Yazarlar için 6 Doğaçlama Kuralı: Nasıl “Evet Ve” Daha İyi Sahnelere Giden Yolunuz

Hiç bu tür bir sorunla karşılaştınız mı? Aklınızda bir sahne hedefi var, ilgili karakterleri, nerede olduklarını ve ne istediklerini biliyorsunuz, ancak sahne NASIL oynanıyor? Hikayedeki karakterleri A Noktasından B Noktasına getirmek için tam olarak ne olur?

Toplu iğne

İşte o zaman doğaçlamanın gücü işe yarayabilir.

Kendi yazı sistemim her zaman büyük ölçüde doğaçlamaya dayandı, her ne kadar ana hatlar çizmeye çok inansam da. Ana hatlarımda, her sahne için ayar ve hedefler çizilir, ancak sahneyi yazana kadar karakterlerin bu hedeflere nasıl ulaşacağını asla bilemem. İşte o zaman kafamdaki yönetmen “Aksiyon!” diye bağırıyor.

Tiyatro geçmişim var ve boşlukları doldurmama yardımcı olması için bu deneyimden yararlanıyorum. Ama hiç sahne almamış olsanız bile, aynısını yapabilirsiniz.

Doğaçlama Nedir?

Doğaçlama, yaratıcı enerjileri harekete geçiren ve sahneyi akıcı hale getiren bir doğaçlama tekniğidir. "Kimin Hattı Neyse?" filmini izlediyseniz. Hareket halindeyken bunun komik bir versiyonunu gördünüz.

Kökleri tiyatroya kadar uzansa da çağdaş biçim 1920'lerde Viola Sporin adında bir kadınla başladı. Çocuklara oyunculuk öğretti ve egzersizleri oyun şeklinde sunduğunda daha açıklayıcı olduklarını ve daha doğal davrandıklarını gördü.

Sporin'in oğlu Paul Sills, annesinin işini sürdürdü ve Chicago grubu The Compass ve onun ünlü uzantısı Second City'nin yaratılmasına yardım etti. Modern doğaçlama doğdu.

Kendi kızım fantezi ve bilim kurgu yazıyor ve kitapları için fikir ve diyalog oluşturmak için bir oyun grubu kullanıyor. Bir tür doğaçlama konseptinin bir dalı.

Aktörün Stüdyo Tekniği

Tiyatroda doğaçlamada çatışma yaratmak için kullanılan Aktörün Stüdyo Tekniği yazarların özel ilgisini çeker. Bu teknikte yönetmen, oyuncuların her birine gizli talimatlar fısıldayarak, onlara çatışan hedefler ve zorunluluklar vererek sahneyi kurar.

Örneğin, yönetmen bir oyuncuya şöyle fısıldayabilir: CEO'nun kızına aşık bir şirket yöneticisisiniz. Belirli bir çalışanı kovmanızı emrediyor. Hiçbir koşulda çalışanın kalmasına izin vermeyin yoksa patron kızını bir daha asla görmeyeceğinizden emin olacaktır.

Yönetmen diğer oyuncuya şöyle fısıldıyor: Sen bir şirket çalışanısın ve yöneticin az önce kovulduğunu söyledi. Kocanız yakın zamanda işini kaybetti ve küçük oğlunuz ciddi şekilde hasta. Bu işin sağlık sigortası kapsamı onun tedavisini sağlıyor. Hiçbir koşulda bu işi kaybedemezsiniz.

Ve . . . "Aksiyon!"

Nasıl Başlanır?

Öykünün kendisi gibi, doğaçlama da şekil ve uyum sağlayan, her sahneye biçim veren ve onu ileriye götüren temel bir yapıya sahiptir. Bu kurallara bakalım ve bir sahne yazmak için nasıl uygulanabileceklerini görelim.

Tiyatroda, bir doğaçlama alıştırması, bir ortamla, ilgili karakterlerle ve "sahne işi" olarak da bilinen, katıldıkları bir etkinlikle başlar. Örneğin, yönetmen, “John, sen tıp öğrencisisin. Mary, sen bir anne adayısın. Susan, sen ünlü bir şefsin. Üçünüz, on yıllık lise toplantınız için spor salonunu dekore ediyorsunuz. Aksiyon!"

Klasik doğaçlamada sahne yoktur, yalnızca masa, sandalyeler ve bloklar gibi temel “ağırlık taşıyan” parçalar vardır. Gerisi aktörler tarafından taklit edilir. Bu şekilde oyuncuların sahneye getirdikleri sadece hayal güçleri ile sınırlıdır. Sahneyi ileriye taşımanın anahtarı, "konsantrasyon noktası" olan POC'ye odaklanmaktır.

POC, sahnenin neyle ilgili olduğu, çözülmesi gereken problemdir. Sahne doğaçlamasında, genellikle yönetmenin sahneyi karmaşık hale getirmek ve yaratıcılık çıtasını yükseltmek için kullandığı bir araçtır. Örneğin, oyunculara kendi repliklerini söylemelerini veya sadece üç kelimelik cümleler kurmalarını ya da her birine belirli bir saplantı vermelerini söyleyebilir.

Hikayenizde, POC benzer. Sahnenin konusu budur ve bir sorunu çözme ve bir hedefe ulaşma çabalarına iner.

Doğaçlama Kuralları

Doğaçlama kuralları tiyatrodaki oyuncu grupları için tasarlanırken, yazı masamda tek başıma bana uyarlanabilir olduklarını gördüm. İşte buradalar:

1. Anlaşmaya Karşı Reddetme

Doğaçlamada her zaman "evet" demek istersiniz. Diğer oyuncular için bir nezakettir. Oyuncu arkadaşınızın az önce önerdiği şeyi reddetmek, değerli bir şey eklemeden topu sahasına geri atmak kötü bir görgü kuralları olarak kabul edilir. Yani “evet” diyorsunuz ve sonra buna bir şeyler ekliyorsunuz. İşte bir örnek:

Aktör 1: Ödevimi kopyaladın.

Aktör 2: Evet yaptım ve cevapları beş dolara Sharon'a sattım.

Sahnelerinizde “hayır” kabul edilebilir bir cevap olabilir, karakterleriniz arasında arzu edilen çatışmayı kurmak için yeterlidir. “Evet” diyorsanız, bunu kolaylaştırmayın.

“Evet ve ” (yukarıdaki gibi) veya “evet, ama ” deyin (Kabul ediyorum - ödevinizi kopyaladım, ancak cevaplarınız yanlıştı ve ödevde başarısız oldum).

Belki de en iyi seçenek “hayır, üstelik ” (ev ödevini kesinlikle kopyalamadım ve beni suçlamaya cesaretin olduğu için okuldan sonra seni döveceğim).

2. Ver ve al

Tiyatroda, birinin sahnesini alt üst ederek, onların ilgi odağını çalmak kötü bir davranıştır. Doğaçlamada, sahneyi ilerletirken birisine odaklanır ve ekleyecek bir şeyiniz olduğunda sahneyi ilerletirsiniz.

Bu, kendi sahnelerinizi yazarken odağı nereye koyacağınız konusunda iyi bir kuraldır.

3. Sorular

Doğaçlamada, sorular genellikle hoş karşılanmaz. Yükten kaçmanın bir yolu, ağır kaldırma işini herkesin yapmasına izin vermek. Hiç sadece sorularla konuşan biriyle sohbet ettiniz mi?

Yazılı olarak, sorular sayfadaki can damarıdır. Karakterlerinizin onlara sormasına ve cevaplamasına izin verin. Ancak, bu yanıtlardan bazılarını zaman içinde askıya aldığınızdan emin olun, bu da şüphe yaratır. Ve her zaman okuyucunuzda sayfa sayfa yeni sorular oluşturduğunuzdan emin olun.

4. Yaptığınız şey hakkında konuşmayın

Lise spor salonunu süsleyen karakterleri hatırlıyor musunuz? Okuyucular onların balonları şişirdiklerini, pankartları astıklarını, flamaları zımbaladıklarını, tabak ve peçeteleri koyduklarını vb. duymak istemiyorlar. Esneme.

Karakterlerinize gerçekleştirmeleri için bir hareket verin ve diyalog boyunca onları hareket halinde tutun. Bu eylemin vuruşlarını diyalog satırları arasına serpin.

Olay örgüsüne uygun olmadığı, bir ipucu sunmadığı veya başka bir hayati işlevi yerine getirmediği sürece, eylem hakkında ayrıntılara girmeyin.

5. Problem çözme

Çatışma, yazınızda olduğu gibi, doğaçlama sahneyi ilginç kılan şeydir. Etkili bir sahne yaratmanın anahtarı, "konsantrasyon noktasına" odaklanmaktır: sorunu çözmeye, hedefe ulaşmaya, gerilimi artırmak için engeller koymaya doğru ilerleyin.

Tatmin etmeyen sahneler genellikle sorunu çözmeye odaklanmaz.

6. Uzman olun

Doğaçlamada, yönetmen genellikle bir oyuncuya bir tür uzman rolü verir, oyuncunun onunla birlikte hareket etmesini, manşetten gerçekleri ve rakamları oluşturmasını ister. Amaç, oyuncunun ikna edici bir şekilde konuşma yeteneğini geliştirmektir.

Yazarlar olarak, karakterlerimizin bazen pek bilmediğimiz bir konuda uzman olması gerekir. Neyse ki, bunun için yerinde değiliz. Bu karakteri gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için neye ihtiyacımız olduğunu araştırmak ve bulmak için zaman ayırabiliriz.

Sempatik bir karakter yaratmanın en önemli faktörlerinden birinin onları yaptıkları işte iyi yapmak olduğunu unutmayın. Uzman olmak kazandırır. En azından kağıt üzerinde.

Son Bir Kural

Bazen konuşulmaz, ancak doğaçlamada ve yazılı olarak önemli bir kural eğlenmektir! Akıl hocam sık sık bana eğlenmiyorsam yanlış yaptığımı hatırlatıyor. Yüksek sesle gülmek eğlenceli olmak zorunda değil, ancak bazen zorluklarla ve hatta gözyaşlarıyla dolu olsa da yazmak sizin için eğlenceli ve tatmin edici olmalıdır.

Robert Frost'un sözleriyle: Yazarda neşe yok, okuyucuda neşe yok.

Sonunda, bizler iletecek insani bir mesajı olan eğlence insanlarıyız. Doğaçlama—ister bir grup arkadaşınızla etkileşim kurun, ister kendi kafanızın içinde yapın—mesajınızı iletmenin yollarını bulmanıza yardımcı olabilir.

Doğaçlama hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, İyileştirme Ansiklopedisi, LearnImprov.com ve Viola Spolin'in kendi sitesini keşfetmek isteyebilirsiniz.

Hiç doğaçlama yaptın mı? Yazma sürecinizde yukarıda bahsettiğim gibi teknikleri hiç kullandınız mı? Yorumlarda bize bundan bahsedin.