Kitap Özeti Yazmak: Sağlam Bir Hikaye Oluşturan 5 Temel Bölüm

Kitap yazmak zor iş. Ancak, asıl yazıyla uğraşmadan önce bir kitap taslağı yazmayı taahhüt ederseniz, yazma sürecinizi çok daha kolay hale getirebilirsiniz.

Ama ya bir kitap taslağı yazmaya dirençliyseniz? Belki de planlama, sürecin baskın bir parçası haline gelirse, her yazma seansından korkacağınızdan korkuyorsunuz.

Toplu iğne

İster ilk defa ister bininci kez olsun, kitap fikriniz için en iyi taslağı nasıl oluşturacağınız konusunda size talimat veren çevrimiçi birçok yazma ipucu var.

Bu tavsiyelerden bazıları, hikayenizin konusu için sabit bir yol haritası işlevi gören yoğun bir ana hatlara ihtiyacınız olduğunu önerecektir. Diğer zamanlarda, bir kitap planı oluşturmak için daha hafif bir yaklaşım arayabilirsiniz.

Ne tür bir taslak çizer olursanız olun, herhangi bir yaklaşımın bir kitap taslağını yazmak, ilk kitabınız (ve gelecek olanlar) için daha güçlü bir hikaye yazmanıza yardımcı olacaktır. Başlamak için, sağlam bir yazı planı oluştururken beş temel bölümü göz önünde bulundurmanız önemlidir.

Planı Olmayan Bir Hikaye Kararsızdır

Şimdi, kendinizi bir pantolonlu olarak hayal edebilir ve bununla gurur duyabilirsiniz. Anladım. Ben de bir zamanlar pantolon giyiyordum. Bu şekilde bir sürü güzel hikaye buldum ve eminim birçok pantolon giyen vardır.

Ancak pantolon giymenin, yıllar içinde yavaş yavaş öğrendiğim bazı dezavantajları var.

Bunların en büyüğü, hikayelerim için binlerce kelime üretmiş olmasına rağmen, yapılarının çoğunun gevşek ve dolayısıyla kullanılamaz olmasıydı.

Yazdığım hikayeler genellikle yarısında yol değiştirir ve bittiğinde, son başlangıca tam olarak uymaz. Karakterlerim zayıf gelişmişti ve hikaye sona erdiğinde bir kez daha tamamen farklı insanlara dönüşmüştü. Bu hikayelerin hepsi korkunç değildi, ancak en çok satanlardan çok uzaktaydılar.

Bu hikayeleri bitirirken, tamamen yıkmadan daha iyi hale getirmek için yapabileceğim çok az şey vardı. Sonunda, bu hikayeler bir yığın halinde oturdu, terk edildi çünkü onları nasıl düzelteceğimi bilemedim, ilk etapta onlarla neyi başarmaya çalıştığımı unutmuştum.

Bu tuzaklardan kaçınmak için odağımı bir kitap taslağı yazmaya verdim. Ve bunu yaparken, planlamanın aslında dövülebilir, esnek bir süreç olduğunu keşfettim. Hem pantolon hem de çizimden yararlanır ve roman yazmanın her adımında uyarlanabilir ve değiştirilebilir - onu yazma sürecinize nasıl düzgün bir şekilde dahil edeceğinizi anladıktan sonra.

Bir kitap taslağı yazmaya başlamak için kitap planlamanın ilk ve en basit adımına bir göz atın. Bazı insanlar için bu adım, ilk taslağını yazmadan önce ihtiyaç duydukları tek adımdır.

Bu adım nedir?

Orta noktanızı veya planınızın ilk ve ikinci yarısını birleştiren anı yazın.

Ortadan Bir Kitap Planı Başlatın

Bir kitabın ana hatlarını çizmeye başlamanın birçok yolu vardır. Bazıları kar tanesi yöntemini sever. Bazıları tabloları ve listeleri sever. Bazıları uzun beyin fırtınası seansları ve zihin haritaları yapmayı sever. Tercih ettiğim yöntem olarak, bu özel yöntemi yazar James Scott Bell'in Ortadan Romanını Yaz kitabından ödünç aldım. Bu sezgisel kitap, esasen, her romanın, çatışmanın kahramanı değiştirdiği bir orta noktaya sahip olduğunu belirtir.

Ayna Anı olarak adlandırdığı bu an, ana karakterin kendilerine uzun, sert ve dürüst bir bakış attığı andır. Bunu yaparken, gerçekte kim oldukları, kim olmak istedikleri ve buradan nereye gitmek istedikleri hakkında tartışırlar.

Bu anın tam olarak kitabın ortasında gerçekleşmesi gerekmez. Biraz daha erken veya biraz daha geç gelebilir. Nerede olursa olsun, kitabın konusunu ve karakter gelişimini belirleyen çok önemli bir noktadır.

Bell bunu bir asma köprünün orta noktasıyla karşılaştırır; hem başlangıcı hem de sonu destekler ve destekler.

Orta nokta, hem okuyucular hem de karakter için bir netlik anıdır ve hikayenin geri kalanı için tonu belirler.

Bu yazıda biraz sonra hikayenin orta noktasını inceleyeceğiz. Şimdilik, kitabınızın konusu için güçlü bir fikir oluşturmak için bir kitap planında ihtiyacınız olan tüm bölümlere bakalım.

Her Kitapta 5 Temel Bölüm

Hikayenizin köprüsünü veya orta noktasını oluşturmaya ek olarak, kitabınızın köprünün birbirine bağlandığı parçalarını da oluşturmanız gerekir. Toplamda, her kitapta ihtiyacınız olan beş temel bölüm vardır. Onlar:

1. Başlangıç
2. Yol I (orta noktanın başlangıcı)
3. orta nokta
4. Yol II (orta noktadan sona)
5. Bitirme

Burada bir an duralım ve kurguya yaklaşmanın birçok farklı yolu olduğunu not edelim. Tek bir doğru cevap yok. Bu yöntem benim için işe yarıyor ve genel olarak ticari kurgu için çalışıyor.

Bir sonraki edebi klasiği veya soyut ve stilize bir şey yazmak istiyorsanız, bu muhtemelen sizin için bir yöntem değildir. Ancak, okuyucuyu iyi bir tempoda eğlendiren, yapısal olarak sıkı bir hikaye yazmanıza yardımcı olacak bir şey arıyorsanız, bu size son derece yardımcı olabilecek bir yöntemdir.

Her bölümü kısaca açıklayacağım. Ardından kendi kitabım için bu çerçeveyi nasıl uyguladığıma dair bir örnek vereceğim.

Başlangıç: Nasıl Güçlü Başlanır?

Bir hikayenin başlangıcı, hikayenizin başladığı yerdir.

Açılış satırından veya ana karakterinizin sahneye girmesinden daha fazlasıdır. Bu, hikayenizin “nasıl” ve “neden”idir.

Başlamanın amacı, okuyucularınıza bu hikayenin ne hakkında olacağını hemen bildirmek veya en azından ne hakkında olacağını öğrenmek istemelerini sağlamaktır.

İlk sayfa, hatta ilk cümle ile hedef kitlenizin dikkatini çekmeniz gerektiği sözünü duymuş olabilirsiniz. Bunun zor ve hızlı bir kural olduğuna inanmasam da, akılda tutulması iyi bir kural.

Hikayenizin başlangıcı aşağıdakileri gerçekleştirmelidir:

• Ana karakterinizi tanıtın
• Bir zaman aralığı ve ayar oluşturun
• Ana çatışmayı tanıtın

Bu son kısım zor kısımdır.

Pek çok yazar, hikayeyi yönlendiren ana çatışmayı tanıtmak için hikayenin başlangıcının çok erken olduğunu, karakterlerinizi oluşturmanız, onlara arka plan göstermeniz ve yavaş yavaş çatışma noktasına varmanız gerektiğini düşünüyor.

Bu hiç de doğru değil.

Bir keresinde faydalı bir ipucu okudum: hikayenize ikinci bölümden başlayın. Başka bir deyişle, hikayeye olayların ortasında başlayın. Geliştirme gereklidir, ancak en iyisi uzun açıklamalardan ziyade hareketli olaylarla birlikte yapılır.

İyi bir kural, hikayenin başlangıcını ana karakterin normdan kopuşu olarak düşünmektir. İşte birkaç örnek:

• Friends diziye gruba yeni katılan Rachel'ın gelişiyle başlıyor.
• Harry Potter , Dursley'lerin normalde normal hayatlarının büyücülük dünyasındaki değişikliklerin işaretleri ve Harry'nin kapılarına gelmesiyle kesintiye uğramasıyla başlar.
• Hobbit , Bilbo'nun onu rahat hayatından hızla uzaklaştıran ve isteksiz bir maceraya atılan Gandalf ile tanışmasıyla başlar.

Bir çatışma veya tetikleyici bir olayla başlamanın, karakterinizi geliştirmeyi ihmal etmenize neden olduğunu düşünebilirsiniz, ancak gerçek şu ki, karakterinizin hayatındaki bu rahatsızlığa nasıl tepki verdiği onlar hakkında çok şey söylüyor.

• Monica, Rachel'ın onunla kalmasına izin vererek cömertliğini hemen gösterdi.
• Dursley'ler, Harry'ye karşı davranışlarından da anlaşılacağı gibi, büyücülerle ilişki içinde olmaktan içerlerler.
• Bilbo maceralarla hiç ilgilenmez, barışçıl hayatına izinsiz girilmesinden duyduğu rahatsızlıkta çok açık olan bir şey.

Kitap planınızı başlatmanın en iyi yolu, okuyucuları hemen harekete geçiren bir başlangıç ​​planlamaktır. Bunu yaptığınızda, karakteriniz hakkında daha fazla bilgi edinmek için memnuniyetle etrafta dolaşacaklar.

Yol I: Başlangıç ​​Noktasından Orta Noktaya

Kitabınızın ilk yarısı, karakteriniz için ortaya -Ayna Momentine- giden bir yoldur.

Ayna Anı, ana karakterinizdeki bir değişim anıdır ve kitabın ilk yarısı, o ana gelmeden önce yaptıkları yargılama hataları ve hataları da dahil olmak üzere, bu değişiklikten önce kim olduklarını yansıtmalıdır.

Kitabınızın ilk yarısındaki her sahneye yaklaşırken kendinize şu soruları sorun:

• Karakterlerimin eylemleri ve kararları, bu hikayede yaşayacaklarını deneyimlemeden önce kim olduklarını yansıtıyor mu?
• Bu sahne, neden bu kaçınılmaz değişime doğru ilerlediklerini açıklıyor mu?
• Karakterimin öğrendiğini, büyüdüğünü ve bu değişime doğru ilerlediğini göstermek için ne yapabilirim?

Orta Nokta: Hikayenizin Ayna Anı

Bell, üç orta noktaya örnek verir:

1. Kazablanka'da Ilsa, Rick'e onu neden terk ettiğini açıklamak için gelir. Sarhoş ve onların sözleri var, bu da onun ağlamasına ve gitmesine neden oluyor. Rick pişmanlığını gösteriyor ve filmin geri kalanı Rick'in nasıl bir adam olacağıyla ilgili.
2. Rüzgar Gibi Geçti'de Scarlett, kendisinin ve Tara'nın ne olacağını merak ediyor. Hayat tarzını kurtarmak için ne yapmalı? Orada, ne gerekiyorsa yapacağına ve artık mağdur olmayı reddedeceğine karar verir.
3. Açlık Oyunları'nda , Katniss, Kariyerler tarafından bir ağaca hapsolur ve kaçınılmaz ölümünü kabul eder. Kendini ölüme hazırlar ama sonra savaşma şansı bulur.

Hikayenin ortası, karakterinizin içinde bir şeylerin değiştiğini fark ettiği yerdir. Bu, durumlarını nasıl gördüklerini yeniden çerçevelemelerinden veya durumun asla ilk başta düşündükleri gibi olmadığını fark etmelerinden kaynaklanabilir.

Bu ana nasıl yaklaşacağınızdan emin değilseniz, karakterinizin bir aynanın karşısında oturduğunu ve kendisine şu soruları sorduğunu hayal edin:

• Ben gerçekten kimim?
• Bu durumda benim rolüm nedir?
• Şimdiye kadar olduğundan farklı olarak nasıl ilerleyeceğim?

Yol II: Orta Noktadan Sona

Kitabın ikinci yarısı, kitabın ortasından sonuna kadar uzanıyor.

Akılda tutulması gereken önemli bir gelişme, ana karakterinizin değişmiş olmasıdır. Ya artık hikayenin başında sahip oldukları hedefi aramıyorlar (ve şimdi yeni bir şey arıyorlar) ya da aynı hedefi nasıl aramaları gerektiğine dair bakış açıları değişti.

Kitabın “ortasının” her zaman büyük, belirleyici bir an olmadığını burada belirtmekte fayda var. Kitabın ikinci yarısında bir dizi adımdan oluşan bir süreç olabilir.

Kitabın sonuna doğru çalışırken kendinize şu soruları sorun:

• Karakterlerimin eylemleri ve kararları, deneyimlerinin onları nasıl değiştirdiğini yansıtıyor mu?
• Karakterimin dünyaya bakış açısı nasıl değişti?
• Karakterimin değişip büyüdüğünü ve başladıkları kişi olmadığını göstermek için ne yapabilirim?

Son: Tatmin Edici Hale Getirin

Ticari kurgu yazıyorsanız, son okuyucunuzu tatmin etmelidir.

Bu, sonsuza kadar mutlu bir son olması veya "iyi adamlar her şeyi kazanır" türünden bir son olması gerektiği anlamına gelmez. Tatmin edici bir son, hikaye bağlamında anlamlı olan, gevşek uçları birbirine bağlayan ve bir kesinlik duygusu veren bir son anlamına gelir.

Bu, hikayenizin inşa ettiği sondur.

Bir an için ana karakterinizin aşklarını kurtarmak için zorlu bir arayışa girdiğini düşünün. Tehlikelere göğüs gerdiler, bulmacaları çözdüler ve kendileri hakkında dersler aldılar ve son patronu yenerek sona ulaştılar.

Bu hikayenin bitebileceği bazı tatmin edici yollar nelerdir? İşte birkaç seçenek.

• Kahraman istediğini alır ve aşkları ile yeniden bir araya gelir. Sonsuza dek mutlu.
• Kahraman, mücadeleye olan sevgisini kaybeder, ancak arayış sona erer ve yas tutsalar da bu deneyimin onlara öğrettiklerini de düşünürler. Hüzünlü bir son.
• Kahraman, aşk ilgileriyle yeniden bir araya gelir, ancak aşk ilgilerinin başlangıçta düşündükleri gibi olmadığını keşfederler. Kahraman, yol boyunca serpiştirilmiş tüm ipuçlarına dönüp bakar ve başından beri mantıklı olması gerektiğini fark eder. Bir bükülme sonu.

Peki ya hikayeyi bitirmenin tatmin edici olmayan yolları?

Tatmin edici bir sonun mantıklı bir son olduğunu tekrarlamaya değer. Bu hikayenin şu şekilde bitip bitmediğini düşünelim:

• Kahraman, aşkları son anda aniden öldüğünde, zafere giden yolda iyi görünüyor. O zaman bu hikayenin amacı ne? Okuyucular, yönlendirilmekten ve daha sonra sebepsiz yere askıda bırakılmasından hoşlanmazlar.
• Kahraman uyanır ve başından beri bir rüya/komadadır. Bunu yapma. İnsanlar çok kolay veya kullanışlı olan her şeyden nefret eder. Hiç kimse bir karaktere ve hikayeye yatırım yapmaktan hoşlanmaz, sırf bunun bir düzmece olduğunu anlamak için.
• Kahraman, “Prenses başka bir kalede” öğrenir. Bu bir dizide iyi olabilir, ancak bağımsız olarak çalışmaz . Okuyucular, yalnızca başka bir hikaye için bir kurgu olduğunu öğrenmek için hikayenin sonuna gelmek istemiyorlar. Bir seriye dönüşen bir hikaye yazabilirsiniz, ancak orijinal hikayedeki bir şey yine de çözülmelidir.

Harry Potter'a bir dizi oluşturan bağımsız bir kişi olarak bakın.

Birinci kitapta Harry, Voldmort'un hala etrafta olduğunu keşfetti ve bu birçok yeni konu açarken, aynı zamanda okuldaki ilk yılını bitirdi, arkadaşlar edindi ve büyücülük dünyası hakkında çok şey anladı - Büyülü Taş'tan bahsetmiyorum bile. .

Esasen, okuyucularınızı tek bir başlıkta asılı bırakmayı planlıyorsanız, mümkün olduğunca çok sayıda açık konuyu kapatmalısınız.

Kitap Özeti Yazma Vaka Çalışması: Headspace

Mayıs ayının son çıkan bilimkurgu kitabının kitap planını yazmak için bu beş temel hikaye bölümünü nasıl kullandığımı size göstermek istiyorum: Headspace .

Kitabımı vaka çalışması olarak seçiyorum çünkü (1) kitabımı başka birinin kitabından daha iyi biliyorum ve (2) bu yapıyı hikayede uygulamak için kendi yolumdan gittim.

Ve hey, okumadıysanız, spoilerleri minimumda tutacağım.

Headspace Başlangıcı

Headspace basit bir gerçekle başlar: küre geldi.

Bu tek başına bir aciliyet duygusu veriyor - Dünya'daki norm sarsıldı, halk tepki vermeli. İlk sayfada, zamanı bugün olarak belirleyen sosyal medyaya bir takım göndermeler yapılıyor.

Ana çatışma oldukça açık: uzaylılar geldi ve istedikleri her şey Dünya'nın çıkarına olabilir veya olmayabilir. Dünya inşası burada insanların tepkisiyle başlar.

Bu devasa tetikleyiciden sonra ana karakter belirir: Ortalama bir genç kadın olan Astra.

Arkadaşıyla telefonda ve kişiliği konuşmalarından belli oluyor. Küresiyle ya da sunduğu şeylerle ilgilenmiyor, medyadaki şamatayı kafaya takmaktansa evde kitaplarını organize etmeyi tercih ediyor ve başlangıçta bunun uzaylılar olduğuna bile inanmıyor.

İlk bölümdeki tetikleyici olaya verdiği tepki, onu hemen mahremiyetine değer veren, kaosu ve sansasyonalizmi reddeden biri olarak konumlandırıyor.

Headspace Yolu I: Başlangıç ​​Noktasından Orta Noktaya

Astra, kitabın ilk yarısını sadece evine değil, “normal”ine de dönmeyi umarak geçiriyor.

Oyunlara seçildikten ve performansı nedeniyle kötü şöhret kazandıktan sonra bile, tüm bunların bir şekilde ortadan kalkacağı ve normal hayatına geri dönebileceği fikrine tutunuyor.

Hatta başlangıçta diğer yarışmacılara yardım etmekte tereddüt ediyor, başkaları için boyun eğmiş bir “kahraman” olmadığına inanıyor. Bu yol boyunca romantik bir alt olay da başlar.

Hikaye devam ettikçe oynadığı her oyunda aradığı “normal”den daha da uzaklaşıyor.

Headspace Orta Nokta

Orta noktayı biraz geçtikten sonra Astra, özlemini duyduğu “normal”in bir daha asla gerçekleşmeyebileceğini fark etmeye başlar. Adını tüm dünya biliyor, Headspace oyunundan sağ çıkamayabilir ve bilse bile, evrenin sandığından çok daha büyük olduğunu ortaya çıkaran biriyle bağ kurmuştur.

Astra'nın hem kendi hayatına hem de genel olarak evrene bakış açısı değişir ve eski hayatının geri gelmeyeceğini kabul etmesi gerekir. Devam etmesi gerekiyor.

Büyük bir tanımlayıcı orta an olmasa da, Astra'nın dönüşümü kitabın yaklaşık elli ila yetmiş önceleri arasında belirgindir. Eski normalini özlemeyi bırakır ve bunun yerine ileriye bakar ve kaderinin belirsiz olduğunu ve ölümle sonuçlanabileceğini kabul eder.

Ama dahası, Astra, oyunu oynamak için kendi hayatından daha büyük bir amaç bularak bununla barıştı.

Öne çıkma korkusuyla kimseye yardım etmeye isteksiz olmaktan, başkalarının yaşayacağı anlamına geliyorsa hayatını feda etmeye istekli olmaya kadar gidiyor.

Headspace Path II: Orta Noktadan Sona

Zihniyetteki değişiminden sonra, Astra oyunu korkusuzca, neredeyse pervasızca oynamaya başlar ve bu da oldukça muhteşem ama aynı zamanda oldukça tehlikeli performanslarla sonuçlanır.

Vücuduna zarar veriyor ama umurunda değil. Dedikodu yapan medyayla da yüzleşir ve kendisinden beklenen “aziz kurtarıcı” rolünü oynamayı reddeder.

İçinde bulunduğu koşullara karşı tavrındaki değişim eylemlerinde kendini belli ediyor - kitabın ilk yarısında, "normal"ini geri kazanma şansı olduğunu düşündüğü zaman yapmayacağı bir şekilde davranıyor.

Bütün bunlar, sonunda oyunu kazanmasına ve şampiyon olarak taç giymesine yol açar.

Üst Boşluk Sonu

Bükümlü bir son kullandım.

Astra oyunu kazanır, ancak düşündüğü gibi değildir.

Oyunlar, dünya ve genel olarak evren hakkında oldukça garip ve rahatsız edici gerçekleri öğrendikten sonra Astra, evine, eşyalarına ve onun için özel birisine yeniden kavuştuğu eve döner.

Ancak tüm bunlar başından beri canını sıkan şeyler olsa da, onun bakış açısı değişti. Küçük hayatındaki pek çok şey hala aynı görünse de, artık farklı bir insandı.

Evinde otururken, “eski normalin” sonsuza kadar gittiğini bilerek, ileriye dönük hayatına nasıl devam edeceğini düşünüyor.

Kitabınız İçin Bu Beş Bölümü Planlayın

Bir kitap taslağı yazmak için bu beş temel bölümün uygulanması kolaydır ve kitabınıza inanılmaz derecede faydalı bir "kuş bakışı" sunar. Bir kurgu yazarı olmak, hayatınızı çok daha kolay hale getirir.

Bir pantolon meraklısı olsanız bile, kitabınızın nerede başladığı, nereye doğru gittiği, köprü kurduğu ve bittiği hakkında genel bir fikre sahip olmak, olay örgünüzü odaklı ve karakter gelişiminizi amaçlı tutacak gevşek bir şablon oluşturacaktır.

Kitap planlamak, kelime sayınızı kitabınızın türüne daha uygun tutmak ve kitap yazma sürenizi kısaltmakla kalmaz, aynı zamanda size ilk taslağı hızlı ve sonuna kadar yazmak için motivasyon da verir.

Neden vurmuyorsun?

Kitap taslağı yazmak için bir şablonunuz var mı? Yazmadan önce neyi bilmek istersiniz? Yorumlarda bize bildirin.