Çalışan Sahneler Yazmak için Scrivener Nasıl Kullanılır?

Bazen olur. Az önce yazdığınız sahnenin tam oturmadığı, yapması gerekeni yerine getirmediği gibi nahoş bir duyguya kapılıyorsunuz. Seni rahatsız ediyor ama problemin üzerine parmağını koyamıyorsun. Umutsuzluğa kapılmayın. Bunun yerine, sahnenin çalışmasını sağlayan unsurlarını gözden geçirin ve sahnenizin bu standartları karşıladığından emin olun.

Toplu iğne

Sahne, hikayenin temel birimidir. Hikayeyi ileriye götüren, amacı, dramayı ve duyguyu aşılayan şey budur. Onu etkili kılan unsurları anlamak ve bunları nasıl kullanacağını bilmek çok önemlidir. Bu yazıda, inceleyeceğimiz şey bu.

Daha Önce Duymadığınız Bir Şey Yok mu?

Her pazar kiliseye giderim. Muhtemelen daha önce duymadığım hiçbir şeyi duymayacağımın tam bilinciyle yola çıkıyorum. Kutsal yazılar ve öğretiler hakkında bilgim var.

Diğer nedenlerin yanı sıra, tekrarlamanın bilgiyi içselleştirmeme ve her gün gerçek şekillerde kullanmama yardımcı olduğu için gidiyorum. Kendimi İsa Mesih'in öğretilerine kaptırmak, onları hayatımda otomatik olarak kullanmama yardımcı oluyor.

Çalıştığınız hemen hemen her şeyde aynı şekilde çalışır. İşe yarayan bir sahne yaratmaya gelince demek istediğim, ilkelerde tekrarlanan eğitimin aracı içselleştirmenize yardımcı olacağı ve yazmaya oturduğunuzda kullanımınız için hazır hale getireceğidir. Zanaatınızı incelemek için zaman ayırmaya istekli olun.

Bir Sahneye Ne Girer?

Bir sahne, olan bir şeyden daha fazlasıdır. Etkili olması için, bir sahne bir değişikliği iletmeli ve bir tür çatışma içermelidir, karakterleri kendi hedeflerine yaklaştırır veya uzaklaştırır.

Shawn Coyne, The Story Grid adlı kitabında sahne yaratma hakkında şunları söylüyor:

"Değişim yoksa, tehlikede olan bir değer yoksa, hareket yoksa sahne çalışmaz."

Sonuç olarak, sahneleriniz işe yaramazsa, hikayeniz de işe yaramaz.

Sahnede ve Sayfada

Tiyatroda yönetmenler, oyuncuların prova yapması için sahneleri engeller. Bir hikaye yazarken, sahneyi karakterleriniz için de engellemek iyi bir fikirdir. Bu, ivme, duygusal katılım, şüpheli eylem ve süreklilik sağlamaya yardımcı olabilir.

Ancak bunu yapabilmek için etkili bir sahnenin unsurlarını anlamalısınız.

Bir sahne yazmak için oturduğumda, olacak her şeyi bilmiyorum ama sahnenin amacını biliyorum. Sahnenin net bir amacı yoksa hikayede yeri yoktur. atıyorum.

“Sahne” kelimesinin kendisi görsel bir aracı ifade eder ve yazarlar olarak bizler genellikle “göster, söyleme” diye uyarılırız. Çoğu zaman iyi bir tavsiye, ancak bazen söylemenin daha iyi bir seçenek olduğu da oluyor. Örneğin, yazarlar bazen okuyucuyu gereksiz açıklamalarla zorlayarak, gereksiz ayrıntılarla tempoyu uzatarak sahnelerini hızlandırabilirler.

Etkili bir sahnenin standartlarını hatırlayın; çatışma yoluyla bir değişiklik göstermek için oradadır. Karakterinizi bir randevuya altı blok yürürken “göstermeyin”. Herhangi bir şeye ihtiyaç duyulduğunda basit bir özet kullanmak daha iyi bir yol olabilir.

İşte Scrivener'da Bir Sahneyi Nasıl Çalışırım

Zanaatınızı incelemekle ilgili yukarıda verdiğim tavsiyeye uyarsanız, bir sahneyi nasıl ana hatlarıyla çizeceğiniz ve yazacağınız konusunda birçok farklı fikir edinirsiniz. İşte benim işime yarayan bu.

Romanlarımı yazmak için Scrivener kullanıyorum. Ekranın sağ üst köşesinde bir dizin kartı bulunur. Burası, Shawn Coyne'nin The Story Grid'de bahsettiği hikaye anlatımının Beş Emri'ni çizdiğim yer. Kartı numaralandırıyorum ve sahnenin amacı hakkında şu beş unsuru kapsayan bilgileri kısaca dolduruyorum:

1. Teşvik Olayı
2. komplikasyonlar
3. Kriz (karakterin bir seçim yapmasını içerir)
4. Seçimden kaynaklanan doruk
5. Çözünürlük

Herhangi bir ayrıntıyı çözmeye takılıp kalmıyorum, sadece devam etmem için birkaç ipucu.

Özel Meta Verilerim Anahtarı Sağlıyor

Dizin kartının altında meta veriler için bir yer var. Bu, benim için, sahnenin kalbinin bulunduğu yer. Meta verilerimi şu kritik bileşenleri içerecek şekilde özelleştirdim:

1. Zaman Çizelgesi (böylece çoklu bakış açısı karakterlerim arasındaki sahneleri koordine edebilirim)
2. Dönüm noktası (bu, sahnenizin çalışmasını sağlayan ANAHTAR öğedir)
3. tehlikede olan değer
4. Polarite kayması

Bu size fazla analitik gelebilir ama sizi temin ederim ki öyle değil. Sahne dönmezse, yani ya bir karakter dinamiği değiştirmek için harekete geçer ya da her şeyi çarpıcı biçimde değiştiren ilgili bilgiler ortaya çıkarsa, sahne olması gerektiği gibi çalışmayacaktır. Meta verilerimdeki bu dönüm noktası alanı benim altın külçem.

Sahne genellikle tehlikede olan değeri açar. Güvenlikten tehlikeye. Bilgisizden bilgiliye. Yaşamdan ölüme. Bu olduğunda, sahnenin polaritesi pozitiften negatife veya tam tersi yönde değişir. Sahneniz, başladığı yerden polaritede önemli bir değişiklik göstermiyorsa, düz düşecektir.

Sahneyi döndürmenin bir yolunu bulamıyorsanız, sahne silinebilir veya başka bir sahneye çekilebilir.

Akılda Tutulması Gereken Birkaç Şey Daha

Gizemler ve gerilim filmleri yazdığım için, sık sık bir sahneyi askıya alır ve bir uçurum yaratmak için kriz noktasında keserim. Ardından, önceki sahnenin doruk noktasını ve çözünürlüğünü tamamlamak için geri dönmeden önce farklı bir bakış açısı karakterinden bir sahne ekliyorum. Bunu başarmak için bölüm aralarını kullanıyorum.

Zorunlu sahneleri onurlandırdığınızdan emin olabilmeniz için türün farkında olmak önemlidir. Bunlar, kitabınızı ilk aldığında okuyucunuza söz verdiğiniz anlardır ve o onları bekliyor olacaktır. İşin püf noktası, beklediğini taze ve tatmin edici bir şekilde sunmaktır.

Mekan ve bakış açısı karakterini sahnenin başlarında belirlemeyi ihmal etmeyin. En büyük etki için, hikayenizin her kelimesi, onun duyuları, görüşleri ve duyguları aracılığıyla filtrelenmiş bakış açısı karakterinden gelmelidir. O karakteri ve onun gördüklerini, duyduklarını, hissettiklerini, tattıklarını, kokladıklarını ve düşündüklerini belirleyene kadar, okuyucunun hikayeyi deneyimlemek için sağlam bir zemini yoktur.

Sahneniz çok fazla bilgi veya arka plan içeriyorsa, okuyucunuz biraz eylemle daha iyi sindirecektir. Mümkünse, karakterlerinizin ilginç veya anlamlı bir şey yapmasını sağlayın. Elizabeth George, Write Away adlı kitabında bunu, karakterler hakkında bir şeyler ortaya çıkarırken bilgi bloklarının veya diyalogların iletilmesini kolaylaştırmak için tasarlanmış bir THAD—Konuşan Kafalardan Kaçınma Cihazı olarak adlandırıyor.

Daha Fazlasını Öğrenin

Bir sahneyi başarılı kılan unsurlar hakkında size bazı temel bilgiler verdim. Açıkça, su tesisatı için çok daha fazla derinlik var. The Story Grid'i okumadıysanız, başlamak için harika bir yer. Podcast'e de bakın.

İşte birkaç kaynak daha:

Konu ve Yapı James Scott Bell

Robert McKee'nin Öyküsü

Barnaby Conrad Tarafından Yazılmış En İyi 101 Sahne

Öykü Yapısı: Başarılı Kurmanın Anahtarı William Bernhardt

Sahne ve Yapı , Jack M. Bickham

Umarım işe yarayan bir sahnenin nasıl yazılacağı hakkında daha fazlasını öğrenirken eğlenirsiniz. Bunu yapabilme yeteneği, bir yazarın alet kutusunda sahip olabileceği en değerli becerilerden biridir.

Bir sahneyi yazarken hiç zorlandığınız ve nedenini bilmediğiniz oldu mu? Yorumlarda bize bundan bahsedin.