Hikâye Izgaranızın Türünü Bilerek Daha İyi Hikayeler Nasıl Yazılır?

Neden bazı kitaplar “çalışırken” diğerleri çalışmıyor? Okurlar neden bir kitabı hırsla tüketirken diğerini bırakıp onu tamamen unuturlar?

Toplu iğne

Okuyucuların seveceği kitaplar yazmak istiyorsanız, bu soruların cevaplarını bulmak ve bu cevapları işinize uygulamak akıllıca olur. Neyse ki, okuyucuların ne istediğine içeriden bir bakış sağlayan bir kaynak var: The Story Grid!

Story Grid'de yeni misiniz? Kitap, podcast ve web sitesine göz atın.

Bu Story Grid serisinin 1. Kısmında, kitabınızın iyi olup olmayacağını bilmek için yanıtlamanız gereken altı temel soruya baktık. Şimdi ilk iki soruyu yakınlaştırma zamanı:

1. Tür nedir?
2. Konvansiyonlar/Zorunlu Anlar nelerdir?

Binlerce kopya satma potansiyeli olan harika bir hikaye yazmak istiyorsanız, cevaplar sizin için büyük önem taşıyor.

Story Grid Türünüzü bilmenin, gerçekleştirmenin ve yenilemenin size güvenen ve her yeni bir şey yayınladığınızda işinize geri dönen heyecanlı okuyuculara nasıl yol açabileceğini keşfedelim!

Türünüzü Yenileyerek Okuyucunuzu Nasıl Heyecanlandırırsınız?

Muhtemelen bildiğiniz gibi, Tür aslında hikaye türlerini kataloglamanın bir yoludur. Amazon'a göz atarken Romantik, Bilim Kurgu, Savaş, Korku, Gerilim ve Gizem gibi birçok tanıdık Tür bulacaksınız.

İyi bilinen bir tür içinde yazmak, bir yazar olarak popüler başarı elde etmek için esastır.

Story Grid Genre, tamamen okuyucunun beklentileriyle ilgilidir. Okuyucular, belirli niteliklere sahip belirli hikayeler ararlar ve bu beklentileri yerine getirmede başarısız olduğunuzda, hayal kırıklığına uğramış bir okuyucunuz olacaktır.

Yazar-editör Shawn Coyne bunu The Story Grid'e şöyle aktarıyor:

“Hikayenizin hangi Tür(ler)de yer alacağına karar vermek, potansiyel kitlenizin beklentilerini karşılamak için tam olarak ne yapmanız gerektiğini size söyleyecektir. Onu tatmin edebilmeniz için önce okuyucunuzun ne beklediğini bilmelisiniz.”

Bir Tür içinde yazmanın hilekarlık veya “satmak” olduğunu düşünme hatasına düşmeyin. Kahve kavurma makineleri, koyu, orta, bütün çekirdek, öğütülmüş ve benzeri kahve türlerinde sattıkları için mi hile yapıyor?

Story Grid Tür, basitçe hikayeleri kategorize etmenin bir yoludur ve insanların bir inanç sıçraması yapması ve çalışmanızı okumaya başlaması için güven oluşturulmalıdır. Ve bu güveni iyi bilinen bir Tür içinde yazarak kazanıyorsunuz.

Türün Sözleşmelerini Yerine Getirin

Her Türün yerine getirilmesi gereken Sözleşmeleri vardır.

Coyne bunu şöyle açıklıyor:

“[Tür Uzlaşımları] Öyküde olması gereken unsurlardır, aksi takdirde okuyucunun kafası karışacak, kararsız kalacak veya cümleleri ne kadar güzel olursa olsun okumayı bırakacak kadar sıkılacaktır.”

Başka bir deyişle, her Gizemin bir tür dedektifi vardır. Her Romantik'te iki sevgili vardır. Gerekli karakterler bir Tür Sözleşmesidir.

Türün ayrıca ayar gereksinimleri olabilir. Bilim Kurgu hikayeleri genellikle uzayda veya alternatif bir gerçeklikte geçer. Batılılar yer alır. . . kuyu . . . kaptın bu işi.

Coyne, Hikâye Izgarası Tür Uzlaşımlarının önemini bir hikayeyi bir tak-tak şakasıyla karşılaştırarak açıklıyor. “Tak tak” kelimeleri ve ardından “Kim var orada?” yanıtı olmadan. o zaman bir Knock-Knock şakan yok. "Yani bir adam bir bara giriyor. . . ” Bu, açılış satırının Konvansiyonu tarafından tanımlanan tamamen farklı bir şaka türüdür.

“'Knock-Knock'u duyduğumuzda, şaka formunun Konvansiyonunu bekliyoruz. . . kelime getirisi üzerinde eğlenceli bir oyun. Kelime üzerinde oynama kuralını alamazsak, dinleyici gülmez. Şaka ölecek. Çalışmıyor."

Aynı şekilde, Hikaye Izgarası Tür Konvansiyonlarını içermiyorsa hikayeniz çalışmaz. Bu nedenle, seçtiğiniz Türün ortak Kurallarını bildiğinizden emin olun. Ancak bu şekilde okuyucunuzun beklentilerini karşılayabilirsiniz!

Türün Zorunlu Anlarını Gerçekleştirin

Konvansiyonlar, bir hikayenin kahramanında bir değişiklik oluşturan unsurlar olsa da, “Zorunlu Anlar, bu sözleşmelerin artan beklentilerini karşılamak için olmazsa olmaz unsurlardır.”

Başka bir deyişle, gelenekler, ideal okuyucuların bir Tür için geldikleri şeydir, bir Gizem/Suç hikayesindeki bir ceset gibi (bununla ilgili birazdan daha fazlası). Ancak zorunlu anlar, bu sözleşmelerin nasıl karşılandığıdır - hikayede bu sözleşmelerin işe yaramasını sağlayan gerçek anlardır.

Örneğin, bir Gizem'in bir "bedeni keşfetme sahnesi" ve ardından bir "katilin yüzleşmesi" sahnesi olması gerekir. Sadece olmak zorundalar. Onlar olmadan, okuyucu hayal kırıklığı içinde başını sallayacak.

Veya distopik bir Bilim Kurgu hikayesinde (bu günlerde YA edebiyatındaki tüm öfke), olayları farklı gören kahramanın (bu alt türün bir geleneği) sisteme isyan eden bir karar verdiği bir sahne olmalıdır. Bu sahne tartışılmaz. Ve bu seçim için acı çekmeleri gereken sonuç sahnesi de zorunludur.

Bu teoride kulağa basit gelebilir, ancak Zorunlu Anları yerine getirmek zor olabilir.

“Zorunlu anlar, bir yazarın çözmesi en zor olan anlardır – ceset sahnesinin keşfi, kahramanın kötü adamın insafına kaldığı sahne, ilk öpüşme sahnesi, canavar sahnesinin saldırısı vb. bu anlar kolayca klişeye dönüşebilir. Ölümüne yapıldılar. Taze ve şaşırtıcı bir şey bulmak son derece zor bir iştir.”

—Shawn Coyne

Ve bu genellikle amatör yazarın bir Öykü Izgarası Türü içinde yazmanın buna değmeyeceğine karar verdiği yerdir. “Klişelerle dolu bir hikaye yazmak istemiyorum” diye düşünebilir ve sonra bunu kendi başınıza yapmaya karar verebilirsiniz.

Ancak bu ölümcül bir hatadır ve çılgınca başarılı kitaplar yayınlayabilecek birçok yetenekli yazarın eskimesine yol açmıştır.

İşin püf noktası, Story Grid Türünüzü yerine getirmek, ancak yenilik yapmaktır. Hâlâ bir Knock-Knock şakası yapıyorsun. Ama sen bunu çok, çok farklı yapıyorsun.

Bu Beklentiler İçinde Yenilik Yapın

Dört yaşındaki oğlumun en sevdiği şaka şöyle:

"Tak tak!"

"Oradaki kim?"

"Sözünü kesen inek."

"Yorulan inek w-"

“MÖOOOOOO!!!”

Bu ona yaptığım ilk şakaydı. Aynı zamanda, Türe yenilik getirdiği için sevdiğim tek Tak-tak şakası. Sıradan cinas temelli Tak-tak şakalarını topal buluyorum ( turuncu “muz” demediğime sevindin mi?).

Aynı şekilde, tanıdık bir Story Grid Türü alan ve onunla çılgın, beklenmedik şeyler yapan hikayeleri seviyorum.

Coyne'un The Story Grid'deki analizinin en önemli parçası Kuzuların Sessizliği'dir. Belki de şimdiye kadar yapılmış en büyük dedektif gerilim filmi olan Kuzuların Sessizliği , Öykü Izgarası Türündeki her Kongre ve Zorunlu Sahneyi içerir.

Bir dedektif var. Bir seri katil. Cesetler keşfedilir. Titreyen bir saat gerilimi artırır. Katili öven, tehdidini yükselten bir konuşma yapılır. Yanlış bir son, izleyiciye yanlış yerleştirilmiş bir huzur duygusu verir. Ve sonunda, dedektif ve kötü adam arasındaki korkunç yüzleşme var.

Yine de hikaye, başta kahramanı Clarice Starling ve onun folyosu Dr. Hannibal Lector aracılığıyla pek çok kuyuda yenilik yapıyor. Yazar Thomas Harris'in nasıl bu kadar zekice yenilikler yaptığını öğrenmek için, Coyne'nin The Story Grid'deki analizine göz atın.

Türü Atlamayın

Evet Kuzuların Sessizliği harika bir roman. Ama yenilik zordur. Ve önemli zorluğuyla birlikte iki ölümcül ayartma vardır: gereksinimleri tamamen atlamak veya intihal yapmak.

İlki, Sözleşmeleri ve Zorunlu Anları terk etmek asla bir seçenek olamaz. Okuyucunuz çok önemli. Eğer ondan ucuza kaçarsan, bir daha sana bir hikaye anlatarak güvenmez.

İkincisi, daha önce olanı kopyalamak, okuyucunuz için benzer şekilde zehirlidir. Coyne'nin dediği gibi:

“[Bazı] yazarlar (bazıları onlara hack diyor) Türü seviyor çünkü bu yükümlülükleri yerine getirmek için Türün kasasındaki eski sahneleri geri dönüştürebileceklerini düşünüyorlar. Ama 1970'lerdeki bir Mannix bölümünde gördüğünüz bir şeyi tekrarlarsanız, okuyucunuzu fena halde hayal kırıklığına uğratırsınız."

Ancak yenilikçi hikayeler yazmak eğlenceli çünkü zor! Çok az şey beni yeni bir şeyle uğraşmanın zorluğu ve heyecanından daha fazla sayfaya yönlendirir. Ve meydan okuma, ilk bakışta göründüğü kadar acımasız değil.

Bunu açıklamak ve okuyucularını rahatlatmak için Coyne, tüm zamanların en iyi gizem yazarlarından birinden klasik bir örnek sunuyor:

“Agatha Christie denenmiş ve gerçek bir geleneği (Hercule Poirot gibi parlak dedektifi) aldı ve amatör dedektif Miss Marple'ı yarattığında bunu tazeledi. Ama Christie'nin ana ipucu avcısını Hikayesinden çıkarmadığını fark edeceksiniz. Dedektifin kişiliğini ve geçmişini değiştirdi. Sözleşmeye uydu, ancak yürütmesini yeniledi.”

Görmek? Tekerleği yeniden icat etmenize gerek yok.

Ancak buna eğiriciler, ışıklar, havai fişekler, sivri uçlar veya yeni ve taze bir şey eklemeniz gerekiyor. . . hala bir tekerlek olduğu sürece.

Aynı Ama Farklı Yazma Stratejileri

Brandon Sanderson'ın BYU'daki Bilim Kurgu ve Fantazi çevrimiçi kursunu hiç duydunuz mu? Olağanüstü ve YouTube'da kontrol etmek için birkaç saat ayırmanızı şiddetle tavsiye ederim.

Ancak kendi Tarzınızı alıp aynı ama farklı hikayeyi nasıl yazacağınıza dair hızlı bir fikir için, dikkatinizi Brandon Sanderson'ın çoğu insanın bir hikayede olduğu konusunda hemfikir olabileceğini söylediği şeye çevirmek istiyorum. Her hikayede şunlar bulunur:

• Arsa
• karakterler
• Ayar

Ve bunların hepsi şu şekilde bağlanır:

• Fikir ayrılığı

Bir hikayede çatışma olmalı . Bu, karakterlerinizi karar vermeye (ve harekete geçmeye) ve arsayı ilerletmeye çağıran şeydir. Ancak, bu çatışma hikayeniz için nasıl görünecek?

Benzer şekilde, olay örgünüz nasıl tür geleneklerini ve zorunlu anları içeriyor, ancak bu kurguyu ileriye taşıyan farklı bir kancaya sahip?

Karakterleriniz nasıl farklı? Onları hikayeniz için en az olası kahraman yapan nedir?

Peki senin hikayen nerede?

Bu hikaye faktörlerinden bir veya daha fazlasıyla uğraşmak, size Tür gelenekleriniz ve zorunlu anlarınız dahilinde nasıl yazacağınız konusunda bazı fikirler verebilir, aynı zamanda kendi hikayenizi de yazabilir. Aslında orada "orijinal" hikayeler olmayabilir, ancak sevdiğimiz eski fikirlere yeni yaklaşımlar olabilir.

Hikaye Izgara Türünüz Sizin İçin Bir Araçtır

Hikayeniz için bir Öykü Tablosu Türü seçmek bunaltıcı ve göz korkutucu gelebilir. Bir Türdeki muazzam başarı dağına baktığınızda ve başarılı olanlarla oraya nasıl çıkacağınızı merak ettiğinizde erken pes etmek kolaydır.

İşte yapmanız gerekenler.

Kafanızda hangi hikaye varsa: Yazın.

Yazmaya devam edin - belki 5.000 veya 10.000 kelimeye kadar - ve sonra duraklayın. Bir adım geri atın ve şimdiye kadar hangi karakterleri, ayarları ve sahneleri yarattığınızı ve gelecek için ne planladığınızı düşünün.

O zaman cevap verin: Bu nasıl bir hikayeye benziyor? Ne gibi geliyor? Nasıl bir duygu ?

Yazdıklarınıza en yakın Türü bulun. Kuralları ve Zorunlu Anları konusunda uzman olana kadar bu Türü inceleyin.

Sonra hikayenize geri dönün ve onu bu Türe göre şekillendirin.

Yanlış yerden başladıysanız, yalnızca birkaç bin kelime olduğunuz için kolayca yeni bir başlangıç ​​yazabilirsiniz. Yanlış kahramanı seçtiyseniz, erken sahneleri doğru perspektiften hızla yeniden yazabilirsiniz.

Ve eğer karakterler, ayarlar ve sahneler eklemeniz/çıkarmanız gerekiyorsa, bunu bütün bir kitabı yazmış gibi hissetmeden, sadece bunun yanlış olduğunu anlamak için yapabilirsiniz.

Ve bu Coyne'un ana noktalarından biri.

“Türü bilmek, boş yere çok fazla iş yapmaktan kaçınmanın en iyi yoludur. Bir korku romanı yazdığınızı bilmiyorsanız ve epik bir geri dönüş için bir karakterin geçmiş tarihi üzerinde dört ay harcarsanız, zamanınızı boşa harcıyorsunuz demektir.”

Ve kimse zaman kaybetmek istemez. Boşa harcanan zaman, boşa harcanan enerji ve tutkudur. Ve bunu yapmak istemiyorsun.

Peki “işe yarayan” bir kitap nasıl yazılır?

Okuyucuların bırakamadığı bir kitap nasıl yazılır?

Bilinen ve rahat bir Öykü Izgarası Türü içinde yazıyorsunuz, ancak bunu burada ve orada yenilik ve sürpriz yapacak şekilde yapıyorsunuz. Bir okuyucunun beklentilerini karşılıyorsunuz, ancak Türün yeni ve yeniden doğuşunu hissettiren küçük güncellemeler veya eklemelerle onu şaşırtıyorsunuz.

Kapatmak için, The Write Practice'in Story Grid Sertifikalı Editörü Alice Sudlow'un şu bilgeliğini düşünün:

“Evinizin kapılarının şeklini, rengini, ahşap mı, cam mı, ekran mı, menteşeli mi, cep mi yoksa ahır kapısı gibi bir ray üzerinde mi olduklarını yenilik yapabilirsiniz. Ama evinizin kapıları olmalı .”

Yazmaya başlayın. Yazdıklarını inceleyin. Bir Tür ile eşleştirin. O zaman yaratıcı ol.

Okuyucuların seveceği ve editörlerin seve seve yayıncılarla paylaşacağı bir hikaye böyle yazılır.

Bir hikaye anlatıcısı olarak başarıya ulaşmanın yolu budur.

Türü göz önünde bulundurarak mı yazıyorsunuz? Yorumlarda bize bildirin.