Hikâye Hızı: Senaryonuzun Zaman Çizelgesini Yönetmeye Yardımcı Olan 4 Teknik

Bir kurgu yazarı olarak, okuyucuların kitabınızı açmasını ve elinizden bırakamayacakları kadar dalıp gitmelerini istersiniz. Bir okuyucu bir kitap aldığında olan şeylerin çoğunun bilinçaltında gerçekleştiğinin farkında olmaya yardımcı olur. Okuyucular bunun olduğunun farkında değiller ve birçok yazar da buna dikkat etmiyor.

Bu büyük ölçüde bilinçaltı mekanizmalardan biri hikaye hızıdır.

Toplu iğne

Hikaye hızı, gerçekten harika bir hikayenin nasıl oluşturulacağını öğrenmenin bir yönü olarak genellikle göz ardı edilir. Pek çok yazar bunun üzerinde fazla düşünmez, ancak yine de kritik derecede önemli bir yazma tekniğidir ve öğrenmesi oldukça heyecan vericidir.

Bu gönderide, hikaye ilerlemesini ayrıntılı olarak ele alacağız ve kitaplarınızda üzerinde çalışmanız için bazı önemli alanları sağlayacağım - varlığından bile haberdar olmadığınız bazı kapıları açmak için.

Hikaye Hızı Gözlerimi Açtı

Hikaye oluşturmayı öğrenmemizin başlıca yollarından biri, özellikle hedeflediğimiz türde bir sürü kitap okumaktır. Hatırlayabildiğim kadarıyla hevesli bir gerilim kurgu okuyucusuyum ve yazma becerilerimde büyük bir destek oldu.

Bu yüzden gerilim romanları yazmaya başladığımda, yeteneklerime oldukça güvenmiştim. İyi geliştirilmiş karakterler ve bol aksiyonla desteklenen ilgi çekici olay örgüleriyle heyecan verici bir hikayem olduğunu biliyordum.

Bu yüzden akıl hocam hikayelerimden birine bakıp “Bu bir gerilim değil” dediğinde çok şaşırdım.

Bana bir gerilim filmi için gereken her şeye sahip olduğumu söyledi, ama ilerleme hızı düşüktü. Bu yazıda sizinle paylaşacağım tekniklerin aynısını bana gösterdikten sonra, hikayeye daha iyi bir aciliyet duygusu verebildim ve onu sağlam bir gerilime dönüştürdüm.

Bu gönderi yardımıyla, hikayelerinizle aynı şeyi yapabilirsiniz.

Hikaye Hızı Nedir?

Hikaye ilerleme hızının sadece hikayenizin ortaya çıktığı tempo olduğunu düşünüyor olabilirsiniz. Yüzeyde yeterince doğru. Ancak daha derindeki gerçek şu ki, ilerleme hızı okuyucuları hikayenize dahil etme ve onları dışarı salmama sanatıdır. Onları sonuna kadar çeken şey bu.

İşte bunu düşünmenin başka bir yolu. Hız konusunda bir ThrillerFest paneli tartışmasında Lee Child şunları söyledi:

“Okuduğunuz her kitabın bir zaman çizelgesi vardır; bir yerde başlar ve bir yerde biter. İlerleme hızı, bu zaman çizelgesini nasıl yönettiğinizdir.”

Yavaş kısımları nasıl hızlı yazdığını ve hızlı kısımları nasıl yavaş yazdığını anlatmaya devam ediyor. Yani bir gelgit dalgasını bildiren bir fotoğraf editörü gibi çalışıyor. Editör dalganın muazzam bir hızla geldiğini gösteriyor ve ardından etkiyi yoğunlaştırmak ve daha detaylı incelemek için bandı deniz duvarına çarparken yavaşlatıyor.

Yazarlar olarak, okuyucularımızın bir hikayeyi tüketme hızını hızlandırma ve yavaşlatma yeteneğine sahibiz. Bu teknikleri öğrenebilir ve hikayenizi türe göre yapılandırarak ilerleme hızı sanatında ustalaşabilirsiniz.

Tempo, Türle Ayrılmaz Bir Şekilde Bağlantılıdır

Tür hakkında net olmak, okuyucunun hikayenizden zevk alması için gerçekten çok önemlidir.

Demek istediğim, size kocamın bana yapmayı sevdiği bu küçük numaradan bahsedeceğim. Bazen bir benzin istasyonunda durduğumuzda, içeride kaybolur ve büyük bir bardakla dışarı çıkar ve bana pipeti sunar. Ne bekleyeceğimi asla bilmesem de, bir tür önyargılı beklenti oluşturmadan edemiyorum.

Belki kök birası ya da Dr. Pepper'ı düşünüyorum. Bir içki alıyorum ve—Yuck! Bu korkunç! Bu ne? Ve bunun Squirt olduğunu söyleyebilir. Şey, ben Squirt'i severim ama damak zevklerimin beklediği gibi olmadığı için hayal kırıklığına uğradım.

Tarz ile aynı.

Okuyucular bir hikayeye belirli beklentilerle başlarlar, belirli bir tür okuma deneyimi isterler. Bu yüzden türler var. Okuyucuların ne okumak istedikleri konusunda iyi seçimler yapmalarına yardımcı olmak.

Hız, türe bağlıdır ve tür, hızdan kaynaklanır. Tavuk ve yumurta gibi, onları gerçekten ayıramazsınız. Yazmayı seçtiğiniz tür, hikayenin gidişatını belirleyecek ve kitabınızın temposunu belirleme biçiminiz de türü belirleyecektir.

Toplu iğne

Bir okuyucu bir gerilim kitabı alırsa ve hikaye bir gerilim filminde olması gerektiği gibi hızlı ilerlemiyorsa, kitabı bırakır ya da iğrenerek bitirir ve asla o yazarın çalışmasına geri dönmez. Rahat bir gizem ya da yavaş ilerleyen bir psikolojik gerilim ile aynı.

Ve okuyucu, neyin yanlış olduğunu bilinçli olarak bile kaydetmeyecektir. Sadece hayal kırıklığına uğradığını bilecekler.

Gizemler, Gerilimler ve Gerilimde İlerleme

Bir hikayenin tema parkı gezintisi gibi ilerlediğini düşünelim. Bir tema parkını ziyaret ettiğinizde, deneyimlemek istediğiniz sürüş türlerini bilirsiniz. Dönme dolap ve Tilt-a-Whirl eğlencelidir, ancak farklı hızlarda hareket ederler. Hikaye akışı da böyle.

Gerilim filmlerinde, gerilim hikayelerinde ve gizemlerde ilerleme hızının nasıl farklılaştığına daha yakından bakmak için bu benzetmeyi kullanın. Her tür okumak bir zevktir, ancak her birinin sağladığı deneyim benzersizdir.

gerilim filmleri

Gerilim, roller coaster gezintileridir. İçeri girip kemerinizi takıyorsunuz ve ardından tren yavaş yavaş istasyondan çıkıyor ve ilk tepeyi tırmanmaya başlıyor. Bu, karakter gelişimi, okuyucuyu ortama oturtmak ve gerilim yaratmak gibidir.

Okuyucunuz bakış açısı karakterinin kafasının içinde sağlam bir şekilde durduğunda ve o karakterle ilgilenmeyi öğrendiğinde, o ilk büyük düşüşün zirvesine ulaştık ve ara sıra bir nefes alarak vahşi bir bükülme ve dönüş yolculuğuna düştük. hikaye başka bir heyecan verici düşüşe yol açar.

Gerilim filmleri hızlı tempolu sahnelerden oluşur.

Gizemler

Gizemler daha çok eğlence evi gibidir. Çözülecek bulmacalar ve çözülecek bilmecelerle şaşırtmak, meydan okumak ve eğlendirmek için tasarlandılar. Heyecan verici bir yolculuktan daha etkileşimlidirler ve okuyucuları ipuçlarını bulmaya katılmaya davet ederler.

Dönen bir tünelde yolumuza devam etmek veya çılgın bir engelli parkuru geçmek zorunda kalabiliriz. Ve hızlı tempolu aktivite hamleleri olabilir, ancak yolculuğun genel tonu bir roller coaster'ın çılgın niteliklerine sahip değil.

Gizemler orta hızda hareket eder.

Gerilim

Gerilim hikayelerini, ürkütücü müzikler ve bol atmosfer eşliğinde bir dizi karanlık ve gizemli geçitten geçerek bir parkurda sürdüğünüz ürkütücü sürüşlere benzetebiliriz.

Bu sürüşlerden bazıları yavaştır, merak uyandırır, size endişelenmeniz ve bir sonraki adımda ne olacağını merak etmeniz için zaman tanır. Diğer sürüşler daha hızlı hareket eder ve köşeyi her döndüğünüzde beklenmedik durumdan kurtulmanız için size daha az zaman tanır.

Gerilim hikayeleri hıza göre değişir ve gamı ​​​​yönetir.

İlerleme Hızı Okuyucunun Deneyimini Etkiler

İyi kurgu yazmanın birçok yönü gibi, kasıtlı hikaye temposu kaliteli bir okuma deneyimi sağlar. Doğru ilerleme hızı, okuyucunun ne düşündüğünü ve hissettiğini kontrol etmemizi sağlar. Bunu bariz yollarla yapıyoruz, çok bariz olmayan yollarla ve gerçekten bilinçaltı yollarla. Daha önce de belirttiğim gibi, çok fazla hızlanma etkin bir şekilde bilinçaltı bir kontrol sistemidir.

İlerleme hızının somunlarına ve cıvatalarına bakacağız, ancak amaçlarını anlamadıkça ve nihai hedefi anlamadıkça, bu araçları kullanmaktan tam değer elde edemezsiniz.

Sayfanın görünüşü - cümle ve paragraf yapısı, noktalama işaretleri, boşluk miktarı - okuyucuya hikayeyi nasıl tüketeceği konusunda sinyaller gönderir. Bir kitabın ilerleme hızını doğru şekilde ayarlamak için sayfa görünümü önemlidir.

Bu nedenle, ayrıntılara girmeden önce, başarılı ilerleme hızının kesinlikle önemli bir bileşenini ele almamız gerekiyor.

Form İçeriği İzler

Cümlelerinizi ve paragraflarınızı nasıl yapılandıracağınızı merak ediyorsanız, içeriğinize bakın. Hikayede neler oluyor?

Karakter o anda ne düşünüyor ya da hissediyor? Okuyucu ne deneyimlemeli? Cümlelerinizi, paragraflarınızı ve sahnelerinizi ne kadar uzun veya kısa yapacağınızı size söyleyecekler bunlar.

Genel olarak, daha uzun cümleler yavaş yavaş merak uyandırır, daha kısa cümleler ise çılgın bir panik hissi yaratabilir. Ancak hikaye akışında hatırlanması gereken bir numaralı kural şudur: form içeriği takip etmelidir.

Bu, hikayede olup bitenlerin sayfada göründüğü şekilde yansıtılması gerektiği anlamına gelir.

Bir dövüş sahnesi veya bir tür hızlı tempolu eylem varsa, cümleler ve paragraflar kısa, kırpılmış ve beyaz boşluklarla çevrili olmalıdır. Karakteriniz yeni bir ortama giriyor ve onu alıyorsa, bu açıklayıcı bölümler daha uzun cümleler ve paragraflarla daha yavaş olacaktır.

Flashback'ler, okuyucuyu hikayenin aktif sesinden daha içe dönük bir damara çekerken hızı da yavaşlatır.

Kendinize neler olduğunu sorun ve formunuzu içeriğinize uygun hale getirin.

Bazı insanlar pacing terimini duyduklarında bunun hızlı anlamına geldiğini düşünürler. Ve gerilim kurgusunda, okuyucuların genellikle istediği şey budur. Ancak, içeriğin gerektirdiği şey buysa , ara sıra yavaş ilerleyen bir sahnede yanlış bir şey yoktur.

İyi ilerleme hızı, okuyucunuzu arsa boyunca ilerletmek için uygun hızı seçmekle ilgilidir. Ve bu, hikayenin türü, tonu ve olayları tarafından belirlenir.

Hikayeyi ilerletme ve sunma yoluna girerlerse, dilbilgisi kurallarını atmaktan çekinmeyin. Kurgu yazarlığı her zaman tam, dilbilgisi açısından doğru cümleler gerektirmez. Bu kurallar hikayeye hizmet etmek için vardır ve hikaye okuyucuya hizmet etmek için vardır. Yazarlar olarak bizim işimiz okuyucuya bildiğimiz en iyi şekilde hizmet etmektir. Ve bazen bu, kuralları çiğnemek anlamına gelir.

Şimdi pacing'de kullanılan belirli tekniklere dalalım. Dört büyük fikre bakacağız:

1. Cümle yapısı
2. paragraf yapısı
3. Sahne ve bölüm yapısı
4. uçurumlar

Cümle yapısı

Bir sahnenin cümlelerini yapılandırma şekliniz, okuyucuya, genellikle bilinçaltı düzeyde, ne kadar hızlı okunması gerektiği konusunda bir mesaj gönderir. Ve sahnenin içeriği formu belirleyecektir.

Çok fazla ayrıntı içeren daha uzun cümleler, hızı düşürme eğilimindedir ve içeriğin gerektirdiği buysa, bu mükemmeldir. Kısa, kesik kesik cümleler - hatta cümle parçaları veya aralarında çok fazla boşluk bulunan tek kelimelik cümleler - hızlı bir şekilde iletir. Makineli tüfek diyaloğu -araba kovalamacası sırasındaki kısa konuşmalar- aynı şeyi yapar. Tempoyu hızlandırır.

Çoğu zaman, hikayede fiziksel hareket olduğunda, cümleler daha kısa olacak ve her şey durağan olduğunda daha uzun olacak. Ama bu bir genelleme. Formu her zaman içeriğe dayandırın. Gerçekten tek kural bu. İşiniz bir hikaye anlatmak ve bunu yapmak için kullandığınız tüm küçük parçalar bu hikayeyi takip etmelidir.

İlerleme hızı cümle yapısında nasıl çalışır?

Bir cümlenin enerjisi çekirdeğinde, özne + fiildedir :

Kadın çığlık attı.

Bazen bir nesne ve dolaylı nesne eklemeniz gerekir:

Kadın, hırsıza müstehcen çığlıklar attı.

Ancak ekleyeceğiniz tümceciklerin enerjinin bir kısmını tüketeceğini unutmayın:

Kadın, hırsıza müstehcen şeyler haykırdı, İran halısında çamur izlediği için onu lanetledi ve camı kırdığı için onu azarladı.

Unutmayın, içerik tarafından çağrıldıysa sorun değil . Neler oluyor ve okuyucunun bu konuda nasıl hissetmesini istiyorsunuz? Ayrıca ritmin farkında olun. Cümle uzunluklarınızda ve yapınızda, belirli bir ton tonu ileten bir kadans kuruyorsunuz.

İyi yazılmış sahnelerin yapılarını, ritimlerini ve kadanslarını öğrenmenin en iyi yolu çok okumak ve türünüzün hikaye akışında ustalaşmış olanları ciddi şekilde incelemektir.

Eylem içeriktir. Bir aksiyon sahnesi yazıyorsanız, genellikle daha az ayrıntı ve daha kısa cümlelerle kurtulabilirsiniz. İçerik onları çağırır.

Ancak oturup konuşan iki kişi genellikle eylem olarak nitelendirilmez. Bunun gibi anlar için okuyucuyu hikayenin içinde tutmak için duygu ve fikirleri harekete geçiren daha zengin, duyusal ayrıntılar kullanmanız gerekir. Bu da daha uzun cümleler anlamına gelir.

Bu, hikayenin hızı hızlıysa ayrıntıları dışarıda bırakmanız gerektiği anlamına gelmez. Unutmayın, hikayeyi anlatmalısınız - okuyucunun tam deneyimi elde etmesi için ihtiyaç duyduğu her şey. Ancak hız hızlıysa, bilgileri daha net ve özlü bir şekilde iletmelisiniz.

Hız ne olursa olsun, okuyucuyu bakış açısı karakterinin kafasının içine sokmalı, hikayeyi o ana karakter aracılığıyla deneyimlemelisiniz - onların duyguları, görüşleri, duyusal girdileri ve hikayede neler olduğuna dair algıları.

İlerleme hızının ana temasını alıyor musunuz? İçerik her şeyi yönlendirir.

Paragraf Yapısı

Bir okuyucu bir kitabı açtığında ve sayfada çok fazla siyah gördüğünde - uzun metin blokları - bu, kitabın yavaş bir hızda tüketilmesi gerektiği mesajını gönderir. Etraflarında çok fazla beyaz boşluk bulunan kısa paragraflar, hızlı hareket eden bir sayfa çeviriciye işaret eder.

Hızlı okumayı teşvik eder.

Cümleleri ve paragrafları yapılandırma şekliniz, okuyucunuzun nefes alışını ve fiziksel durumunu bir dereceye kadar etkileyecektir. Yüksek sesle okumadığımız zamanlarda bile, sayfadaki kelimelerle bağlantılı olarak nefes alma eğilimindeyiz ve daha hızlı nefes almak daha hızlı kalp atışına yol açar.

Çok sayıda kısa, etkili paragraf, kitabınızı kelimenin tam anlamıyla sayfa çevirici yapar çünkü okuyucunuzun gözü onları yutar ve hızla devam eder. Yine de, bazı durumlarda, durup nefes alacak bir yer olmadığı için uzun, devam eden bir cümle okuyucunuzu nefessiz bırakabilir.

Normal tempolu metin, paragraf uzunluğuna göre değişir. Dört satırlı bir paragraftan üç satırlı bir paragrafa, ardından beş satırın ardından iki satıra vb. gidebilir. Çoğu kitabın yaklaşık yüzde doksanı, iklimsel sahneler hariç, bu tür bir düzende ilerliyor. Göze ilginç geliyor ve uzun, ürkütücü paragraflar içermiyor.

Bu, türe göre değişecektir. Edebi eserler daha uzun paragraflara yönelirken, aksiyon macera ve gerilim filmleri gibi türler yalnızca yüzde altmış ila altmış beş “normal” hikaye hızı içerir. Bu, çok daha fazla beyaz boşluk ve daha kısa cümleler ve paragraflar kullanır.

Paragrafın gücünü kullanın. Özellikle hızlı tempolu kurgu ile. Dönüş tuşuna gerektiği kadar basın. Durum gerektirdiğinde daha fazla etki için kısa, keskin cümleleri ayırın. Bu güçlü bir tekniktir.

Paragraf yapısında ilerleme hızı nasıl çalışır?

Paragraf yapısının okuyucu deneyimini nasıl etkilediğini daha fazla araştırmak için, James Rollins'in gerilim tempolu kısa öyküsü Kowalski'nin Aşık'ından bir alıntı yapalım. Bu ilk örnekte, normal ilerleme hızını yansıtacak şekilde paragrafları yeniden yapılandırma özgürlüğünü kullandım:

Toplu iğne

Şimdi, yayınlanan sürümde nasıl göründüğüne bakın:

Toplu iğne

Daha kısa paragrafların daha hızlı bir tempoyu nasıl kolaylaştırdığını görüyor musunuz? Kendi paragraflarında tek başına duran kısa cümlelere nasıl daha fazla etki yaptıklarına dikkat edin.

Sahne ve Bölüm Yapısı

Yazarken, sahneleriniz ve bölümleriniz hikayeyi ilerletmeli ve hikaye hedeflerini gerçekleştirmelidir. Onları kırdığınız yer rastgele değil, içeriğe dayalı olmalıdır.

Bununla birlikte, bölümlerin çok uzun olması durumunda okuyucuların bocalayabileceğinin farkında olmalısınız. Çoğu okuyucu, 2.000 ila 2.500 kelime arasındaki bölüm uzunlukları konusunda rahattır. The Story Grid'in editörü ve yazarı Shawn Coyne, bu bölümleri "patates cipsi" olarak adlandırıyor çünkü bu bölümler okuyucuları ışığı kapatmadan önce bir kez daha kendilerini şımartmaya teşvik edecek kadar kısa.

Ve sonra, sadece bir tane daha…

Monoton bir kalıba düşmemek için cümlelerinizin, paragraflarınızın ve sahnelerinizin uzunluklarını değiştirmek de yararlıdır. Okuyucuların içgüdüsel bir hikaye hızı duygusuna sahip olduğunu anlamak önemlidir ve ilerleme hızı içerikle uyumlu olduğunda, doğru hissettirir. Bir şey senkronize değilse, bunu da hissedecekler.

Örneğin, yıllar önce Connie Willis'in İkinci Dünya Savaşı zaman yolculuğu kitabı Blackout'u okuduğumda, sona yaklaştıkça giderek rahatsız oldum. Birşeyler yanlıştı. Hız kesildi ve kitap aniden sona erdiğinde -hikayenin ortasında- içgüdülerimin hedefte olduğunu fark ettim.

Yayıncılar kitabın çok uzun olduğuna karar verdiler ve çözüm olarak okuyucuya herhangi bir uyarıda bulunmadan kitabı ikiye bölmek oldu. Diğer binlerce okuyucu gibi ben de memnun kalmadım.

Okuyuculara hikaye anlatma yeteneklerinize güven vermek için elinizden gelen her şeyi yapmak istiyorsunuz. Okurlar emin ellerde olduklarını hissettiklerinde bir hikayeye yerleşecek ve ona bağlı kalacaktır. Doğru ilerlemeyi sağlamak için çaba sarf etmek, okuyucu güvenini kazanmada fayda sağlayacaktır.

uçurumlar

Unutmayın, ilerleme hızının işlevi, okuyucuyu kitabın sonuna kadar çekmektir. Cliffhangers bu sürecin hayati bir parçasıdır ve sahne ve bölüm sonları ile onu takip eden açılışlardan oluşur.

Cliffhangers, sadece yazmayı bırakmaya karar verdiğiniz bir bölümün sonunda ortaya çıkmaz. Bu sona ermek için zorlayıcı bir şey inşa etmek için çaba sarf ettiğinizde gerçekleşirler. Etkili uçurumlar, okuyucuları kitabı bırakmaktan alıkoyuyor, bölümler ve sahneler arasındaki boşlukları kapatıyor ve ivme sağlıyor.

Bir zincirin halkaları gibi, uçurum tek başına durmaz. Bir sonraki açılışa bağlanır ve okuyucuyu yeni ortam ve karaktere alıştırmak için derin POV'da kullanılan teknikleri birleştirerek hikaye boyunca kesintisiz bir ilerleme yaratır.

Cliffhanger Anlamı 101: Nedirler ve Yazarlar Bunları Nasıl Kullanır?

Form İçeriği Nasıl İzler?

Okuyucunuzun kitabınızla ilgili deneyimine birçok faktör girer. Bazıları kontrolünüz dışında. O yorgun mu? Aç? Sadece kocasıyla kavga mı etti? Bunların hiçbiri hakkında yapabileceğiniz hiçbir şey yok.

Ancak, yapabileceğiniz şeyleri kontrol altına almak için elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız. Hikayenizin sayfada göründüğü gibi. Bunun okuyucunuz üzerinde muazzam bir etkisi vardır, ancak çoğu bilinçaltı düzeyde gerçekleşir.

Ne demek istediğimi daha iyi anlamak için Dean Koontz'un gerilim filmi The Whispering Room'dan bir örneğe bakalım:

Toplu iğne

Bu kısa ve öz diyalog paragraflarının nasıl gerilimi aktardığını ve makineli tüfek ateşi gibi hızlı hareket ettiğini görüyor musunuz? Bu, hızlı bir ilerleme sağlar ve form, sahnede olup biteni takip eder, hızlı bir ileri geri çatışma.

Şimdi başka bir örneği inceleyelim, bu James Rollins'in Bloodline'ından :

Toplu iğne

Kısa cümleler ve paragraflar okuyucuya gerilimi iletir ve hızlı okumayı teşvik eder, sayfayı yiyip bitirerek daha hızlı sayfa çevirmelerine yol açar. Doğrudan ve seyrektirler, sahnenin kasvetinden hiçbir şey saklamazlar.

İşte Jeffery Deaver'ın The Blue Nowhere adlı romanından zıt bir örnek:

Toplu iğne

Deaver, bu bloğu kolayca birden çok paragrafa bölebilirdi. Neden yapmadı?

Sanırım bunu böyle yaptı çünkü uzun, kesintisiz paragraf küçük kızın vızıltısını taklit ediyor. Aynı zamanda, bakış açısı karakterinin cinayet hakkındaki kızgın tavrını da yansıtıyor, sanki önemsiz bir şeymiş gibi bir kelime yığınına gömüyor, oyunun sadece bir parçası olarak önemsiz yönünü vurguluyor.

Hikayede neler olduğunu ve bunu okuyucuya iletmek için tüm becerilerinizi nasıl kullanabileceğinizi düşünmeyi unutmayın. Okuyucunuzun hikayeyi deneyimleme şeklini etkileyen sadece kullandığınız kelimeler değil, onları sayfada nasıl düzenlediğinizdir.

Hikaye İlerleme Becerilerinizi Geliştirme

İlerleme hızına hakim olmanın ilk adımı farkındalıktır. Okuyucularınıza gönderdiğiniz bilinçaltı sinyallerin farkına vardığınızda, pratik yapabilir ve kendinizi geliştirebilirsiniz.

Bununla birlikte, bir hikayenin hızını kontrol etmenin en iyi yolu kendi bilinçaltınızdan, arka beyinden, yaratıcı kısımdandır. Kritik ön beyinden değil. Peki bu nasıl oluyor?

Bir yazar olarak öğrenmeye, çalışmaya, uygulamaya ve becerilerinizi geliştirmeye devam etmek önemlidir. Ancak bu becerileri gerçekten faydalı kılmak için içselleştirilmeleri ve yazma sürecinizin doğal bir parçası haline gelmeleri gerekir.

Müzisyenler teraziler ve parmak egzersizleri uygular. Basketbolcular pas verme, top sürme ve şut atma konusunda idmanlar yaparlar. Dansçılar, temel hareketleri uygulayarak barda saatler geçirirler. Bunları, konserde, bir şampiyonluk maçının ortasında veya sahnede tekniklerin kendilerine açık olması için yaparlar.

Uygun hareketleri otomatik hale gelene kadar tekrarlayarak kas hafızası oluşturuyoruz.

Yazarlar için bu, önce zevk için okumayı içerir. Ve sonra, sizi yakalayan ve sonuna kadar çeken bir kitap bulduğunuzda, geri dönün ve onu inceleyin.

Beceriyi içselleştirene ve ikinci doğa haline gelene kadar analiz edin ve pratik yapın. İlk adım farkındalık, ardından uygulama geliyor. Bunları düzenli olarak yapın ve sonunda teknikler ve bilgiler beyninizin ön tarafından beyninin arkasına geçecek ve otomatik hale gelecektir.

Peki ya sen? Şu anda yazınıza uygulayabileceğiniz yeni bir şey öğrendiniz mi? Yorumlarda bize bundan bahsedin.