Tiyatrodan Öğrenebileceğiniz 6 Yazma İpuçları

Müzikallere olan ilgim, üniversitedeki tiyatro dersim ve birkaç tiyatro grubuna katılarak geçen yıl tiyatro hakkında çok şey öğrendim. Tüm bu deneyimler boyunca, bir oyun oynamak veya yazmak ile bir hikaye yazmak arasında bir takım benzerlikler fark ettim. Sahneden pek çok yazı ipucu çıkarabiliriz.

Toplu iğne

Tiyatrodan Öğrenebileceğiniz 6 Yazma İpuçları

Hikaye yazmak gibi bir oyun oynamak nasıl bir şey? İşte altı yol:

1. Doğaçlama yapmaya hazır olmalısınız.

Bir oyuncu repliklerini her an unutabilir, bir sahne malzemesi kaybolabilir, ses efektleri yanlış anda patlayabilir ve bir prodüksiyon sırasında çok sayıda başka şey ters gidebilir. Oyuncular ve ekip, bu hatalardan dönebilmek için oyuna yaklaşım biçimlerini değiştirmeye hazır olmalıdır.

Aynı şey yazmak için de söylenebilir. Mükemmel bir şekilde özetlenmiş bir hikayeniz olsa bile, ortasında olabilir ve sonuçta o karaktere canlı ihtiyacınız olduğunu fark edebilirsiniz ya da belki bir okuyucunun ilgisini çekmek için daha fazla heyecana ihtiyacınız var. Ne kadar ileriye dönük plan yaparsanız yapın, hikayeye daha uygunsa rotayı değiştirmeye hazır olmalısınız.

2. Küçük parçalar yoktur.

Bir oyunda yalnızca bir satır alan bir karakter, kahramanınız için her şeyi değiştirme gücüne sahip olabilir. Hiçbir şey söylemeyen karakterler bile konuyu tamamen değiştirebilir. Birinin sahnede geçirdiği süre veya ne kadar diyalog kurduğu, ne kadar önemli olduklarıyla doğrudan ilişkili değildir.

3. Hedef kitlenizden beslenirsiniz.

Bir aktör komediye girdiğinde, bunun nedeni muhtemelen insanları güldürmek istemesidir. Bir aktrisin dramatik ve trajik bir ölüm sahnesi varsa, seyircinin birkaç gözyaşı dökmesini isterler. Seyirci tepki verdiğinde, oyuncuların rollerini nasıl oynadıklarını etkiler.

Yazarlar da kendilerini geliştirmek için hedef kitlelerini kullanabilirler. Yazınızı eleştiri ortakları ve beta okuyucularla paylaşın ve çalışmanıza nasıl tepki verdiklerini görün. İstediğin gibi tepki verdiler mi? Yapmadılarsa, yapılacak iş var demektir. Yazınız hakkında yorum yapmalarını ve neyi farklı yapacaklarına karar vermelerini sağlayın.

4. Hikayenizin birkaç perdesi ve doruk noktası var.

Bu özellikle daha uzun işler için geçerlidir. Tipik olarak, bir patlama ile biter. İzleyiciyi nefes nefese bırakmalı, hıçkırarak ya da histerik bir şekilde gülmelidir. Küçük bir doruğa sahip olmanız ve ikinci perdede kalmaları için onları güçlü bir duygu ve uçurumla bırakmanız gerekir.

Son perdeye ulaştığında, ya büyürsün ya da eve gidersin. Doruk, ilk perdedekinden daha heyecanlı olmalı ve son, izleyicilerinizi memnun bırakmalıdır.

5. Diyalogunuzun karakterlerinizin gerçek doğasını ortaya çıkarmasına izin verin.

Elbette oyuncular hangi karaktere oynarlarsa oynasınlar kendi dönüşlerini getirirler, ancak diyalog senaryosu karakterin ilk doğduğu yerdir. Karakterin ne söylediği, diğer karakterlere nasıl tepki verdiği, hepsi konuşulan söze bağlı.

Çoğu zaman konuşmayı diyaloğunuz yapsın. Karakterleriniz kimler? Ne diyorlar ve nasıl söylüyorlar?

6. Açılış gecesine doğrudan gidemezsiniz.

Bir yönetmen olduğunuzu ve oyuncu kadrosuna ve ekibinize işteki ilk günlerinin açılış gecesi olduğunu söylediğinizi hayal edin. Şok olur ve paniklerler, değil mi? Performans gününü olabilecek en iyi hale getirmek için prova kesinlikle gereklidir.

Taslaklarınız aynı. İlk taslak, ne kadar kısa olursa olsun nihai bir ürün değildir. Hikayenizi mükemmele yakın hale getirmenin anahtarı birden fazla revizyondur. Uzun ve yorucu bir süreç olabilir, ancak işiniz bittiğinde harika hissedeceksiniz.

Sayfa ve Aşama

İster bir kitap yazıyor ister sahnede oynuyor olun, okuyucularımızın ve izleyicilerimizin duymak istediği ilgi çekici hikayeler anlatıyoruz. Diğer medyalardan hikaye anlatımı hakkında öğrenebileceğimiz çok şey var.

Elbette yazarlar olarak çok okumalıyız. Tiyatroda vakit geçirmekten de faydalandığımızı söyleyebilirim. Sırada hangi oyunu göreceksin?

Tiyatrodan çıkarabileceğimiz başka yazma ipuçlarını düşünebilir misin? Yorumlarda bize bildirin!