Diyalog İçin En İyi 10 Yazma İpucu: Hemen Uzman Olun

Uygun, iyi yazılmış bir diyalog, hikayenizin veya senaryonuzun parlamasını sağlayabilir. Diyalog için yazma ipuçlarına ihtiyacınız varsa, yardımcı kılavuzumuza göz atın.

Harika bir hikayenin temelini olay örgüsü ve karakter gelişimi oluştururken, diyalogun ona yürek verdiğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Diyalog seyirciyi kendine çekiyor ve depolamayı heyecan verici ve ilginç kılıyor.

Diyalog, bir yazarın karakterlerini detaylandırmasına, kişiliklerini derinleştirmesine ve okuyucuların anlamalarına ve empati kurmalarına yardımcı olur. Ayrıca saf anlatımın monotonluğunu kırarak bir hikayeyi daha ilgi çekici hale getirebilir.

1. Diyalogunuzu Yüksek Sesle Okuyun

Her şeyden önce, diyaloğunuzun gerçekçi olması gerekir. Satırları yazarken, insanların gerçek hayatta konuşmalarda nasıl konuşacaklarını temel alarak yazdığınızdan emin olun. Örneğin birisi “Nasılsın?” “Ben iyiyim; pek bir şey olmadı. Sorduğunuz için teşekkürler. Peki ya sen?" Bu çok monoton ve gerçek hayattaki konuşmayı yansıtmıyor.

Bu nedenle, yazdığınız diyaloğu yüksek sesle okumak, birisinin söyleyecekleriyle eşleştiğinden emin olmak için yararlıdır. Kulağa çok robotik, gerçekçi olmayan veya aşırı geliyorsa değişiklik yapmalısınız. Kulağa uygun geldiğini hissedene kadar düzenlemeye devam edin. Diyalog, okuyucuların dikkatini karakterlere ve hikayeye çekmek için insanların nasıl konuştuğunu yansıtmalıdır.
Örneğin:

"Nasılsınız?"

Ah, ben iyiyim, teşekkürler. Ve sen?"

2. Az Çoktur

Çok fazla diyalog okumak zor olabilir, bu nedenle hikayeye diyalogları ne sıklıkta dahil ettiğinizin bilincinde olmak önemlidir. Bu, diyaloğu idareli kullanmanız gerektiği anlamına gelmez, ancak en etkili olacağına inandığınız noktaları seçtiğinizden emin olun.

Hikayenizin bir bölümüne diyalog eklemek istediğinizde, şunları göz önünde bulundurun: Diyalog bu öğeyi süslemeye yardımcı olur mu? Neden burada diyalog kullanmak istiyorum? Kendinize bu soruları sorarak diyaloğun özgün olmasını ve hikayeye katkıda bulunmasını sağlayacaksınız.

3. Farklı Diyalog Etiketleri Kullanın

Diyalog etiketleri, bir karakterin tonunu iletmeye yardımcı olur ve "söylendi", "haykırıldı" ve "soruldu" gibi sözcükler içerir. Bununla birlikte, karakterinize ve diyaloğunuza biraz kişilik kazandırmak için her zaman "dedi" kelimesini kullanmaktan kaçının.

Örneğin:

"Onur listesindeyim," diye böbürlendi.

Bu durumda, "övünen" kelimesi, onu söyleyen kişiyi karakterize etmeye yardımcı olur, karakterin kim olduğunu ve bu satırı nasıl aktardığını gösterir. “Said” yine de uygundur, ancak bu satıra farklı bir kelime daha çok uyacaktır.

İpucu : En uygun olduğunu düşünüyorsanız “dedi” kelimesini kullanmaktan çekinmeyin. Karakterinizin tonuna ve kişiliğine en uygun diyalog etiketini seçin.

4. Karakterlerinize Farklı, Tutarlı Bir Ses Verin

Her insanın kendine özgü bir konuşma tarzı vardır ve karakterleriniz aynıdır! Diyaloglarını yazarken her karaktere kendi tonunu, stilini ve yeteneğini verin. Örneğin, bir karakter büyük sözler kullanmaktan ve kendini beğenmiş görünmekten hoşlanırken, bir başkası daha düzensiz konuşabilir. Karakterlerin seslerindeki farklılıklar aşağıdaki örnek kadar basit olabilir:

Karakter 1: “Bunu ne için yapıyorsun?”

Karakter 2: “Bunu neden yapıyorsun?”

Olay örgüsü gerektirmedikçe, her karakterin sesini hikaye boyunca tutarlı tutmak çok önemlidir. Karakterinizin bir sahnede bu kadar sınırlı bir kelime dağarcığıyla aceleyle konuşmasını, ardından bir sonraki sahnede bir astrofizikçi gibi konuşmasını sağlayamazsınız.

Her iyi hikayenin güçlü bir karaktere ihtiyacı vardır. Daha fazlasını öğrenmek için yaygın karakter modellerine yönelik kılavuzumuzu okuyun.

5. Kelimelerinizi Akıllıca Seçin

Diyalog yazarken uygun dili kullanmak da çok önemlidir. Vurgulamaya çalıştığınız nokta bu değilse, aşırı açıklama veya uzun cümlelerden kaçının çünkü bu genellikle okuyucuları mesajdan uzaklaştırabilir.

Ayrıca, kelimelerinizin hikayenizin geçtiği dünyayla eşleştiğinden emin olun. "Gidecek" ve "isteyecek" gibi kelimeler 1700'lerdeki bir hikayeye ait değil. Argo söz konusu olduğunda, aşırı kullanmadığınızdan emin olun, çünkü bazen zorlanmış gibi gelebilir; kullanacağınız durumları dikkatli seçin.

6. Küçük Konuşmayı Kes

Bir hikayenin ana diyalog noktasının belirli anları süslemek veya "renk" katmak olduğunu unutmayın. Bir film senaryosu yazmıyorsunuz - diyaloğun minimumda tutulması gerektiğini unutmayın.

Bir konuşmayı daha "doğal" hissettirmek için, selamlaşmalar ve küçük, önemsiz ayrıntılar gibi küçük konuşmalara yer vermeniz için baskı altında kalabilirsiniz. Ancak not etmek önemlidir: olay örgüsünü etkilemiyorsa eklemeyin. “Hey, naber?” gibi satırlar eklemekten kaçının. ve "Öğle yemeğinde ne yedin?" olay örgüsü için önemli değillerse.

7. Kısa Tutun

Diyalog kısa ve kesin olmalıdır; okuyucularınızın olay örgüsünü takip edebilmesi gerektiğini unutmayın. Karmaşık diyalogları ve konuşma sayfalarını takip etmek zor olabilir, bu nedenle bir sohbete yalnızca gerekli ayrıntıları eklemelisiniz.

Belirli bir sahnede ana hikaye anlatma yöntemi haline gelecek kadar diyaloğu aşırı kullanmaktan kaçının. Aşağıdaki örnekte olduğu gibi, bazı diyaloglar anlatım yoluyla daha verimli bir şekilde aktarılabilir.

"Nereye gittiğine dikkat eder misin?" diye haykırdı yabancı.

Şaşıran James, "Üzgünüm," diye mırıldandı.

“Hiç de üzgün değilsin! İçinden geldiği gibi söyle.”

"Peki, nereden bileceksin?"

"Yaşlılara Saygı göster."

"Üzgünüm, işim var. Gitmeliyim," dedi James, yaşlı adamın devam eden protestosuna doğru yürümeden önce.

Birçok okuyucu için bu, uzayıp gidebilir ve ilgilerini kaybetmelerine neden olabilir. Olay örgüsü için önemli değilse, bunun gibi bir değiş tokuşu şununla değiştirin: James işe gitmek için izin almadan önce kısa bir süre dövüştüler.

Hâlâ yardıma ihtiyacınız varsa, hikaye anlatma kılavuzumuzu okuyun.

8. Uzun Konuşmaları Azaltın

Karakterlerinizin bir konuşmada geniş, karmaşık kavramları açıklamasını sağlamak için diyaloğu kullanmak genellikle daha kolaydır. Ancak, hikayenizin hızını bozabileceği için bunu minimumda tutmalısınız. Oluşturduğunuz dünyanın tüm kanunlarını diyaloglar üzerinden anlatan bir karakteriniz varsa oldukça sıkıcı geliyor. Bunun gibi unsurlar anlatım yoluyla daha iyi keşfedilebilir.

Gerekirse, konuşma tipi diyaloğu, diyaloğun iletildiği ortamı tanımlayarak ayırın. Ayrıca konuşmadaki karakterlerin tepkilerini keşfedebilirsiniz: duygularını, yüz ifadelerini ve eylemlerini tanımlayın.

9. Diyalog Türlerinizi Değiştirin

Hikayenizi yazarken kullanabileceğiniz birçok diyalog türü vardır. Örneğin, iç diyalog, karakterlerinizin kafalarının içindeki düşüncelerini ifade eder. Bu genellikle bir monolog şeklinde gelir.

Örneğin:

Düşün, Stephanie. Düşünmek. Endişeyle kendi kendine düşündü.

Öte yandan, dış diyalog, diyalogun daha geleneksel biçimidir ve iki veya daha fazla karakter arasındaki bir konuşmayı sunar.

Örneğin:

"Bu adamı tanıyor musun?" diye sordu yabancı, telefonundaki görüntüyü işaret ederek.

"Hayır ben özür dilerim. Onu tanımıyorum. dedi James aceleyle.

İyi bir diyalog, hikayenizin olay örgüsünü ve karakterlerini sergilemeye yardımcı olur. Hem iç hem de dış diyaloğu kullanarak okuyuculara karakterinizin kim olduğu ve kavramsallaştırdığınız dünya hakkında daha iyi bir fikir verebilirsiniz.

10. Kelime Seçimi Yoluyla Karakterinizi Paylaşın

Diyaloğun birincil işlevlerinden biri, karakterinizi geliştirmeye yardımcı olmaktır. Onlara söylettiklerinizin okuyucuların izlenimleri üzerinde büyük etkisi vardır. Argo gibi belirli bir cümle yapısı veya diksiyon kullanarak karakterinizin kişiliğini gösterirsiniz.

Ek olarak, karakteriniz diyalog kurarken, karakterin neye benzediğini ve nasıl davrandığını açıklayın, çünkü bu, okuyucuların karakterin kim olduğu konusunda daha iyi bir fikir vermesini sağlayabilir. Mümkün olduğunca açıklayıcı olduğunuzdan emin olun.

Her iyi hikayenin bir kahramanı ve bir de kötü adamı vardır. Kahramana karşı düşmana ilişkin rehberimiz, her hikaye anlatıcısının bilmesi gerekenleri açıklıyor.