Kötü Adam Nasıl Yazılır: Hikayenizin İhtiyacı Olan 6 Sahne

Bir kahraman için harika bir fikriniz var ama nedense hikaye fikriniz sizi umduğunuz şekilde heyecanlandırmıyor. Korkunç bir kötü adamınız yok ve gerçek gibi görünen bir kötü adamı nasıl yazacağınız konusunda şaşkınsınız. Bu gerçekten riskleri artırıyor.

Bu göze çarpıyor.

Toplu iğne

Kötüler kahramanlarımızı yapar.

Voldemort olmadan, Harry Potter sadece başka bir genç büyücü. Moriarty olmadan, Sherlock Holmes tuhaf bir şapka takmış her şeyi bilen biri. Joker olmadan Batman, öfke sorunları olan ve çok fazla zamanı olan zengin bir adamdır.

Kötüler vazgeçilmezdir. Onlar olmadan kahramanlarımız parlayamaz. Bu yüzden kötü adamlarımıza tuhaflıklarıyla bizi şaşırtabilecekleri ve gaddarlıklarıyla korkutabilecekleri sahneler vermek önemlidir.

Ama büyük bir kötü adam yapan nedir? Bu yazıda, kötü adamın adil olduğu kitaplardan önemli bir fark yaratan altı sahne ile bir kötü adamı nasıl yazacağınızı öğreneceksiniz.

İyi Bir Kötü Adam Yazmak için 6 Temel Sahne

Genel olarak, kahramanlar tahmin edilebilir ve bazen sıkıcıdır. Sadece büyük bir kötü adam kaos yarattığında, iyi adamın bize neyden yapıldığını gösterme şansı olur.

Yine de sadece bir karaktere işaret edip “İşte kötü adam bu” demek yeterli değil. Okuyucunun onları tanımasına izin vermelisiniz. Okuyucunuzun onları neyin işaretlediğini anlaması gerekir.

Ve hepsinden önemlisi, okuyucunuzun kötü adamın kahramanı yenebileceğine ve günü kazanabileceğine inanması gerekiyor.

İşte kötülüğü, karakter arkını, karanlık tarafı ve diğer kötü adamları vurgulamak için kullanabileceğiniz altı sahne.

Sahne 1: Arka Öykü

Her kötü adam bir yerden başlar.

Başlangıç ​​hikayesi, okuyucunun kötü adamınızla ilişki kurmasına yardımcı olabileceğiniz harika bir andır. Bu anda, kötü adamın arka planı sahnenin önüne ve merkezine getirilir. Burada, onların insanlıkları parıldar ve okuyucularınızın kalbini, kötü adamın bakış açısından kendi yaşamlarını ve seçimlerini görmelerini sağlayacak şekilde çekebilirsiniz.

Örnek olarak, Pixar'ın mükemmel süper kahraman filmi The Incredibles'ı alın.

Büyük kötü Sendrom ortaya çıktığında, Bay İnanılmaz'ın onu reddetmesiyle ilgili düşüncesinin ardından ona sempati duymadan edemiyoruz.

Ya da Kylo Ren'in neden Karanlık Taraf'a döndüğünü öğrendiğimizde?

Süper esnek evde oturan annelerin olduğu hareketli bir dünyada bile, bu karakterler ilişkilendirilebilir insanlar haline geliyor. Dürüst ve savunmasızdırlar. Duyguları var ve bunların hepsi oyundaki karakter motivasyonlarıyla ortaya çıkıyor.

Kötü adamınızın mücadelesini, gerçek hayatta hepimizin savaştığı bir şeyin abartılı bir versiyonu haline getirebilirseniz, okuyucularınız bunu yapmak biraz korkutucu olsa bile, onları daha da derin bir düzeyde anlamaya başlayacaklardır.

Ne de olsa, birinin kendisini görebileceği sempatik bir kötü adamdan daha korkunç bir şey yoktur!

Sahne #2: İlk Bakış

İlk izlenimler önemlidir. Kötü adamınızı işte ilk gördüğümüzde, hayrete düşmemiz gerekiyor. Kötü adamınızın havasını belirleyecek olan o ilk suç, o ilk sert söz, o ilk kötü bakış.

Kuzuların Sessizliği'nde Hannibal Lecter'ın tanıtımını ele alalım. Gerçekten dehşet verici bir sahnede, Ajan Clarice Starling, en ciddi şekilde dengesiz, sadist seri katillerin tutulduğu gerçek bir zindana inmelidir. Miggs adında iğrenç bir sapık da dahil olmak üzere birkaç kişinin yanından geçtiğinde Starling, Dr. Lecter'ın yaşadığı son hücreye varır.

Yine de kendisini bekleyen bir canavar bulamıyor - en azından ilk başta. Bunun yerine, hücresinde yüzünde kibar bir gülümsemeyle sakince duran bir adam görür. Ona ilk sözleri? "Günaydın."

Daha önce gelenlerle ne büyük bir tezat! Bu adamın sinir bozucu tavrında son derece ürkütücü bir şey var.

Hikayenin ortaya koyduğu gibi, Hannibal Lecter sadece yanlış anlaşılan bir kötünün aşırı kullanılmış bir mecazı değil. Lecter, Starling'in hayatını isteyerek tehlikeye atan, şok edici kötülükler yapan bir suç dehasıdır.

Birçok hikayede, yazarlar genellikle kötü adamın kendi zihninde kendi hikayelerinin kahramanı olduklarını savunabilirler. Bunlar, eylemleri egoları ve yanlış inançları tarafından yönlendirilse bile, yaptıklarının doğru olduğuna gerçekten inanan kötülerdir ( Aslan , Cadı ve Dolap'taki Beyaz Cadı'yı veya tarihteki herhangi bir diktatörü alın).

Hannibal Lecter bu mecazın tek istisnalarından biri olabilir. Zeki, sofistike ve çılgınca tehlikeli. Ve bunun sahibi.

Onu bu kadar korkunç yapan şeyin bir parçası. Yaptığı yanlışları bilir ve onlardan güç alır.

Aynı şey Christopher Nolan'ın Kara Şövalye serisindeki Joker için de geçerli.

1989 Batman filmi, 2008 The Dark Knight'da olduğu gibi Joker'i unutulmaz bir şekilde tanıtıyor:

Her iki filmde de Joker, insan ruhunun çarpık karanlık tarafını ortaya çıkaran çok kötü şeyler yapıyor. Ve her iki sahne de kötü adamın diğer insanlara zarar verme isteğini ne kadar güçlü ve özlü bir şekilde yakaladıkları için dikkate değer bir şekilde unutulmaz.

Hiçbir şey ve hiç kimse Joker'i ikna edemez. Dünyayı yakmaya geldi.

Öyleyse, düşmanınızın ilk görünüşü için, temsil ettikleri her şeyi kapsayan ve onları gerçekten kötü bir kötü adam olarak ayıran bir sahne planlayın ve yazın.

Sahne 3: İlk Yüzleşme

Bu sahne, iki rakibin (kahraman ve kötü adam) birbirini büyüttüğü o anı gösteriyor.

Bunu futbol maçından önce yazı tura atışı, siyasi tartışmadan önceki el sıkışma olarak düşünün. Kötü adamınız ve kahramanınız ilk kez yüz yüze buluştuğunda ve bu dakikalarda, kahramanın kötü adamın gerçekte ne kadar tehlikeli olduğuna kişisel bir bakış atıyor.

Kötü adamın neden kahramanınız için iyi bir engel olacağını okuyucunuza göstermek için harika bir fırsat.

Bu nedenle, bahisler yükseltilir. Çok fazla.

Avengers: Infinity War'ın başlangıcında Thanos'un Thor ve Hulk'u paramparça ettiği sahneyi düşünün.

Toplu iğne

Veya Cersei ve Jamie, Winterfell'e ilk kez geldiklerinde, Starklar ile aralarındaki karşıtlığı hemen görürüz.

Kötü adam, kahramanın zırhında bir çatlak ortaya çıkardığında, bu önemli çatışmalar en iyi şekilde gerçekleşir. Hikayenin bu noktasına kadar okuyucunuzu kahramanın güçlü ve iyi olduğuna inandırdınız; ama ana karakterin bu kötü adamı bu kadar kolay yenemeyeceğini gösterdiğinde, hikayeye gerilim dalgaları yayılıyor.

Okuyucu her şeyin eskisi kadar mükemmel olmadığını ve ana karakterin amansız bir mücadele vereceğini görüyor.

Kötü adamlar yazmak, mide bulandırıcı vahşetleri hayal etmekle ilgili değildir; iki ahlaki güç arasındaki çatışma hakkında. Ve çatışmanın ilk anında, kahramanınız şeytani güçlerin kötü bir yumruk attığını keşfetmelidir.

Bu yüzden, masaların döndüğü ve gücün ikisi arasında ileri geri savrulduğu ve kahramanın iplerde olduğu harika bir sahne hazırlayın.

Okuyucuların hakkında konuşmayı bırakamayacakları unutulmaz bir kötü adam yaratmak istiyorsanız, kahramanınızın kaybetmesine izin vermeye istekli olmalısınız. . . en azından bir süreliğine.

Tüm kötülerin aksiyon hikayeleri olmadığını unutmayın. Daha güçlü psikolojik odaklı bir sahneye bakalım, Bay Potter, Harika Bir Hayat'ta . George Bailey'nin Bay Potter'la yüzleştiğinde karşılaştığı ilerici komplikasyonların neler olduğunu düşünüyorsunuz?

Yüzleşme sahnenizde buna benzer bir şeyi nasıl yaparsınız?

Sahne #4: Kahramanın Geçici Yenilgisi

Bu an her hikaye için bir zorunluluktur.

Kahramanınız ilk karşılaşmadan sonra yere yığılırsa, daha sonra nakavt edildiği bir sahne olması gerekir .

Hiç kimse, en azından bir romanda ya da kısa bir hikayede bir patlamadan hoşlanmaz.

Kahramanlarınız tüm oyun boyunca kazanırsa veya hedeflerine karşı gerçekten bir tehdit yoksa, okuyucularınız sıkılacaktır. Bahislerin gerçek olduğunu bilmemiz gerekiyor. Bunun yerine, okuyucularınız her zaman bu hikayenin sonuna kadar iyi bitip bitmeyeceğini sorgulamalıdır.

JK Rowling, Harry Potter serisi boyunca ve özellikle de son kitap Harry Potter ve Ölüm Yadigarları'nda bunu ustaca başardı.

Son kitap iyi adamlar için bir kan banyosu. Voldemort hemen hemen her sahnede herkesle ve her şeyle başa çıkıyor. Ve iyi adamlar kazandığında, kıl payı genişliğinde ve birkaç sevgili hayatın getirdiği bir maliyetle - en yüksek fiyatla.

Bu da dizinin birinci kitaptan bu yana ne kadar karanlık ve tehlikeli hale geldiğini gösteriyor. Moody ile başlayarak herkesin adil bir oyun olduğunu hissetmekle kalmıyor, aynı zamanda Harry, Hermione ve Ron bir hortkuluğu yok etmeye çalıştıklarında, risk (hayatta kalmalarını etkileyen) daha da kötüleşiyor.

Sonunda Voldemort'un güçleriyle yapılan savaş, birçok sevilen karakterin ölümünü görüyor. Ve romanın, Harry'nin son kez adı Anılmaması Gereken Kişiyle (bildiği gibi) yüzleşmek için cesurca Karanlık Orman'a girdiği son yüzleşmesinde bile, arkadaşlarının bunu yapabilmesi için kendini feda etmekten memnundur. canlı.

Vay canına. Bu korkunç.

Ama bir an için geri sar. Bu sahnenin kahraman için geçici bir yenilgi olduğunu unutmayın. Bunu en iyi şekilde başarmak için, bir kahramanın kötü adamla savaşırken eski yollara veya yanlış inançlara güvendiği ve bu nedenle büyük bir kayba uğradığı bir sahne göstermek faydalıdır.

Harry Potter ve Ölüm Yadigarları'nda bu sahne, Voldemort'un, Harry'nin de dahil olduğu düşmanlarının ölülerini toplama şansının olduğu en iyi sahnedir. Aynı zamanda, Harry'yi bir korkak olarak çağırır ve onu ormana davet eder.

Bu noktaya kadar, Harry ve arkadaşları yiğitçe savaştılar, ancak Harry'nin öğrendiği gibi, kendini feda etmedikçe Voldemort'u yenemezler.

Harry, stratejisini değiştirmedikçe Harry'nin arkadaşları için hayatta kalmanın gerçekleşemeyeceğini anlar. Bunu kanıtlayan sahne, Harry'nin kötü adamın elinde yenilgiye uğradığını gösteren sahnedir.

Gerçek hayattaki çoğu insanın karmaşık dünya görüşleri ve karakter gelişimi (Voldemort'un sahip olduğu, ama aynı zamanda saf kötülük olduğu) olduğundan, Voldemort çok ilişkilendirilebilir bir kötü adam olmasa da, o, okuyucuların kitabı beyaz eklemlerle kavramasını sağlayan kötü adam türüdür. en son.

Profesyonel İpucu: Bu sahneler ancak güçlü bir yapı ile gerçekleştirilebilir. Önceden plan yapmalısın.

Deus ex machina ile "hile" yapmamak için kahramanınızın yenilgisini önceden planlamanız gerekir.

Kahramanınızı bir köşeye yazarsanız, onların çıkış stratejilerini bilmeniz gerekir. Yolculuk boyunca bir yerde, kahraman bir ilişki kurmuş, bir beceri öğrenmiş veya içinde bulundukları kaderden meşru bir şekilde kaçmalarını sağlayan gizli bir güç veya sihir keşfetmiş olmalı.

Harry Potter için, bu sahneden sonra öğrendiğimiz gibi, yara izidir.

En başından beri, JK Rowling bunun gerçekte ne olduğunu biliyordu (bir şekilde bilmiyorsanız diye buraya koymayacağım) ve tam da doğru zamanda isteyerek kendini feda ederse, bunun Harry'i neden kurtaracağını biliyordu.

Yani Harry teknik olarak ölümden sağ çıksa da Harry Potter hile yapmaz. Kahramanının yolculuğunda mükemmel bir “Diriliş” adımı gerçekleştirir, ancak bu Voldemort olmadan olmazdı.

Sahne #5: Monolog

Monolog, hepimizin beklediği andır, nefret etmeyi sevdiğimiz andır. Bir lazer ışını yavaşça ona doğru sürünürken James Bond bir masaya bağlı. Zaferin yakın olduğunu hisseden kötü adam, büyük planını açıklamaya karar verir.

Biz seyirciler, bunun bir hata olduğunu biliyoruz. Kahramanın kaçacağını biliyoruz; yine de, onu yiyoruz çünkü hikayede çok önemli bir an.

Kahramanınız meydan okumaya kalkmazsa ne olacağına dair bize bir fikir vererek sadece çatışmanın risklerini yükseltmekle kalmaz; ayrıca bize kötü adamınızın motivasyonunun net bir resmini verir. Para mı istiyor? Güç? Yoksa sadece dünyanın yanışını mı izlemek istiyor?

Tüm bu kaosa neden olan manyak karakter kim? Monologda, dünyayı sizin kötü adamınızın gözünden görüyoruz.

Kötü adamın monologunun iyi bilinen bir mecaz haline geldiğini unutmayın, bu yüzden bu sahneyi yazarken yenilikçi seçimler yaptığınızdan emin olun. The Incredibles'ın bu ortak arketiple dalga geçme şeklini bilmiyorsanız, filmi tekrar izlediğinizden emin olun ve Syndrome gerçek kimliğini ortaya çıkardığında dikkat edin.

Profesyonel İpucu: Bu sahneyi bilmek, kötü adamınızın göründükleri her sahnede kullandığı her nedeni anlamanıza yardımcı olacaktır. Bu yüzden kitabınızdaki bu sahneyi bilmiyorsanız, diğerlerinden önce yazmayı deneyin. Diğer beş sahnenin nasıl yerine oturduğunu anlamanıza yardımcı olabilir!

Sahne #6: Kısmi Kefaret Anı

Sadece en iyi kötü adamlar bu sahnelere sahiptir.

Bu, bir an için, zebranın çizgilerini değiştirebileceğine inanmaya yönlendirildiğimiz zamandır. Sadece bir saniye sürebilir, ancak bu sahnede kötü adamınız bizi, kurtarılabilecekleri bir şans olabileceğine ikna ediyor.

Yüzüklerin Efendisi'nde kendisi için yüzüğü almaya çalışmadan önce Gollum, Frodo'ya olan bağlılığını ilan ediyor. Long John Silver, Treasure Island'da hazineye aç bir isyancı olduğunu açıklamadan önce Jim'in güvenini kazanıyor. Aslan, Cadı ve Dolap'ta Beyaz Cadı, Edmund'u sadece erkek ve kız kardeşleriyle tanışmak istediğine ikna ederek, bir an için onun kalpsiz, umut kırıcı, Noel'den nefret eden biri olmadığını düşündürüyor. canavar.

Kötü adamınız bizi kandırabiliyorsa, bunun için onları seveceğiz.

Bizi yakalayacaklar ve iki ellerimizle dikkatimizi çekecekler.

Kötü Adamınıza Sahne Verin

Unutulmaz bir kahraman yazmak için eşit derecede güçlü bir kötü adama ihtiyacınız var - hatta daha fazlası.

Bir düşünün: kahraman ne kadar büyükse, kötü adam da o kadar büyük olur.

Ve kahramanına bize neyden yapıldığını gösterme şansı verecek bir kötü adam yaratmak için çok çalıştığın için kötü adama parlaması için bir yer vermelisin.

Bunu yapmak için bu yazıda ele alınan altı sahneyi kullanın. Onlara bir sahne inşa edin ve performanslarının bizi şaşırtmasına izin verin.

Ve her an riskleri artırmanın önemini daima aklınızda bulundurun. Sonuçta, sonunda tüm sahneleriniz, kahramanınız ve kötü adam arasındaki hikayenizin son karşılaşmasını oluşturuyor.

Hikayenizin zirvesinde, hem kahramanınızın hem de kötü adamınızın gerçekte neyden yapıldığını göreceğiz.

Harika kötüler yaratmak için hangi sahneleri kullanmayı seviyorsunuz? Yorumlarda bana bildirin.