Güçlü Diyaloğun 7 İlkesi
Yayınlanan: 2022-12-04Yazarlar genellikle diyalog yazmakta zorlanırlar. Bu yazıda, güçlü diyalogun yedi ilkesine bakıyoruz.
Kurmacada diyalog , bir hikayenin aksiyonuna en yakın olanıdır çünkü gerçek zamanla 1:1 oranına sahip tek unsur odur. Bu, okuyucuya hikayeyi anlatmaktansa hikayeyi gerçekten göstermeye en çok yaklaştığımız yöntemdir.
Bu nedenle, en azından diyalog kurallarının farkında olmalıyız, böylece onları doğru kullanabiliriz veya daha stilize bir yaklaşım benimsemeyi seçersek kasıtlı olarak bozabiliriz.
Güçlü diyalog ilkelerine bir göz atalım!
EN İYİ İPUCU: Diyalog Çalışma Kitabı ile daha iyi diyalog yazmayı öğrenin
Güçlü Diyaloğun 7 İlkesi
1. Diyalog Eylemdir
Her diyalog alışverişi, sahneyi ilerleten bir etki/tepki ritmi yaratmalıdır. Okuyucu, her diyalog satırının altında bir karakterin arzusunu, bu arzuyu ilerletme niyetini ve belirli bir amaca yönelik eylemi sezmelidir. Bu nedenle diyalog, bir karakterin arzusunun eylem yoluyla bir uzantısı olmalıdır: karakter, istediğini elde etmeye çalışmak için bir şeyler söyler.
Söyledikleri tamamen gelişigüzel, motivasyonsuz küçük konuşmalar ise, kes şunu. Karakter amacını zaten belirtmişse veya karakterin diyaloğu kendi gündemlerini ilerletme girişimi değilse, bu muhtemelen kötü bir diyalogdur.
2. Diyalog İçinde Sunumu Yönetin
Açıklamayı yavaş yavaş ayrıştırın, yalnızca okuyucunun kesinlikle ihtiyaç duyduğu ve bilmek istediğinde bilmesi gerekenleri paylaşın. Ve ne yaparsanız yapın, asla bir karaktere hem kendisinin hem de konuştuğu kişinin bildiği bir şeyi söylemeyin.
Neden? Niye?
Çünkü bunu gerçek hayatta kimse yapmaz; çünkü açıkça sadece dinleyen okuyucunun yararına söyleniyor.
Ve okuyucular, karakterlerin tamamen kendi çıkarları için, başka türlü motive edilmeyen bir şey söylediğini hissettiğinde, yazar satır aralarını okuma konusunda onlara güvenmediği için kaşıkla bilgi aldıklarını fark edecekler.
Sonunda, okuyucuları hikayenin dışına çekecektir.
3. Diyalog Müziktir—İcra Edin!
Tempo, kadans, ton ve ses düzeyi dahil olmak üzere aynı müzik ilkelerinin çoğu diyalog için de geçerlidir.
Ama yazdığınız diyaloğun müzik mi yoksa gürültü mü olduğunu nasıl anlarsınız?
Kolay: gerçekleştirin.
Kulağa nasıl geldiğini duymak için diyaloğunuzu yüksek sesle okuyun. Yüksek sesle garip geliyorsa, belirli satırların üzerinden geçmeye devam ederseniz, düzgün bir şekilde okuyabilene kadar bu bölümleri gözden geçirin.
4. Diyalog Konuşma Değildir
Yaygın bir hata, kulağa normal insan konuşması gibi gelen diyaloglar yazmaktır. Gerçek şu ki, gerçek konuşmalar beceriksiz, duraksamalı, teğetsel ve dolambaçlıdır - diyaloğun olmaması gereken her şey. Bu nedenle, duraklamaların ve 'um'ların çoğundan kurtulun.
Biz yazarlar gerçekliğin kaosuna değil gerçeğe benzerliğe çabalıyoruz. Hikaye anlatmak bir sanat sonuçta. Çarpıcı bir diyalog parçası oluşturmak için birkaç yaratıcı özgürlük almak sorun değil.
5. Dolaylı Diyalog Kullanın
Yaygın inanışın aksine, gerçek hayatta insanlar nadiren sadece kendilerini ifade etmek için konuşurlar, bir şeyler başarmak için, genellikle de konuştukları kişiden bir şeyler almak için konuşurlar.
Karakterinizin ne istediğini anlayabilirseniz, diyaloglarının nasıl olması gerektiğini her zaman bileceksiniz. Ancak bir karakterin tam olarak ne istediğini sormamasına veya nasıl hissettiğini söylememesine dikkat edin. Genellikle insanlar en derin duygularını ve en içteki düşüncelerini yalnızca özel, mahrem anlarda ve güvenlerini kazandığını düşündükleri biriyle paylaşırlar.
Bu nedenle, metin ve alt metin bir ve aynı ise, diyalog yapmacık ve doğal olmayacak.
Bu kavramı daha da ileri götürerek, karakterler bir soruya, ifadeye veya komuta nadiren doğrudan değil, dolaylı olarak yanıt vermelidir.
Bunun klişe bir örneği, onu üniversiteye bıraktıktan sonra veda eden bir baba ve kızı olabilir.
Ağlamaklı bir 'Seni seviyorum tatlım' yerine muhtemelen 'Pekala evlat, şimdi güvende kal' gibi bir şey söyleyecektir.
Soğukkanlılığını koruyor ve ona "Beni sonuna kadar rahatsız ediyor, ha?"
Ama ne zaman sarıldılar? Pekala, biraz daha sıkı sarılabilirler, biraz daha uzun. Belki de 'Gah, beni boğuyorsun' gibi bir şey söyleyerek geri çekiliyor ve adamın omzuna atıyor.
Ne demek istediğini biliyor, ne demek istediğini biliyor ve biz ikisinin de ne anlama geldiğini biliyoruz. Buna rağmen, nasıl hissettiklerinin gerçeğini dolaylı olarak iletirler.
6. Diyalogda Mizah
Diyaloğunuzu canlandırmak için Mizah'ı kullanmaktan asla çekinmeyin. Tek gereken bazı seçici abartmalar:
- Olanlar biraz ciddi veya ağırsa, bir karakterin büyük bir eksiklik olan diyalogla yanıt vermesini sağlayın.
- Önemsiz bir şey mi? Aşırı tepki vermelerini sağlayın.
- Birisi bilinçsizce bir şey söylüyorsa veya açıkça yalan söylüyorsa, diyalogda diğer karakterin tepkisi için ironi veya iğneleme iyi bir seçimdir.
- Biraz yavaş ya da sersem bir karakter yazıyorsanız, sanki söyledikleri anlamlı, yardımcı ya da derinmiş gibi bariz olanı belirtmelerini sağlayın.
7. Diyalog Özellikleri
Karakterlerin sosyokültürel çevreye ve belirli tarihsel anlarına dayalı olarak kendi doğal üsluplarında konuşmalarına izin verin. Bir karakter doğal olmayan bir jargon veya çağ dışı bir dil kullandığında, okuyucuları hikayenin dışına çekme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.
Bunu da göz önünde bulundurun:
- Karakter heyecanlı mı yoksa rahatsız mı? Diyalogları muhtemelen hem diksiyon hem de sözdizimi düzeyinde kısa ve öz olacaktır.
- Sakin, rahat ve boş zamanlarında mı? Diyaloglarının biraz yayılması ve başıboş olması daha olasıdır.
Pek çok yeni başlayan yazarın yaptığı hatayı yapmayın ve karakterlerinizin sürekli olarak kendi aralarında konuşmasını sağlayın.
İstisnalar
Unutmayın, bunlar katı ve hızlı kurallar değil, yol gösterici ilkelerdir.
- Wes Anderson kasıtlı olarak, her karakterin tam olarak ne düşündüğünü, nasıl hissettiğini ve ne istediğini olabildiğince doğrudan söylediği bir diyalog yazar. Ardından, karakterlerin söyleyecek gerçekten önemli bir şeyleri olduğunda, geri çekilirler, önlem alırlar ve ne demek istedikleri hakkında konuşurlar. Temel olarak, diyalogun bir amaca yönelik eylem olduğu ilkesi dışında, burada önerdiğim her şeyi tersine çeviriyor. Ve bu işe yarıyor, çünkü Anderson son derece stilize edilmiş diyaloglarıyla tutarlı, alt metin eksikliğini öncelikle gülmek için kullanıyor, ardından bir karakterin savunmasız hissettiğini göstermek için daha ince dolaylı diyaloglar kullanıyor.
- David Lynch, yukarıdaki tüm ilkeleri kasıtlı olarak iki nedenden ötürü alt üst eder: bazen gülmek için, ancak daha çok sürrealist dehşetine bir tekinsizlik duygusu eklemek için yapmacık, doğal olmayan diyaloglar yazar. Karakterlerini bu şekilde konuşturarak, seyirciye burada bir şeylerin çok yanlış olduğu konusunda kurnazca tüyo veriyor.
Son Söz
Hangi yolu seçerseniz seçin, ister geleneksel ister stilize diyaloglar yazın, diyaloğun her şeyden önce anlattığınız hikayeye hizmet etmesi gerektiğini unutmayın; Aaron Sorkin veya David Mamet'in zirvelerine ulaşmak zorunda değil.
Aslında Mamet, diyaloğunuz gerçekten motive edilmiş karakter arzusundan doğduğu sürece, muhtemelen iyi olacağı konusunda ısrar ediyor.
Nasıl biliyor?
Kolay.
Bir zamanlar çok güzel olan diyalogların çevirilerini sürekli okuyor ve izliyoruz. Karakterin ne söylediğini anlayıp inanabildiğimiz sürece, nasıl söylediği o kadar önemli değil.
Şimdi dışarı çık ve yaz!
Güçlü diyaloğun bu yedi ilkesinin hikayenizi yazmanıza yardımcı olacağını umuyoruz.
EN İYİ İPUCU: Diyalog Çalışma Kitabı ile daha iyi diyalog yazmayı öğrenin
tarafından Oliver Fox
Oliver'dan Daha Fazla Gönderi
- Tutulması Gereken 4 Roman Yazma Kararı
- Tatil Nostaljisi-Bomba Komplo Oluşturucu
- Emily Dickinson'ın 4 Süper Basit Yazma Tekniği Nasıl Kullanılır?
- Hikayenizde Daha İyi İlerlemek İçin 7 Temel Teknik
- Janet Burroway'in Etkili Anlatı Ayarının 3 İlkesi
- Yazarlar Konuşuyor 1: Neil Gaiman
- Sert mi, Yumuşak mı Dünya İnşası: Sizin İçin Hangisi Doğru?
- Neil Gaiman Gibi Yazmak İçin 7 İpucu
- Janet Burroway'in Anlatı Zamanının 4 Yönü
- Korku Ustaları: Lovecraft, Poe ve King Gibi Yazmak İçin 3 Ürkütücü İpucu
EN İYİ İPUCU: Diyalog Çalışma Kitabı ile daha iyi diyalog yazmayı öğrenin