Bir Yılda Romanınızı Yazın – 28. Hafta: Bölümleri ve Sahneleri Ayırmak

Writers Write, yazma kaynakları oluşturur. Bu yazıda, romanlarınızdaki bölümleri ve sahneleri ayırmaktan bahsediyoruz.

Anthony'nin bir yılda bir roman yazmanıza yardımcı olmayı amaçlayan serisinin 28. haftasına hoş geldiniz. Geçen haftaki gönderiyi buradan okuyun.

[Serideki 52 gönderi, indirilebilir, reklamsız bir çalışma kitabında da mevcuttur. Buradan satın alın: Romanınızı Bir Yıllık Çalışma Kitabında Yazın]

hedef belirleme

1. Romanınızın sahnelerini veya bölümlerini yazmaya devam edin.

yıkmak

'Ayrılmak hiç kolay değil biliyorum...'

Ünlü Abba şarkısı 'Beni Tanımak, Seni Tanımak' böyle diyor. Romanınızın bir sahnesini, bölümünü veya bölümünü ne zaman bitireceğinizi nasıl anlarsınız? Bunlar sizin temel yazma birimlerinizdir ve yazma görevini daha yönetilebilir kılan da budur. Aynı zamanda okuyucunun dinlenmesi ve nefes alması için bir yer sağlar. Romanı okumak için daha az korkutucu hale getirir. Her ikisi de bu araları kullanmak için iyi nedenlerdir.

Genel olarak, daha uzun romanlar anlatıda kesintiler yaratmak için bölümlere veya bölümlere ayrılır. Zaman, yer veya karakterlerdeki bir değişikliği belirtmek için bu parçaları gruplandırabilirsiniz. Tipik olarak, yazımızda bu 'duraklama noktalarına' oldukça doğal bir şekilde varırız.

Örneğin, büyük bir zaman aralığınız varsa, bölüm sonunu işaretçi olarak kullanabilirsiniz. Hikayeniz Kenya'dan Kuveyt'e taşınırsa, bir bölüm sonu da işe yarayacaktır. Ve farklı anlatım sesleriniz varsa, bunları ara olarak da kullanabilirsiniz.

Ancak daha kısa romanlar için kitabı parçalara veya bölümlere ayırmanız gerekmez. Örneğin, romanımda bölüm sonlarından vazgeçmeye karar verdim. Birincisi, bence anlatının temposunu etkileyebilir ve gerilimini azaltabilir. İkincisi, onu bölmek için iyi bir neden yok - zaman, ortam veya karakterde büyük bir değişiklik yok. Demek istediğim şu: onları sadece süslü 'yer imleri' olarak kullanmayın. Basit ve temiz tutun.

Bir uçurum askısını derin bir uçuruma çevirmeyin…

Yazının en temel birimi olan sahneye bakarsak, onun üç unsuru olması gerektiğini biliriz.

1. Karakter sahnede bir şeyler istiyor olmalı.
2. İstediklerini elde etmelerini engellemek için çatışma, müdahale veya başka bir engel olmalıdır.
3. Karakter istediğini alıyor mu? Yoksa sonunda bir bükülme veya uçurum var mı?

Uçuruma asma yönteminin etkili bir yazma yöntemi olduğunu iddia etmeyeceğim ama onu çok ileri götürebilirsiniz. Sonunda okuyucu, bu sayılarla yazma yaklaşımını görecektir. Hileleriniz konusunda akıllılar. Esneyip kitabınızı kapatacaklar, ışığı söndürecekler ve uykuya dalacaklar.

Kabul edelim. Bazen karakteriniz istediğini elde eder ve bir sonraki sahnede yeni bir çatışma geliştirirsiniz. Veya yalnızca kısmi bir çözüm elde ederler. Aynı zamanda işe yarayan şey, benim 'çifte nahoş' dediğim bir şey.

Kitabımdaki bir sahnede, kahramanım Jenna, fotoğraf çekiminde kullanmak üzere modeller ve stilistler için ayrılmış bir otel odasına girdiğinde işler beklenmedik bir hal alıyor. Ona ve Matt'e takıntılı genç adam Monty banyodan çıktığında odada yalnızdır. Bölümü yüksek bir notla bitirmek için harika bir yer olurdu, ama oynamasına izin verdim. Onunla yalnız kalmak istemiyor ve çekimden birinin içeri gireceğini umarak onunla gergin bir konuşma yapmaya başlıyor. Sonra, tam kaçma şansı bulduğunu düşündüğü sırada, Monty gerçekten beklenmedik bir şey yapıyor. Yatağın kenarına çöker ve hıçkıra hıçkıra ağlamaya başlar. Şimdi ne yapacak?

Bazen hikayenize serinlemek için biraz nefes alma alanı verebilirsiniz. Romanımdaki bir sahnede Jenna, erkek arkadaşı Matt ile bir anlaşmazlığı çözmedi. Yataktalar ve o, karanlıkta, karışık düşünceleriyle baş başa yatıyor. Kedileri Jago sessizce yatağa atlar ve yatağın kenarına oturup ona bakar. Sahneyi bitirmenin sessiz bir yolu ama iyi çalıştığını hissediyorum. Kedinin esrarengiz bakışı sahneye sinir bozucu bir unsur katıyor.

Bakış açısı merceğini kaydırma…

Yeni bir sahneye veya bölüme başlamanın en belirgin nedenlerinden biri, bakış açınızı bir karakterden diğerine değiştirmenize izin vermektir. Düello yapan iki kahramanınız veya hatta bir aşk hikayeniz varsa, alternatif bölümlerde birinci karakterden ikinci karaktere geçebilirsiniz - buna bazen 'ön cam silecek yöntemi' denir. Bu yöntem romanım için işe yarayabilirdi ama Jenna ve Matt'in eşit ağırlıkta olmasını istemedim. Ayrıca bir aşk hikayesi yazmıyordum - daha çok bir gerilim filmi.

Bir gerilim veya gizemde, 'kötü adam'ın kimliğini yalnızca en sonunda ortaya çıkarmak isteyebilirsiniz ve bu nedenle, katil veya suçluya bakış açısı vermek için kitap boyunca sahneler veya bölümler gerilimi dağıtabilir. Bunu aşmanın bir yolu, birinci veya ikinci şahıs tekniklerini kullanmaktır - katilin veya suçlunun adını açıklamadan kafasına girmek.

Çoğunlukla, romanınız 'yayın süresinin' çoğunu ana karakterinize vermelidir - bu nedenle, romanımda Jenna'nın çoğu bölüm için bakış açısı 'çapa' olması mantıklıdır. Ancak gerektiğinde erkek arkadaşı, kız kardeşi vb. bakış açısına gitmek için bölümde sahne araları verebilirim.

Romanımın ilk bölümlerinde Jenna'nın dünyasını ve içinde bulunduğu kötü durumu hemen hemen onun gözlerinden ve duygularından görüyoruz. Ancak, daha fazla sır ve karmaşıklığı ortaya çıkarmaya başladıkça, bu bakış açısını genişletiyorum. Matt'i bir bakış açısı karakteri olarak ancak Monty ile geçirdikleri geceden sonra tanıtıyorum - sonunda savunmasızlığını ortaya çıkarmak için. Ve okuyucunun niyetlerini ve arzularını bilmesinin kritik olduğu bir zamanda, düşman karakterini yalnızca bir bakış açısı karakteri olarak getiriyorum.

Demek istediğim, bu bakış açısı işaretleyicileri veya molaları, tipik uçurumdan asma teknikleriniz kadar gerilim ve sürpriz yaratmak için kullanılabilir. Kendinize sorun: Başka bir karakterin zihnine girmek hikayeme en çok hangi noktada yarar sağlar?

Zaman Kilidi - İki ila Beş Saat

• Sahneleriniz veya bölümleriniz üzerine her gün yarım saat veya saat yazın.

5 Hızlı Hack

1. Romanınız için bölüm veya sahne başlıkları ile denemeler yapın. Bunları bir tema, tarihler, karakter adları veya alıntılar etrafında oluşturmanın bir yolu var mı? Belki tipik "Birinci Bölüm" veya "İkinci Bölüm" yerine kahramanınızın günlüğünden veya günlüğünden bir parça kullanabilirsiniz.
2. Romanınızın zaman çizelgesine bakın. Bölüm sonlarını nereye ekleyebileceğinizi gösteriyor mu?
3. Romanınızda şu anda kaç bakış açısı kullandığınızı analiz edin. Çok fazla veya çok az anlatı sesiniz var mı?
4. Genel olarak, sahne açıcı ve kapatıcı olarak gün doğumu ve gün batımı fazla kullanılmıştır. Diğer beş alışılmadık sahneyi listeleyin 'kitap biter' - belki sahne kahramanın şarjlı akıllı telefonunun fişini çekmesiyle başlar ve pilinin bitmesiyle biter. Bir görüntü veya duyguyu bir sahneye aktarmaya çalışın.
5. Kullandığınız cihazın türünüze uygun olduğundan emin olun. '15:45 Zulu saati – Pasifik üzerinde bir yerde' gibi bir sahne işaretleyiciye sahip olmak bir askeri kitap için iyi işliyor, ama onu neden modern bir aşk romanı için kullanasınız ki?

Sabitle, alıntı yap, inan:

'Bir ara; korkunç bir şekilde dayandı.' - The Great Gatsby'de F. Scott Fitzgerald