun.

Okuyucularınıza yatırımlarını unutulmaz kılarak geri ödeme yapın. Bunu kalbe uzanarak yapın.

Okuyucular eğitilmeyi ve hatta eğlendirilmeyi severler ama duygusal olarak etkilenmeyi asla unutmazlar.

Bunu yapabilirsiniz

Bir hikayenin bu 7 unsuruna odaklanın ve daha derine inmeye hazır olduğunuzda, 12 adımlık Roman Nasıl Yazılır sürecimi okumak için buraya tıklayın.