倒数 2022 年 FWME 的最佳技巧

在今天的节目中，我们将做一些有趣且有点不同的事情。 由于我们接近 2022 年底，我认为继续上周的主题（过去十二个月的经验教训）会很有趣。 我希望你今年从这个播客中学到的一些教训，我希望你每周都带着要实施的新策略或要探索的新想法离开。 我希望你也更接近完成你所有宏大而美丽的写作目标。

因此，当我们越来越接近倒计时直到球落下时，我想倒数 2022 年小说写作变得简单播客中的一些最佳剪辑。你会听到前十名最受听众的剪辑-剧集，所以我知道它会充满好东西。 事不宜迟，让我们从第十个开始。

提示#10。 通过写一个 1-2 句话的整个故事摘要来测试你的想法，重点放在故事的主要线索上。

第 10 个提示来自第 54 集，如何在开始写作之前测试你的故事创意。 在这一集中，我将介绍两个不同的练习，它们将帮助您确保您的故事创意足够充实——或者，如果不够充实，这些练习将有助于阐明您故事中仍需要改进的任何领域。 这是提示：

“正如我之前提到的，我们正在尝试做的是了解您的故事创意可能遗漏了哪一块拼图。 当你考虑你的想法时：

• 你知道你的主人公想要什么以及为什么吗？
• 你知道你的主人公会面临什么样的冲突吗？
• 你知道你的主人公成功或失败的利害关系是什么吗？

如果您不知道这些答案的答案，我建议您从您的流派中寻找线索。 您的流派可以指导您回答这些问题中的每一个。

例如，如果你知道你正在写一个动作故事，那么类型框架告诉我们 a) 你的主人公想要打败对手来拯救生命（很可能包括他们自己的生命），b) 你的主人公将面临特定的（和危险的）冲突在他们的道路上被对手抛出，并且 c）如果他们不能成功阻止对手，他们的生命和其他人的生命就会受到威胁。 因此，我们的类型框架中有 WHO、WHAT 和 WHY。

这就是为什么每当我有一个新想法时，我真的很喜欢先做这个练习，因为它有助于开发你的想法的叙事潜力。 很多和我一起工作的作家都没有想清楚他们故事中的中心冲突，所以他们可能知道一些关于他们的主人公的事情，或者他们可能对场景有一些想法，但他们还没有完成充实冲突的工作和/或他们的对手。

所以，通过做这个练习，很容易看出一个想法失败的地方和原因。 对我来说，如果这个 1-2 句摘要中的一个想法确实失败了，那绝不意味着这个想法很糟糕或不应该写这个故事。 这只是意味着需要做更多的工作来充实内容。

所以，一旦你写下了 1-2 句话的摘要，退一步问问自己是否喜欢它。 你觉得有趣吗？ 或不？ 如果没有，请继续挖掘，直到你充实了每一种成分。”

想看看整集吗？ 单击此处收听 #54，如何在开始写作之前测试您的故事创意。

提示#9。 在开始写作之前，为整个故事创建一个场景的路线图（然后对其进行压力测试！）。

好吧，继续前进到技巧九。 这个来自第 55 集，90 天内写初稿的 3 个技巧。 在这一集中，如果这是你的目标，我会提供一些在大约三个月内写出初稿的技巧和策略——这当然不一定是你的目标，但有些人想要这样做。 在这个片段中，我谈到了大纲如何帮助你在 90 天内写出草稿。 这是剪辑：

“我强烈建议您在开始写作之前为您的整个故事创建一个场景一个场景的大纲。 我知道你们中的一些人不喜欢大纲，所以如果你在那个阵营，那完全没问题，但我要说的是，与我合作过的每一位不喜欢大纲的作家通常都会意识到在他们看到一个大纲可以节省多少时间和精力后，再进行大纲。 不仅如此，确实有一种方法可以使概述过程像写作一样有趣和富有创意。

做到这一点的方法之一是将您的大纲视为您的零草案。 因此，草稿在您的初稿之前，但以场景摘要的形式出现。 我知道这个建议并不适用于所有人，但如果您通常不喜欢大纲，但对您目前取得的进展也不太满意，不妨试一试。

所以，这里有两件事。 一旦你有了一个完整的场景大纲，我希望你回过头来对其进行压力测试。 所以，寻找情节漏洞、逻辑上的不一致、感觉太快或太慢的节奏、出现但在书的后半部分消失的角色、第三幕中突然出现的次要情节——诸如此类。 然后，我还希望你看看你的每一个场景，并在你的每一个场景中寻找角色的目标+冲突+决定的观点。 提前完成这项工作将对您的初稿质量产生巨大影响。

这与我在 Notes to Novel 课堂上教授的过程完全相同，大多数时候，无论某人在这节课开始时的感受如何，大多数时候，他们真的很高兴完成了这一步并完成了一旦他们完成了这项艰苦的工作。 这真的是一个游戏规则的改变者！

所以，在那之后，一旦你对你的大纲感觉良好，就该开始写作了。 因此，这是 90 天时钟开始计时的地方。 请记住，如果您的初稿目标是 80,000 字，这意味着您每周需要写大约 6,000 字。 但是现在，如果你已经充实了你的故事，并对你的大纲进行了压力测试，那么每天坐下来写作应该会容易得多。

像这样想……当你的时间很少时——这里 30 分钟，那里 30 分钟——你不必花一半时间思考你需要写什么——它们都会出现在你的场景中-逐场景路线图。”

想看看整集吗？ 单击此处收听第 55 集：如何在 90 天内写出初稿。

提示#8。 在场景而不是章节中编写（和编辑）您的故事！ 这将帮助您保持正轨并制作出节奏合理的故事。

进入第八个技巧。 这个来自第 61 集，Abigail K. Perry 和我分析了JK 罗琳的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》第一章。 在这个片段中，我们讨论了节奏和结构——特别是当你的故事的煽动性事件来得太晚时会发生什么。 我们还讨论了场景长度，以及场景与章节的关系以及其他类似的有趣事物。 这是剪辑：

“阿比盖尔：我看到了一种模式，我不知道你是否已经看到了，萨凡纳，但通常情况下，如果你在第三章之前没有发生煽动性事件——你的步伐可能会停止，你的故事开始变得缓慢。 我注意到它往往是这样的。

Savannah：理论上，你可以有三个非常臃肿的章节，直到大约 20,000 个单词你才开始讲述激动人心的事件，这也不理想。 所以，我想说的是，煽动事件通常发生在整个手稿的 10% 到 12% 左右。 它通常就像故事开头部分的一半。 如果开始是 20-25%，则 10-12% 标记大约是开始部分的一半。 我喜欢这样想的原因是你看到那些情节地图，就像我们建立某事然后下降，我们建立某事然后下降。 第一个高峰通常是你的煽动事件。 如果你到那时还没有，无论是第三章还是其他什么（我说的是 10-12% 的标记），为什么有人读你的书？ 是什么让他们继续前进？ 他们会停下来。

阿比盖尔：如果你在做传统出版，我看到很多代理人说，好吧，把前三章给我——所以如果你在第三章之前还没有完成，你的书就没戏了. 他们会放下的。 所以，只是一种 FYI 类型的东西。 现在，真正有趣的是，我们过去曾讨论过理想的场景长度是 2,000 到 2,500 字左右——我们称之为“土豆片”长度。 我们希望读者读到一章的结尾时会想，“哦，我再读一读。” 在大多数情况下，在这些早期的书中，罗琳的每个场景都没有 2500 字左右。 有时他们会稍微长一点。 但是，当您考虑这个问题或帮助您的客户时，您是否认为人们会陷入字数统计并过分关注百分比？ 或者你如何让他们关注真正重要的事情而不是理想的字数或百分比？

萨凡纳：我发现大多数作家都是分章节思考的，仅此而已。 所以，他们就像，我需要写一章。 很多章节可能有 3,000-4,000 字。 所以，因为他们不知道更好，他们最终只写了 3,000-4,000 字，里面没有任何场景或任何东西。 所以，我想把所有这些都去掉，然后说，让我们用我们讨论过的结构写一个场景，并尽量将其控制在 3,000 字以内。 即使你的初稿是 3,000-3,500，也没关系。 一旦你知道你的故事中发生了什么，什么是重要的，什么不是，你可以在以后把事情去掉，但是，是的，我发现你不能在写场景的同时考虑章节。 实在是太多了。”

想看看整集吗？ 点击此处收听第 61 集：第一章分析：哈利波特与阿兹卡班的囚徒。

提示 #7。 并非故事中发生的所有事情都需要在完整的场景中进行戏剧化处理。 有时候，你可以总结一下！

第七条提示来自第 74 集，你应该什么时候写场景与摘要？ 如果您想更深入地了解场景的实际含义，那么这是一个很棒的插曲。 我要分享的剪辑包括一些一般准则，说明哪些类型的内容需要写在场景中，哪些需要写在摘要中。 这是剪辑：

“并非故事中发生的所有事情都需要在完整的场景中进行戏剧化处理。 叙述会变得冗长、单调和乏味。

这里有一些一般准则，可帮助您确定故事的哪些部分应该写在场景中，哪些部分应该写在摘要中。 请记住，这些不是硬性规定，而是帮助您写出最好、最有影响力的故事的指南。

• 场景是实时发生的，这意味着它们几乎总是比摘要更有影响力。 场景使观众强烈地沉浸在故事中。 我们希望将您故事中最重要的部分戏剧化，以便对读者产生最佳效果。 从本质上讲，时刻越重要，就越有可能需要将其渲染为场景。 如果这一刻显着推进了人物弧线、情节或主题，则它需要是一个场景。

• 你的故事所建立的任何东西都应该是一个场景。 故事的高潮部分（或任何重大转折点，如煽动性事件、中点、万事俱备的时刻、全球高潮、你的类型的关键场景等）几乎都应该实时戏剧化.
• 如果您使用多条情节线，则主要情节线的所有主要事件都应该是一个场景。 情节越不重要，你就越能逃脱对重要事件的总结，甚至让这些事件发生在页面之外。”

想听完整集吗？ 单击此处收听第 74 集：您应该什么时候写场景与摘要？

提示#6。 在每个场景的一开始就确定角色的心理和情绪状态。

第 6 个来自第 63 集，没有这 3 件事就不要开始场景。 在这一集中，我将讨论您应该在每个场景的开头包含的三个上下文元素。 这是我编辑的许多草稿都缺少的东西，所以我强烈推荐收听这一集。 但在这个片段中，我谈论的是建立角色的心理和情绪状态。 这是剪辑：

“你要确定的第二件事是你角色的精神和情绪状态。 那么，当场景打开时，他们的想法和感受是什么？ 他们是否保留了上一幕的精神或情绪状态？ 他们期望发生什么或他们希望什么？

在每个场景的开头建立这一点很重要，因为它将把场景其余部分发生的所有事情都放在上下文中。 它还将帮助您编写逼真的行为，因为您将更好地理解在角色驾驭场景的外部事件时是什么在激发和激励他们。

一般来说，有两种主要方式可以显示角色的心理和情绪状态。 你可以：

• 让读者进入你的主人公的思想，并表达他们对影响他们的事物的想法和感受
• 让你的主人公的行为和身体姿势洞察他们的精神和情绪状态

结合主人公的想法和感受，肢体动作可以在很大程度上传达角色的感受，但也有一些注意事项。

首先，你不能只告诉读者你的角色很沮丧。 您需要向他们确切说明他们为什么会心烦意乱，以及是什么具体想法引发了这些情绪。

其次，您要避免使用通用手势（例如叹气或让角色释放他们不知道自己屏住的呼吸）以及重复手势。 所以，如果可以的话，不要一遍又一遍地使用相同的手势。

所有这些对于确定场景的利害关系都很重要。 因此，赌注基本上是您的角色在场景或故事中可能失去或获得的东西。 这就是为什么主角想要什么对他们很重要。 你总是可以通过问两个问题来了解一个场景或一个故事的要害：

• 如果他们成功了，主人公认为会发生什么？
• 如果他们失败了，他们害怕会发生什么？

而且你会想要让答案具体化，所以不要只说“她感到失败”或抽象的话。 零关注主人公描绘的最佳和最坏情况的特定心理图像。

如果你清楚地表达了一个角色的希望和恐惧，读者就会理解为什么发生的事情对主角很重要，并且会对结果更加投入。 如果你的主角最终成功了，这也会让事情变得更令人满意，或者如果他们失败了，这会让事情变得更令人心酸——因为我们明白成功或失败对他们意味着什么。”

这是一个很好的，对吧？ 我喜欢我们通过萨巴·塔希尔 (Sabaa Tahir) 的《灰烬中的余烬》( An Ember in the Ashes) 中的实际例子进行讨论的剧集——我觉得看到提示或策略在现实生活中发挥作用非常有帮助。

这是一个非常重要的提示，因为就像我说的那样，建立角色的情绪和精神状态有助于在每个场景的开头让读者扎根。 所以，记住这一点，让我们继续第五条提示。

想看看整集吗？ 单击此处收听第 63 集，不要在没有这 3 件事的情况下开始场景

提示#5。 完成初稿后，您应该做的第一件事就是休息一下！

第五个来自第 73 集，编辑的 4 个阶段：如何修改小说。 在这个片段中，我谈到了完成初稿后应该做的第一件事。 我不会为你破坏它，所以这是剪辑：

“完成初稿后你应该做的第一件事是......

从你的故事中休息一下！

从你的草稿中抽出时间可以帮助你与你的故事保持一定的距离，这样你就可以用更客观的眼光回到它……这会让你的修改变得更容易。 相信我。

所以，这是你完成草稿后应该做的第一件事。

一旦你从你的草稿中抽出一些时间，就该阅读你所拥有的了。

是的，这可能会让人有点畏缩，但坚持住。

但第一步的关键是在通读稿件时不要对稿件进行任何更改。

那是因为你必须看到故事的全貌（并且你必须提醒自己草稿中已经存在的所有内容），然后才能清晰地进行修改。 因此，在阅读时尽量不要对您的实际手稿进行任何更改。

如果你知道你会在这部分遇到困难，你可以打印你的草稿，将其导出为 PDF 并在你的电脑上阅读或放在你的 Kindle 上。 您还可以使用文本转语音程序，如 NaturalReaders 或 Microsoft Word 中的“大声朗读”功能，这些程序实际上会读给您听……

基本上，尽你所能防止自己在阅读时进行编辑。

现在，您可能想知道……好吧，我需要做些什么笔记呢？！ 或者我有什么新想法！？

事情是这样的……如果您想记笔记或记下新想法，请继续。 对于某些人来说，很容易全面了解他们的故事并记下笔记。 对于其他人来说，这并不容易，他们更喜欢阅读然后做笔记。 做任何对你有用的事情。

我只是不想让您浪费时间对您的实际手稿进行任何更改。 相信我，这可能会让人觉得违反直觉，但从长远来看，这会节省你的时间！”

哦，我的天哪，听到这个提示很有趣，因为我想说 70% 的作家不接受这个建议，因为他们非常渴望回到他们的草稿中——我承认，对于某些人来说，这完全有效. 有时，如果您知道这对您有用，则可以重新投入。 但如果您不确定，或者您感到哪怕是最轻微的倦怠或缺乏创造力，请稍事休息。 当我说这样做可能是您在整个写作过程中做出的最佳决定之一时，我不是在开玩笑！

想看看整集吗？ 单击此处收听第 73 集，编辑的 4 个阶段：如何修改小说。

提示#4。 如果您想引起读者的注意，请确保在您的开篇页面中发生一些有意义的事情！

继续第四个技巧。 这个来自第 56 集，读者停止阅读一本书的 5 个原因。 这个很有趣，因为我们都希望我们的故事被阅读，对吧？ 这是剪辑：

“我的意思是，很多作家都用故事的开头来让读者为接下来发生的事情热身。 因此，他们会在开头几页加入大量背景故事或说明，以便读者在发生任何事情之前了解有关角色或世界的所有信息。 这并不理想——想象一下你最喜欢的故事，然后想想作者是否对你这样做了。 您可能会认为所有的背景故事和说明都很有趣，但您不需要在故事开始之前了解所有内容。

例如，我喜欢《哈利·波特》中的世界建筑，但在第一页见到哈利之前，我不需要知道魔法部有多少层或伯蒂·博茨的各种口味豆有什么口味。 那会很无聊。

那么，你应该怎么做呢？ 那么，您需要确保从第一页开始就发生了一些引人注目的事情。 您可能听说过从动作开始或从媒体资源开始的建议，这都是在说同一件事——从吸引读者进入故事的引人注目的内容开始。 但这里有一个警告——这并不意味着从汽车追逐或爆炸或类似的超级极端事件开始。 相反，请考虑有意义或有影响力的开场白。

有意义和有影响力是主观的，对吧？ 那么，什么是对您的角色有意义且有影响力的事件？ 你也可以问，为什么故事要从今天开始，而不是昨天或明天？

你正在寻找你的主角开始改变的那一刻，即使他们还不知道。 这通常是您的故事应该何时开始的一个很好的指标。

然后，不要觉得您需要告诉读者一切。 相反，给他们足够的背景来理解场景中或故事中发生的事情，但仅此而已——你可以把它留到后面的场景或章节中。”

如果您在打开页面时需要帮助，请查看我的名为“如何在前五页中吸引读者”的研讨会。

这么好的一个，对吧？ 我喜欢那一集。 一旦剧集出版，我就再也不会回去听了，但我重新听了我在今天的剧集中包括的那些，关于为什么读者可能停止阅读你的书的这个是一个很好的（特别是如果您即将开始编辑或查询）！

想看看整集吗？ 单击此处收听第 56 集，读者停止阅读书籍的 5 个原因。

提示#3。 如果你想用你的询问信来吸引代理人的注意力，那么在总结你的故事时不要含糊不清——要具体！

说到查询，第三条提示来自第 58 集，作家犯的 10 个查询错误（以及该怎么做） 。 在这个片段中，我谈到了当查询字母太模糊时会发生什么——这是我经常看到的情况。 这是剪辑：

“我看到作家在询问信件时犯的下一个错误是他们写的故事摘要非常模糊。 因此，他们会使用含糊、不具体的语言，或者他们会以一种对不了解故事的人来说没有意义的方式暗示事情。

因此，例如，上周我读到一个查询，内容是这样的，“当主角去 XYZ 土地时，他的力量将受到考验。” 但这并没有真正告诉我们任何事情——我们无法想象那是什么样子或为什么要对这个人进行测试。 因此，该作者可以这样说：“到达 XYZ 土地后，主角将不得不使用她每一盎司的心灵感应能力，将她的妹妹从 XYZ 中拯救出来。” 所以，它更具体一点，它暗示了主角的目标和利害关系。

现在，正如我之前提到的，您的询问信的唯一目的是向代理人和编辑提供有关您的故事的足够信息，以便他们想要阅读更多内容。 所以，至少，你需要包括：一个读者可以关心的角色，一个角色想要什么（以及为什么）的指示，阻碍他们前进的冲突，以及如果他们得不到什么会有什么危险他们要。

如果您不清楚这四件事，您的查询很可能会落空。 在这四件事中，我看到最被遗漏的是什么是利害攸关的——所以，如果你正在写一封询问信，或者如果你已经写了一封，请仔细检查你是否包括了利害攸关的事情.

所以，这就是第七个错误——写的故事摘要过于模糊。 如有疑问，具体总是比含糊更好，所以请记住这一点。 而且，我要在这里给出一个额外的提示……请不要以任何变体结束你的查询，“如果你想知道会发生什么，你必须读这本书！” 相信我，别这么做。”

这是一个很好的建议，老实说，建议要具体而不是含糊，在写作时你可以将其应用于所有不同类型的事物。 你的角色想要什么？ 不要含糊，要具体。 你的角色在场景中担心什么？ 请明确点。 当我在起草时，我实际上在我的桌子上放了一张便利贴，上面写着“BE SPECIFIC”，全部大写——这是一个非常有用的提醒，所以如果你想的话，可以随意偷走那个。

想看看整集吗？ 单击此处收听第 58 集，10 个质疑作家所犯的错误（以及该怎么做）。

提示#2。 如果您想获得传统出版协议，请考虑（首先）自行出版以获得经验并扩大您的受众。

转到第二个技巧。 这个来自第 67 集，独立出版的利弊。 在这一集中，我将分享一些优点和缺点，如果您正在考虑独立出版，或者如果您正在尝试为您选择最佳出版途径，则需要考虑这些优点和缺点。 这是剪辑：

“如果你自己出版并且做得好，代理商和出版商就会来找你。 与没有销售证据的初次作者相比，这可能会带来更好的交易。 举个例子，想想像安迪·威尔这样的作家，他写了《马丁》——最初是一本自行出版的电子书，然后进入音频领域，最终成为一部大片。 EL James 是《50 度灰》的作者，他首先自行出版了这本书。 科琳·胡佛 (Colleen Hoover) 的书《猛烈抨击》(Slammed) 也是如此。 还有 Bella Andre、Hugh Howey、AG Riddle，还有很多很多其他人。 所以，长话短说，如果你想要一份传统的出版协议，这可能是一个很好的方式，可以跳过烂泥堆，获得经验，并作为独立作者来扩大你的读者群。”

我听到了很多关于这一集特定部分的反馈……很多编剧说他们甚至不知道这是一个选项，或者现实生活中发生的事情，但事实确实如此。 当然，这不会对每个人（或每个故事）都奏效，但如果你花时间写一个好故事，如果你与合适的人一起编辑和制作你的书，如果你工作很难推销您的故事，谁知道呢！ 有一天，您也可能会出现在这份由传统出版作者转变为自行出版作者的名单上。

想看看整集吗？ 单击此处收听第 67 集，独立出版的利弊。

提示#1。 如果您获得图书交易，不要假设传统出版商会提供重要的营销帮助。

谈到传统出版和营销你的书，第一个提示来自第 66 集，传统出版的利弊。 这个剪辑是关于传统出版的缺点之一。 这里是：

“传统出版商不会帮助你以任何重要的方式推销你的书，除非你获得很大的进步——我的意思是高五或六位数。

如果一本书获得很大的进步，出版商在赚回这笔钱方面有很大的利害关系，并将投入更多资金进行营销。 但对于绝大多数传统出版交易而言，庞大的营销预算和计划不会成为其中的一部分。

这意味着无论你决定如何出版你的书，你都必须参与销售它并将它送到读者手中。

读者想要平易近人的作者，而男性则想要以真实的方式积极与读者互动的作者。

这就是代理商和出版商向作家询问他们的“平台”时的意思。 他们基本上是在问，“你有没有人感兴趣并等着买这本书？” 或者，“你经常与读者交流吗？” 如果答案是肯定的，那将对传统出版商非常有吸引力。”

这是非常重要的一个——我故意以它结束，因为我不想让你错过它。 正如我在第 66 集和第 67 集中介绍的那样，每种主要发布路径都有利有弊。 如果您不确定适合您的发布路径，我强烈建议您听听每一集，以确定哪种发布路径更符合您作为作者的目标。

想看看整集吗？ 单击此处收听第 66 集，传统出版的利弊。

这就是 2022 年 Fiction Writing Made Easy 播客中的一些最佳剪辑。如果这些剪辑中的任何一个引起了您的注意并且您还没有查看完整的剧集，请务必返回并收听. 我会在演出笔记中为您链接所有剧集。

非常感谢您加入我的行列，不仅是今天，而且一周又一周，或者每当有新剧集时。 我很感激我能出现在你面前，并能与你分享所有这些写作技巧和策略。 我很高兴看到 2023 年为我们准备的所有美好事物——在新的一年里与您交谈！