Aside nedir? Bu Dramatik Aracı Anlamak ve Takdir Etmek

yan nedir? Bu güçlü yazma tekniğini nasıl tanımlayacağınızı, anlayacağınızı ve kullanacağınızı öğrenin.

Bir kenar, oyun yazarları ve senaristler tarafından bir karakterin iç düşüncelerine bir pencere sağlamak veya izleyicinin duyabileceği kısa yorumları paylaşmak için kullanılan edebi bir araçtır. Yine de sahnedeki veya ekrandaki diğer karakterler bunu yapamaz. Kenarlar, eylem veya diyalog yoluyla belirgin olmayabilecek bilgi veya duyguları aktarır.

Tarafı Tanımlamak: Kısa Bir Bakış

Bir kenara adını duyduysanız veya bir senaryoda yazıldığını gördüyseniz, terimin ne anlama geldiğini merak ediyor olabilirsiniz. Bir kenar, bir karakter tarafından seyirciye veya başka bir karaktere yapılan, sahnedeki veya ekrandaki diğer karakterler tarafından duyulması amaçlanmayan kısa bir açıklama veya yorumdur. Bunu, bir kişinin bir kişiyle sohbet etmesi ve ardından diğer kişinin duyamayacağı şekilde başka birine hitap etmek için başını çevirmesi veya ağzını kapatması gibi düşünebilirsiniz. Kenarlar, bir karakterin düşüncelerini açığa çıkarmak, komik bir rahatlama sağlamak veya olayların habercisi olmak gibi yazılı olarak çeşitli amaçlara hizmet edebilir.

Kenarların Kullanımı

Oyun yazarları ve senaristler, seyirci ile ana karakter arasında bir yakınlık duygusu yaratmak için genellikle kenarlara başvururlar. Karakter, iç düşüncelerini paylaşarak seyirciyi bakış açılarını paylaşmaya davet ederek karakterin motivasyonları ve duyguları hakkında daha derin bir bağ ve anlayış geliştiriyor. Bir karakterin sahnede yalnızken düşüncelerini yüksek sesle söylediği monologlar ve bir karakterin kendilerine, diğer karakterlere veya seyirciye uzun bir konuşma yaptığı monologlar gibi diğer edebi eserlerde de sıklıkla kullanılır.

Hikaye Anlatmada Kenarların Gücü

Asides, tiyatro, senaryo yazımı, romanlar ve kısa öyküler dahil olmak üzere çeşitli formatlarda kullanılabilen güçlü ve çok yönlü bir edebi aracı temsil eder. Kenarlar, bir karakterin iç düşüncelerine ve duygularına ilişkin içgörü sağlayarak izleyici katılımını derinleştirebilir, anlatıyı geliştirebilir ve hikayenin genel etkisine katkıda bulunabilir. Yazarlar, tarafların amacını, zamanlamasını ve sunumunu anlayarak, bu dramatik aracı çalışmalarına etkili bir şekilde entegre edebilir ve hem okuyucular hem de izleyiciler arasında yankı uyandıran büyüleyici hikayeler yaratabilirler.

Kenara Örnekleri

William Shakespeare

Asides, çeşitli türlerde ve zaman dilimlerinde çok sayıda eser içeren, edebiyat ve tiyatro alanında zengin bir tarihe sahiptir. Kenarların en ünlü örneklerinden bazıları William Shakespeare'in Hamlet ve Othello gibi oyunlarında bulunabilir. Shakespeare'in eserlerinin birçoğunda, kenarlar karakterin düşüncelerine dair içgörü sağlar, dramatik ironi yaratır ve izleyicinin ilgisini çeker.

• Hamlet - Shakespeare'in Hamlet oyununda , başlık karakteri, iç düşüncelerini ve duygularını izleyicilere açıklamak için sık sık kenarlar kullanır. Örneğin Hamlet, Claudius ve Polonius'un kendisini gözetleme planlarını konuştuklarına kulak misafiri olduğunda, şöyle bir yorum yapar: "Nasıl şimdi! Bir fare? Bir düka için ölü, ölü!” Bu açıklama, Hamlet'in onların güdülerine ilişkin şüphesini ve harekete geçme niyetini ortaya koyuyor.
• Othello - Othello'da Lago karakteri, kötü niyetlerini ve manipülatif planlarını izleyicilerle paylaşmak için bir kenara bırakır. Iago, düşüncelerini bir kenara bırakarak seyirciyle bir yakınlık ve işbirliği duygusu oluşturarak, ana karaktere nihai ihanetini daha da şok edici ve dramatik hale getiriyor.

Modern Medya

Kenarlar genellikle modern medyada dördüncü duvarı kırmak için kullanılır. Bu terim, seyirci ile sahnedeki veya perdedeki karakterler arasındaki hayali engeli ifade eder. Karakterler, izleyiciye doğrudan kenarlardan hitap ederek, izleyicileri hikayenin dünyasına çekerek bir katılım ve daldırma duygusu yaratabilir. İki modern örnek:

• House of Cards - House of Cards adlı televizyon dizisinde Kevin Spacey'nin canlandırdığı Frank Underwood karakteri, düşüncelerini ve planlarını izleyicilerle paylaşmak için sık sık kenarlar kullanır. Bu anlatı aracı, karakterin motivasyonları hakkında fikir verir ve dizinin gerilimini ve dramını artırır.
• Ferris Bueller's Day Off - 1986 yapımı Ferris Bueller's Day Off filmi, dördüncü duvarı etkili bir şekilde yıkan yanların başka bir örneğidir. Film boyunca ana karakter Ferris Bueller doğrudan seyirciyle konuşarak düşüncelerini, fikirlerini ve tavsiyelerini paylaşıyor. Bu filmde, yanlar filme mizah ve komik bir rahatlama katıyor.

Tiyatro ve Kısa Öyküler

Kenarlar genellikle tiyatro ve senaryo yazımı ile ilişkilendirilirken, romanlar, kısa öyküler ve şiir gibi diğer çeşitli formatlarda da etkili bir şekilde kullanılabilirler. Örneğin bir kısa öyküde, bir kenara parantez içi açıklama veya italik metin biçimini alabilir, bu da okuyucuya metnin şu anda olup bitenlerin bağlamı dışında gerçekleştiğini gösterir. Çoğu zaman, romanlarda ve kısa öykülerde, bir iç monolog biçimini alır ve okuyuculara karakterin düşüncelerine veya duygularına bir göz atma fırsatı verir. Biçimi ne olursa olsun, kenarlar bir karakterin gerçek doğasını veya motivasyonlarını ortaya çıkarırken izleyiciyi veya okuyucuları anlatıya dahil etmek için güçlü bir araçtır.

Yazınıza Yan Tarafları Entegre Etmek: İpuçları ve Teknikler

Ne kadar çok yazarsanız, işinizde kenar notlarını nasıl etkili bir şekilde kullanacağınızı öğrenmekle o kadar çok ilgileneceksiniz. Yazınıza bir kenara eklemeye hazır olduğunuzda, aşağıdaki ipuçlarını ve teknikleri göz önünde bulundurun:

1. Tarafın Amacını Belirleyin

Bir kenara koymadan önce, anlatınızdaki amacını düşünün. Komik bir rahatlama sağlamak, gelecekteki olayların habercisi olmak veya bir karakterin iç düşüncelerini ortaya çıkarmak için net bir hedefe sahip olmak, daha etkili ve ilgi çekici bir kenar oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

2. Doğru Anı Seçin

Ekler, en çok anlatıdaki kilit anlarda ortaya çıktıklarında etkilidir. Bir karakter önemli bir duygusal veya psikolojik değişime uğradığında veya çok önemli bir olay örgüsü meydana geldiğinde bir kenara koymayı düşünün. Bunu bu şekilde yapmak, hikayeyi zenginleştirebilir ve aynı zamanda izleyicinin ilgisini koruyabilir.

3. Karakter Tutarlılığını Koruyun

Kenarın tonu, sesi ve içeriğinin karakterin genel kişiliği ve hedefleriyle tutarlı olduğundan emin olun. Bir kenar, zorlama bir mekanizmadan ziyade karakterin düşünce ve duygularının doğal bir uzantısı olarak görünmelidir. Bunun bir istisnası, kasıtlı olarak karakterin ikiyüzlülüğünü göstermeye çalıştığınızda, bir karakter kasıtlı olarak başkalarına öyle görünmeye çalışırken ortaya çıkar. Ancak içsel olarak zıt fikirleri, planları veya duyguları vardır.

4. Kısa Tutun

Ekler genellikle kısa ve odaklıdır, bu nedenle onları bol miktarda bilgi veya ayrıntıyla aşırı yüklemekten kaçının. Sunumu özlü ve güçlü tutarken karakterin düşüncelerinin veya duygularının en kritik yönlerini aktarmaya odaklanın.

5. Aracı Hesaba Katın

Çalıştığınız platforma bağlı olarak, kenarın sunumunu ortama uyacak şekilde değiştirmeniz gerekebilir. Örneğin, bir tiyatro yapımında veya filmde, bir yan söz doğrudan izleyiciye hitap ederek iletilebilirken, bir roman veya kısa öyküde parantez içi bir açıklama veya iç monolog şeklini alabilir.

Karakter Gelişiminde Kenarların Gücü

Bir kenar, bir anlatıdaki karakterlerin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulunabilen çok yönlü bir edebi araçtır ve diğer karakterleri oluşturmaya yönelik tekniklerdir. Okuyucuların veya izleyicilerin bir karakterin iç düşüncelerine ve motivasyonlarına bir göz atmasına izin vererek, bir derinlik ve karmaşıklık duygusu yaratır, izleyiciyi karakterlerle empati kurmaya ve hikayeye yatırım yapmaya teşvik eder.

İçe ve Dışa Dönük Karakter Gösterme

Kenarların en önemli faydalarından biri, bir karakterin genel kişiliği ile gerçek duyguları veya niyetleri arasındaki zıtlığı vurgulayabilmeleridir. Bu, özellikle Shakespeare'in Othello'sundaki entrikacı Lago gibi karmaşık sosyal veya politik durumlarda gezinen karakterlerin yer aldığı hikayelerde etkilidir. Yazarlar ve oyun yazarları, tarafları kullanarak ilişkilendirilebilir, merak uyandıran ve ilgi çekici çok boyutlu karakterler yaratabilirler.

Bina Dramı

Karakter gelişimini derinleştirmenin yanı sıra, kenarlar bir anlatı içinde gerilim ve merak uyandırabilir. Örneğin, bir karakterin gerçek güdülerinin seyirciye yalnızca yan taraflarla açıklandığını varsayalım. Bu durumda, seyircinin hikayedeki diğer karakterlerin bilmediği bir şeyi bildiği dramatik bir ironi yaratabilir. Seyirci, karakterin eylemlerinin veya kararlarının sonuçlarını beklerken bu, beklentiyi ve katılımı artırabilir.

Nasıl Kullanılır?

Kenarlar ne kadar güçlü olursa olsun, onları ne zaman ve nasıl kullanacaklarını bilmek çok önemlidir. Bir yazar olarak, ne zaman ve nasıl kenara çekileceğini bilmek hikaye anlatımınızı yükseltebilir, karakter gelişimini geliştirebilir ve okuyucularınız veya izleyicileriniz için unutulmaz bir deneyim yaratabilir. Kenarlar güçlü bir edebi araç olabilse de, bunları makul bir şekilde ve uygun bağlamlarda kullanmak esastır. Kenarlara eklemenin anlatımınız için uygun olup olmadığını belirlemek için aşağıdaki adımları kullanın:

Adım 1. Türü Düşünün

İlk olarak, işinizin türünü ve stilini düşünün. Kenarlar, komedi, drama veya güçlü bir merkezi karaktere sahip eserler gibi belirli türlerde daha yaygın olarak kullanılır. Diyelim ki hikayeniz doğal olarak kendini bir kenara bırakıyor. Bu durumda, izleyicinin ilgisini çekmesi ve karakterlerin iç düşünceleri ve motivasyonları hakkında fikir vermesi açısından değerli olabilir. Bununla birlikte, gerilim filmleri veya belirli bilim kurgu türleri gibi yan yanların daha az yaygın olduğu türlerde, ton ve stilde tutarlılığı korumak için bunları kullanmaktan kaçınmak en iyisi olabilir.

2. Adım. Kitle Beklentilerini Karşılayın

Ardından, hedef kitlenizi ve beklentilerini düşünün. Farklı izleyici türleri, bir kenara atılan sözlere daha açık olabilirken, diğerleri onları sarsıcı veya dikkat dağıtıcı bulabilir. Örneğin, daha genç bir izleyici, bir hikayeye yan etkilerin getirebileceği etkileşimli mizahı ve neşeyi takdir edebilir. Bu arada, daha sürükleyici ve gerçeklerden kaçan bir deneyim arayan bir izleyici, yansız bir anlatıyı tercih edebilir.

3. Adım. Önce Anlatı Sesini Oluşturun

Kenarların anlatımınız için uygun olduğuna karar verdikten sonra, bunları etkili bir şekilde uygulamak çok önemlidir. Net ve tutarlı bir anlatım sesi oluşturarak başlayın. Bir roman veya oyun yazıyorsanız, biçimlendirme (örneğin, parantez veya italik) yoluyla veya ayrı bir ses veya ton kullanarak, kenarların metnin geri kalanından farklı olduğundan emin olun. Film veya televizyon gibi görsel medyada, kenarlar, doğrudan adres veya görsel ipuçları aracılığıyla ana eylemden ayrı olarak kolayca tanınabilir olmalıdır.

Adım 4. İdareli Kullanın

Ayrıca, yanların idareli ve amaca uygun kullanılması gerektiğini unutmayın. Her bir kenarın, hikayenizde karakter geliştirme, gerilim oluşturma veya temel olay örgüsünü açığa çıkarma gibi belirli bir işleve hizmet ettiğinden emin olun. Kenarların aşırı kullanılması etkilerini azaltabilir ve izleyicinin hikayeden kopmasına neden olabilir.

Adım 5. Yapıya Saygı Duyun

Son olarak, anlatımınızın hızına ve yapısına dikkat edin. Dikkatli bir şekilde uygulanmadığı takdirde, bir hikayenin akışını bozabilir. Kenarlarınızın iyi zamanlandığından ve stratejik olarak yerleştirildiğinden emin olun, böylece genel anlatıyı bozmak yerine geliştirirler.

Daha fazlasını mı arıyorsunuz? Macbeth hakkında makaleler içeren rehberimize göz atın!