Diyalog Neden Önemlidir? Bir Hikayede Diyaloğun Oynadığı 7 Rol

Hikayenizi iyileştirmenin kesin bir yolunu arıyorsanız, hızlı etkili bir yöntemin emrinizde olduğunu bilmek sizi mutlu edecektir. Yazma uzmanı James Scott Bell'e göre, "herhangi bir müsveddeyi geliştirmenin en hızlı yolu".

Ben diyalogdan bahsediyorum.

Toplu iğne

Ama şu var ki, diyalog sadece karakterlerinizin ağzına koyduğunuz kelimelerden daha fazlasıdır. Ekranda ve sahnede, onların repliklerini alıp onlara anlam, ifade, duygu ve benzeri şeyler aşılamak oyuncunun işidir. Sayfada, bu senin işin.

Etkili olması için, bir diyalog pasajı genellikle eylemi, beden dilini, alt metni ve bakış açısı karakterinin düşüncelerini, fikirlerini ve duygularını içerir. Doğru yapıldığında okuyucuları hikayenizin derinliklerine çekecek güçlü, dinamik bir cihazdır.

Diyalog'un Gerçekleştirmesi Gereken 7 Görev

Diyalog sadece vitrin dekorasyonu değildir. Bir veya birkaç önemli işlevi yerine getirerek hikayedeki yerini almalıdır. Zorlayıcı bir hikayede sıkıcı gevezeliklere ya da statik ıvır zıvırlara yer yoktur.

İşte diyalog için iş tanımında yedi önemli nokta. Tek bir diyalog pasajı tüm bunları aynı anda yapmayabilir, ancak en az birini başarmalıdır:

1. karakterize etmek

Diyalog, karakterlerin kendilerini kullandıkları sözcüklerde ve bu sözcüklerin iletilme biçiminde ortaya çıkarmalarının harika bir yoludur. Benzersiz konuşma kalıpları, yerel dil ve her karakterin belirli mesleğinin veya geçmişinin dilini kullanarak her karakterde tutarlı kaldığınızdan emin olun.

POV karakteriniz konuştuğunda, düşünceleri, duyguları ve görüşleri sözleriyle aynı tadı taşımalı veya okuyucuya neden konuşmadıklarına dair bir açıklama sağlamalıdır.

Örneğin, aynı şeyi söylemenin bu üç yolunda ortaya çıkan karakter farklılıklarını düşünün:

"Bana bir sandviç hazırla, olur mu?"

"Kıçını kaldır ve bana bir friggin sandviçi yap."

"Gerçekten bir sandviç yiyebilirim ve kimse onları senden daha iyi yapamaz. Sakıncası yoksa?"

2. Çatışmayı yoğunlaştırın

Çatışma dışsal olabilir - karaktere karşı karakter veya karaktere karşı çevre - veya diyalog bakış açısı karakterinin içsel mücadelesini yansıtabilir. Diyalogdaki çatışma birçok şekilde ortaya çıkabilir ve tırmanabilir -birkaçını saymak gerekirse, anlaşmazlık, tehdit, yalanlar, yalpalama, talepler, kandırma ve alay etme yoluyla- ama bunun sıkıcı bir halat çekme savaşına dönüşmesine izin vermeyin.

İşte gerilim filmim Steadman's Blind'den kısa bir örnek:

Frank, Steadman kaçan adamı takip etmek için onu terk ettiğinden beri kıpırdamamıştı ve Steadman'ın coşkulu duyurusuna cevap vermedi. Korku, kurşun bir ağırlık gibi Steadman'in midesine battı.

"Frank?"

Gergin bir an geçti, sonra çatlaktan titrek bir ses yükseldi. "Buradayım."

"Sorun ne Frank? Bana iyi olduğunu söylemiştin." Steadman, sözlerine bir suçlama notunun sızmasını engelleyemedi.

Hayır, yapmadım, diye yanıtladı Frank. "Vurulmadığımı söyledim. Bacağımın kırılmadığını asla iddia etmedim.”

"Aman Tanrım, Frank. Bekle geliyorum."

3. Gerilim yaratın

Diyalog, şüphe uyandırmak ve sonraki ödemeler için hazırlık yapmak için harika bir yoldur. Karakterleriniz, okuyucunun merak etmesine, tahminde bulunmasına ve ileride daha büyük tehlike veya çatışma konusunda endişelenmesine neden olan küçük ipuçları vererek gelecekteki olayların habercisi olabilir. Yükseltmek ve inşa etmek için düşük gerilimli bir anda bu tekniği kullanın, ancak önemsiz olaylar için boşa harcamayın.

Shakespeare'in oyununda Romeo, Juliet'e şöyle der:

"Beni onların gözlerinden saklayacak gece pelerinim var,

Ama sen beni seviyorsun, beni burada bulmalarına izin ver.

Hayatım onların nefretiyle daha iyi sona erdi

Senin aşkını isteyerek ölümün boyun eğmesinin ötesinde."

Böylece tehlike ve trajedi için zemin hazırlıyor. Okuyucular zihinsel bir not alır ve önceden haber vermenin nasıl gerçekleşeceğini keşfetmek için okumaya devam eder.

Alfred Hitchcock'un Psycho filminden bir başka örnek. Janet Leigh karakteri Bates Motel'e girdiğinde, Norman Bates ve annesi arasında zehirli bir tartışmaya tanık olur. Endişesine, “annenin o doldurulmuş kuşlardan biri kadar zararsız olduğunu” açıklayarak yanıt verir.

Sahne, karakterler arasında huzursuz bir dinamik oluşturuyor ve ilişkilerinin yüzeyinin altında bir şeylerin gizlendiğinden şüphelenmemizi sağlıyor. Daha fazlasını izlemeye aşığız.

4. Konuyu ilerletin

Bir diyalog geçişi, karakterlerinizi ilgili hedeflerinden uzaklaştıracak veya yaklaştıracak bir hareket duygusu üretmelidir. Bu genellikle sahnenin dönüm noktasında, dinamiği dramatik bir şekilde değiştiren bilgilerin ortaya çıkmasıyla olur.

Gerilim filmi Küllerde Nocturne'de umutsuzca bir helikoptere ve pilota ihtiyaç duyan bir karakterim var. Bu diyalog, onu hedefinden daha da uzaklaştırarak, bahsi ve gerilimi artırarak arsayı ilerletir:

"Beni oraya götürebilecek birinin Bobby Baines olduğunu söyledi ve bana bu adresi verdi. Umarım sakıncası yoktur." Boş bardağını dirseğinin yanındaki gül ağacından masaya vurdu. "Korkarım Bobby benim son umudumdu."

Derin bir bakışla içkisini döndürdü, sonra bakışlarını onunkilere çevirdi.

“Burada klasik bir iyi haber/kötü haber durumuna bakıyorsunuz. İyi haber şu ki, ben Bobbi Baines ve harika bir pilotum. Kötü haber şu ki, bahsettiğiniz operasyon türü, aşırı tehlike bir yana, bir motoru parçalayacak ve neredeyse helikopteri öldürecek. Kimse kuşunu buna maruz bırakmak istemez.”

Bu açıklama, karakteri hedefinden uzaklaştırıyor, ancak Bobbi Baines'in bir sonraki diyalog satırı her şeyi değiştiriyor ve hikayeyi yeni bir yörüngeye oturtuyor. Senin için mahvetmeyeceğim. Kitabı oku!

5. Atmosferi güçlendirin ve ruh hali yaratın

Bunu, karakterlerinizin hikayenizin tonunu ileten sözcükleri kullanmasını sağlayarak yapın. Birbirlerine yaptıkları yorumlarda çevreleri hakkında yargılarda bulunurlar, okuyucunun zihninde bir resim oluşturur ve ruh halini belirlerler.

İşte Ken Follett'in mükemmel romanı The Key to Rebecca'dan bir örnek:

İsmail omzunda duruyordu. "Uzun bir yolculuk muydu?" dedi.

Ahmet başını salladı. "Libya'daki El Agela'dan geldim." İsimler kuzeni için hiçbir şey ifade etmiyordu. "Denizden geldim."

"Denizden!"

"Evet."

" Yalnız mı? ”

"Başladığımda birkaç devem vardı."

İsmail çok şaşırmıştı: Göçebeler bile bu kadar uzun yolculuklar yapmamıştı ve o hiç deniz görmemişti.

*Eğlenceli gerçek—Achmed'in başladığında bahsettiği develeri fark ettiniz mi? Rebecca'nın Anahtarı'nın açılış cümlesi gelmiş geçmiş en ünlülerden biridir ve şöyle devam eder: "Son deve öğleyin çöktü."

6. Arka plan bilgilerini sunun

Bunun gerçekleşmesi için eylemi durdurma. Karakterleri hareket ettirin ve bilgileri eyleme dönüştürün.

Elizabeth George buna THAD—Konuşan Kafalardan Kaçınma Cihazı diyor. Bir masada durağan oturan karakterler, yazar için zorluklarla dolu. Karakterlerinize yapacak bir şeyler vererek hem kendiniz hem de okuyucu için kolaylaştırın ve iyi seçerseniz, aktivite karakterler ve tema hakkında daha fazla bilgi verebilir.

Her zaman olduğu gibi, çok fazla arka plana dalmadan önce okuyucunun karakterinizi önemsediğinden emin olmalısınız. James Rollins, Okuyucunuzu Heyecanlandıran Aksiyon Sahneleri Nasıl Yazılır bölümünde özetlediğim, bunun nasıl yapılacağına dair harika bir atölye çalışması verdi.

Duygu, tepki ve görüşlerin yanı sıra bakış açısı karakterinize göre filtrelenmiş duyusal ayrıntıları eklediğinizden emin olun. Ve diyaloğu karakterlerin zaten bildiği bilgilerle yükleyerek boşuna uğraşmayın. Okuyucu bu tür taktikleri alıyor ve yapay geliyor. Gerçekçi ol.

7. Sahne dışı işi özetleyin

Hikayenizdeki bazı olaylar perde arkasında yer alabilir, ancak okuyucunun yine de ne olduğunu bilmesi gerekir. Karakterlerinizin bu sahne dışı işin önemli unsurları hakkında konuşmasını sağlamak, üslerinizi korumanın geçerli ve ekonomik bir yoludur.

Yine, okuyucunun sonuçlara yatırım yaptığından emin olun ve bir rapor gibi hissettiren bir dil kullanmaktan kaçının. Karakterlerinizin birbirleriyle konuşması için yeni yollar bulun.

Diyaloğun Önemi

Diyalog yazmayı seviyorum. Eğlenceli ve yazarınızın araç kutusunda güçlü bir oyuncu olması harika bir bonus. Okuyucular beyaz alanı yer. Daha fazla diyalog ve daha kısa paragraflar olduğunda, gözleri çeker ve hızı artırır, böylece okuyucuların o sayfaları çevirmesini sağlar.

Teknikleri inceleyin ve işinizde uygulamaya koyun. Doğru mekaniği öğrendiğinizden ve paragraflarınızı doğru bir şekilde düzenlediğinizden emin olun, böylece diyalog akışını engelleyen hiçbir şey olmaz.

Klavyenizi çalıştırın ve bugün hikayenizde çalışmak için diyaloglar koyun!

Bir hikayede diyalogun oynadığı diğer önemli rolleri düşünebilir misiniz? Yorumlarda bize bundan bahsedin.