Yazınızda Keskin Açılar Nasıl Yaratılır?

Bu atama sorun olmamalı. Aslında, bir patlama olacak. Ne yanlış gidebilir? Bir an için, su samurları hakkında bir çocuk şarkısı yazmanız gerektiğini varsayalım.

Sorun şu ki, su samurları hakkında o kadar çok parlak gerçek var ki, nereden başlayacağınızı bilmek zor. Son derece sevimli dört ayaklı etçil yüzücüler olduklarına dair genel bilgiyle mi başlıyorsunuz? Yoksa daha spesifik bir şeye mi odaklanıyorsunuz?

Deniz su samurlarının yoğun, neredeyse su geçirmez kürklerinin yalıtım için havayı nasıl yakalayıp soğuk Pasifik sularında bile rahat tutmaları gibi tek bir şık ayrıntıya odaklanabilirsiniz. Veya nehir su samuru gruplarının timsahlar gibi yırtıcıları durmaksızın bağırarak nasıl savuşturduğu hakkında şarkı söyleyebilirsiniz.

İyi seçim yapın, çünkü izleyicilerinizi akılları kaymadan önce bağlamak için yalnızca çok zamanınız olacak. Rapçi Aesop Rock'a göre, yüzen bir su samurunun karnını masa gibi kullanıp sırtüstü dönerken lezzetli bir yemek yemesi karşı konulmazdı. Sonuç, türünün tek örneği olan “My Belly”dir.

İster bir sunum, bir blog yazısı, bir rap veya bir kapak mektubu üzerinde çalışıyor olun, yeni bir yazı parçasına girmek zordur. Konunuz geniş ve çok yönlü olduğunda, nereden başlayacağınız nadiren belli olur. Bir giriş yoluna, farklı bir bakış açısına, bir açıya ihtiyacınız var. Eserinizi genel bir genel bakıştan ayıran şey budur. Bunun gibi başkaları olabilir, ama bu senin.

Peki senin açın nedir?

Açınıza karar verirken göz önünde bulundurmanız gereken birkaç soru var:

• İzleyicileriniz için tam olarak neyi aydınlatacaksınız?
• Bu konuya yaklaşımınızda benzersiz olan ne olacak?
• Okuyucularınızın bu konuda ne kadar bilgi sahibi olduğunu varsayıyorsunuz?

Bu son öğeyi uygun şekilde kalibre etmek çok önemlidir. İnsanların ilk veya iki cümlede şaşırmış ve meraklı hissetmelerini, kaybolmalarını veya kafalarının karışmamasını istiyorsunuz. Nasıl ki bir sonraki iş başvurunuzu "Umarım beni işe alırsın" diyerek açarak bir sonraki iş başvurunuzu baltalamamayı tercih ettiğiniz gibi, su samurlarının memeli olduğunu hatırlatan bir girişle insanları kesinlikle sıkmak istemezsiniz.

Editörlerin bazen kullandığı bir test, "Bunun hangi kısmı büyükannenize söylemek için en önemli veya heyecan verici olurdu?" sorusudur. Cevap, açınız hakkında çok şey ortaya çıkarabilir. (Sonuç garip geliyorsa, gerektiğinde büyükanneyi "Cuma gecesi arkadaşlar" veya "işe alım komitesi" ile değiştirin.)

yol göster

Açının her zaman son taslağınızda belirtilmesi gerekmez, ancak gazeteciler için diğer her şeyin kaynaklandığı ilk ve en önemli cümleye işaret eder: lede. (Bazıları, kullanımının gerçek tarihten daha çok bilgiden kaynaklandığını iddia etse de, bu yazım, terimi eski zaman gazete matbaalarında kullanılan kurşun türünden ayırmak için ortaya çıktı.)

Bunu muhtemelen haber yazarlığına kim-ne-ne zaman-nerede-neden yaklaşımı olarak duymuşsunuzdur, ancak diğer birçok alanda da yararlı bir düşünce sürecidir. National Geographic için yazan ve vazgeçilmez Bilim Yazarları El Kitabı'nın editörlüğünü yapan Michelle Nijhuis, bu kısmı erkenden fazla düşünmemenin en iyisi olduğuna dikkat çekiyor.

Ana hatlarıyla belirttiğiniz gibi, lede'nin belirli dilinin sizi engellemesine izin vermeyin. Keman çalmaya başlarsanız, SciLancer Stephen Ornes'in tekniğini deneyin: 'Sırf geçici olarak bitirmek için kukla bir lede - temelde, parçanın en banal ve ilginç girişini - yazıyorum. Sonra, ilk taslağın yaklaşık yarısını yazdıktan sonra, geri dönüp lede'yi iyileştirebilirim.'

Çoğu haber öyküsü, öykünün lede'leriyle ne içereceğine dair bir söz verir ve daha sonra daha fazla ayrıntı, bağlam ve alıntılarla bu vaadi yerine getirir. Lede ile ilgili olmayan herhangi bir bilgi kesilme veya başka bir gün için saklanma eğilimindedir.

Konular ve hikayeler

Açınızı keskinleştirmek için odağınızı sıkın. Yararlı bir planlama alıştırması, bir konu hakkında yazıp yazmadığınızı veya bir hikaye anlatıp anlatmadığınızı sormaktır. İşte böyle bir konuşmanın nasıl gidebileceğine dair bir örnek:

YAZAR: Çocukluk hakkında yazmak istiyorum.

EDİTÖR: Yav. Bu bir konu. Hikaye ne?

YAZAR: Büyüdükten sonra ebeveynlerimizi farklı görmemiz komik.

EDİTÖR: Daha spesifik olman gerekecek.

YAZAR: Artık akşamdan kalmanın ne olduğunu bildiğim için babamın davranışlarını anlamak çok daha kolay.

EDİTÖR: Aynı şeyi benim için de söyleyebilirsiniz. Konuşmaya devam et.

YAZAR: Bu seferki gibi bir golf videosu izliyordu, oturma odasında salıncakta sallanıyordu ve bir tavan lambası çıkardı ve halının her tarafına cam yağdı.

EDİTÖR: Şimdi bir yere varıyoruz.

Mülayim veya hantal hissetmeden bir konuyu doğrudan ele almak zordur. Buna karşılık, hikayeler icat için sonsuz yollar sunar ve bazı yazar kişiliklerine yer açar. Genellikle daha akılda kalıcıdırlar.

Örneğin, görevinizin Florida'daki obruklar hakkında birkaç bin kelime yazmak olduğunu varsayalım. Bunu doğrudan bir konu olarak ele almak, jeolojik süreçlerle ilgili steril gerçeklerin yanı sıra bazı unutulabilir istatistiklerle başlamak anlamına gelebilir. Meh. Bunun yerine, New Yorklu yazar David Owen bir hikaye ile başlamayı tercih ediyor:

1999 sonbaharında, Tallahassee'nin hemen kuzeyindeki dört bin dönümlük doğal bir su kütlesi ve balıkçılık, su kayağı ve eğlence amaçlı tekne gezintisi için popüler bir alan olan Jackson Gölü'nün çoğu, bir küvetin kanalizasyona boşalması gibi bir delikte kayboldu. . Trophy levrekleri hızla küçülen girdaplarda mahsur kaldı ve çocukların onları elleriyle yakalayıp piknik soğutucularına atmalarına izin verdi ve gölün diğer balıklarının, kaplumbağalarının, yılanlarının ve timsahlarının birçoğu yeryüzünde kayboldu.

Muhabirlerin zorlu haber trafiğini led'lerde takip ettiği yerlerde, uzun metrajlı uzun metrajlı yazarların bazen bir nut graf veya reklam panosu kullandıklarını belirtmekte fayda var - konuyu önemsemeye değer kılan şeyin kısa bir açıklaması.

Somun greftleri geleneksel olarak bir açılış bölümünün sonuna yakın görünür, ancak her zaman nihai ürüne dönüşmezler. Bazen, erken bir taslağı hazırlarken düşüncelerinizi yoğunlaştırmak ve açınızı hissetmek için sadece yararlı bir araçtır. Bir tane yazmaktan korkmayın, diyor Nijhuis ve neredeyse bitirdikten sonra çıkarın.

Ayrıca, en iyi malzemenizi çok erken yakmaya karşı uyarıyor; Okuyucuları ortasından geçerek tatmin edici bir sonuca çekmenize yardımcı olacak heyecandan biraz tasarruf etmeyi unutmayın:

Başlangıçlara takıntılı olsak da, genellikle sonlarımızı veya vuruşlarımızı şekillendirmek için yeterince zaman harcamıyoruz ve bu çok kötü. Bitişler, okuyucuya son sözümüzdür ve çoğu zaman okuyucuların en çok hatırlayacağı şeydir. Hikayenin geri kalanı için bir koda görevi gören küçük bir sahne ile bitirmek istiyorum, ancak sonsuz olasılıklar var: güçlü alıntıları, özlü gözlemleri veya sadece kendi sesinizdeki güçlü bir ifadeyi düşünün.

İyi düşünülmüş bir açı, bir yazıya giden yolu aydınlattığı gibi, onu nasıl bitireceğiniz konusunda bilgi vermeye yardımcı olur. Nereden geldiğinizi ve okuyuculara ne sunacağınızı bilin, ileriye giden yol çok daha parlak olacaktır.