TV için Yazmak için 7 Yeşil Işık Adımı

Televizyon için yazmak, roman yazmaktan çok farklıdır.

Elbette olay örgüsü, karakter gelişimi, drama, çatışma ve çözümleme ile birlikte hala önemlidir. Ancak görsel bir ortamla uğraşmak yepyeni bir dizi zorluk sunar.

Bir TV şovu için büyük bir fikriniz varsa, aşağıdaki yedi adım, bir televizyon izleyicisiyle bağlantı kuran ve hatta bir ağ yöneticisinden yeşil ışık alan bir senaryo yazmanıza yardımcı olacaktır!

Toplu iğne

Angel Raul Ravelo Rodriguez'in fotoğrafı

1. Bir Anahatla Başlayın

Senaryonuzu yazmadan önce, genel hikaye arkı ve bireysel sahne açıklamaları dahil olmak üzere temel öğelerin ana hatlarıyla başlamak yardımcı olur.

Bir taslak, hikayenizi şekillendirmenize ve diyaloğu geliştirmeye başlamadan önce tüm boşlukları göstermenize yardımcı olacaktır.

2. Karakterlerinizi geliştirin

Oyuncu kadrosu, bir pilot bölümün planından bile daha önemlidir, çünkü seyirci karakterlerle bağlantı kuramazsa, tekrar uyum sağlamayacaktır. Zorlayıcı bir karakter yazmanın anahtarı, onlara net ve benzersiz bir ses vermektir.

Karakterinizin özelliklerini, tuhaflıklarını ve arka planını geliştirdikten sonra, diyaloglarının kafanızda yarattığınız “sesi” içerdiğinden emin olun. Yazarken yüksek sesle okumak, doğal olarak akan satırlar oluşturmaya da yardımcı olacaktır.

3. Gösterinizi görselleştirin

Televizyon görseldir, bu nedenle senaryonuzu yazarken sahnelerinizin görsel bağlamını göz önünde bulundurun.

ayar nedir? Karakterler ne giyecekler, hareketsiz mi oturacaklar, giriş mi çıkış mı yapacaklar, aktif mi olacaklar?

Görsel sahnenizden mümkün olan en iyi şekilde yararlanmak için karakterlerinizin ekranda olabildiğince dinamik olmasını istediğinizi unutmayın.

4. Basit tutun

İlk bölümde seyircinizi bunaltmamaya dikkat edin.

Pilot, şovunuzun dünyasını ve temel karakterlerini tanıtmalı, geçmiş hikayenin tadına bakmalı ve şovun tonunu açıkça belirten bir bölüm şablonu oluşturmalıdır. Çok fazla şey yapmaya çalışmayın, aksi takdirde gösteri karışık hissedecek ve seyircinin kafasını karıştıracaktır.

İyi bir genel kural, bir A hikayesi ve bir B hikayesi sunmak, ardından o bölümdeki her iki hikayeyi de çözmektir.

5. Hareket aralarınızı uçurum gibi kullanın

Pilotta büyük bir izlenim yaratmanız gerekiyor.

Yarım saatlik mi yoksa bir saatlik şov mu yazıyor olmanıza bağlı olarak, senaryonuzu üç veya altı bölüme ayıracaksınız. Hareket aralarını (veya reklam aralarını) uçurum gibi kullanarak izleyicilerinizi koltuklarının kenarında tutun.

6. Gösterinize bir gelecek verin

Senaryonuzu yazarken, olay örgülerinizin ve karakterlerinizin gidecek yerleri olması gerektiğini unutmayın. İzleyicilerinizin ikinci bölüm için geri gelmesi için sahneyi hikaye olasılıklarıyla hazırlamanız gerekiyor.

İki lider arasındaki romantik gerilim ya da çözülmesi birkaç bölüm sürecek bir karakter için büyük bir meydan okuma gibi izleyiciyi kendine bağlayacak olay örgüleri oluşturun.

Şovunuzun sesini geliştirirken, ironi, çatışma, drama ve hikaye kancalarının nerede ve nasıl olacağını önceden düşünün.

7. Okuyun ve gözden geçirin

Televizyon için yazmak çok işbirlikçi bir ortamdır. Senaryonuz yazıldıktan sonra birçok geri bildirimi dinlemeye hazır olun. Yüksek sesle okuyun ve birkaç kişinin aynısını yapmasını sağlayın.

Yeniden yazmaya ve düzenlemeye devam edin, yaptığınız değişikliklerin karakterlerinizin gerçek, ete kemiğe bürünmüş hissetmesine ve pratik olarak sayfadan çıkıp ekrana sıçramasına katkıda bulunduğundan emin olun.

Sizce en iyi yazı yazan diziler hangileri? Onları harika yapan nedir?