可以从动画师那里窃取的 3 个写作技巧

大约十年前，我有幸阅读了杰弗里·斯科特 (Jeffrey Scott) 的一本名为《如何为动画写作》的编剧书。 与大多数编剧书籍不同，斯科特几乎没有提到故事理论。 相反，他专注于教授一个非常实用的写作过程。 我在自己的工作中应用了他的方法，并对它们的帮助感到惊讶。 事实上，斯科特的书是我读过的最有帮助的三本专业书籍之一。

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斯科特·托马斯 (Creative Commons) 摄

不过，这是一个转折点：我根本没有用它来写作！ 我是一名动画师——事实证明，只需稍作调整，Scott 的创作过程技巧在动画中也非常有效。

这让你感到惊讶吗？ 对我来说，这是一个启示。 一本关于写作的书帮助我成为了一名更好的动画师； 那是什么意思？ 也许不同艺术形式的创造性思维有比我们通常想象的更多的共同点。 也许这意味着我们都应该习惯于超越我们自己的媒体界限。

作家可以从动画师那里学到什么

在这篇文章中，我将尝试回过头来提出三个直接取自动画世界的实用写作技巧。 我也希望与大家分享看着两个看似无关的事物突然联系起来的惊奇感。

1. 表演出来

动画师不只是坐在他们的小椅子上移动图画或数字木偶。 为了真正理解他们的角色，动画师将每个场景都表演了很多遍。 他们制作自己的视频并仔细研究，寻找以有趣的方式揭示情绪和个性的无意识小手势。 然后，他们可以将这些精细细节中的一些编织到他们的作品中，增加可信度和质感。

你的写作技巧：不要 只是坐在那里，试图凭空想出有趣的动作和对话。 起来表演你的场景！

你不需要成为一个伟大的演员； 试着成为角色一会儿，让身体反应和对话自然发生。

制作一个你自己做的视频，并利用你所见所闻为你的角色创造独特的声音和细腻的质感。

2. 用快速片段集思广益

在开始制作动画之前，动画师通常会绘制多个缩略图草图。 这些是在几秒钟内完成的非常粗略的小建议。 它允许他们快速尝试许多不同的想法，然后选择最具吸引力或构成最有趣结构的想法。 这是一个例子：

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我为Asterix 和 Vikings绘制的一些缩略图

你的写作技巧：相反 在按时间顺序编写大纲时，请尝试识别场景中的关键时刻，并将它们写成简短、快速的动作和对话片段。 尝试不同的方法来做同样的事情。 不要介意事情的顺序——只要把你的想法写下来。 通常一个关键时刻会暗示另一个关键时刻——跟随主题并尝试一下！

让自己感到惊讶。 请记住，关键是要快点。 不要精炼，不要细化，不要流连忘返。 尝试使用基本语法或缩写语法（例如，“男孩开门——徘徊——叹息：不要再来了！”）

一旦你觉得你对场景必须提供的不同角度和可能性有一个很好的概述，选择一系列具有最大吸引力和最有趣结构的关键时刻，并将其用作大纲的有力起点。

3.让你的写作流经你的大纲

在动画中，“Straight Ahead”是按时间顺序制作动画的右脑过程，一帧接一帧，没有计划——只是一种纯粹的创作流程。 “Pose to Pose”是左脑首先画出最重要的姿势，然后将它们与更多的图画联系起来的过程。

在 1930 年代初期的某个时候，迪士尼动画师想出了“通过姿势制作动画”的方法。 这个想法是先计划姿势，然后“直线前进”，倾向于计划的姿势，但不一定准确地击中它们。 动画师仍然使用这种方法将左脑逻辑与右脑表现力和流动相结合。

你的写作技巧：一次 你已经准备好了大纲， 从头开始写“直截了当”的风格，让你的右脑带路，同时牢记你的大致目标。 尽量不要控制太多，只需将其“轻推”到下一个轮廓点即可。

如果您没有准确地写出大纲所指示的内容，请不要担心； 尊重你写作的自然流畅，让快乐的意外发生！ 如果基本轮廓良好，它将保持不变。

你有任何从不同学科引进的写作过程习惯吗？