如何写诗：分步指南
已发表: 2022-01-07诗是。 。 。没有音乐的歌词？写这样押韵吗？一堆比较和抽象图像感觉就像是供读者破译的代码？
以上所有问题的答案都是肯定的，但诗歌的内涵远不止于此。诗歌是一个广泛的文学类别，涵盖了从下流打油诗到令人难忘的歌词到贺卡内感伤的对联等一切内容。诗歌缺乏规则，让人感觉很难定义，但这也是很多人写诗的乐趣所在。
如果您想知道如何写一首诗，请继续阅读。写诗不一定是令人畏惧的——我们将揭开这个过程的神秘面纱，一步一步地引导您完成它。
什么是诗？
一首诗是一首独特的诗。
诗歌不必押韵；它们不必符合任何特定的格式；他们不必使用任何特定的词汇或涉及任何特定的主题。但这就是他们必须做的：通过使用比喻语言来艺术地使用文字。对于一首诗来说，形式和功能同样重要——或许更重要。
相反，散文是遵循标准句子和段落结构的写作。散文虽然有多种不同的形式和语气，但很大程度上模仿了人类的言语模式。
一首诗的目的
诗歌表达情感、传达思想，但这并不是它的全部。诗人讲故事、讲授课程，甚至通过诗歌传达隐藏的信息。当你听有歌词的音乐时，你就是在听诗歌。
当你写诗时，请牢记你的目标。你写作是为了唤起情感吗？在开放麦克风之夜表演你的诗？为了在作业中取得好成绩？尽管写诗没有任何硬性规定，但有一些基本准则需要牢记：
- 展示，而不是讲述。目的是激发读者的情感。
- 少即是多。虽然写长篇华丽的诗句是完全可以接受的，但使用简单、简洁的语言也很有效。单词的选择和诗歌的长度取决于你。
- 打破语法规则是可以的，因为这样做可以帮助你表达自己。
诗歌的元素
诗歌区别于其他文学的关键要素包括声音、节奏、韵律和格式。当你听到诗歌被大声朗读时，前三个就会很明显。当你阅读诗歌时，最后一个是最明显的。
诗歌与其他文学的共同点之一是它对文学手段的使用。诗歌与其他类型的创作一样，经常利用寓言和其他比喻语言来传达主题。
声音
在许多情况下，诗歌在聆听而不是阅读时才最有影响力。考虑到这一点，诗人经常创造声音，无论是令人愉悦的、刺耳的，还是只是通过单词突出关键短语或图像。大声朗读凯莉·罗珀的这首短诗《冷风吹》，并听听字母和单词发出的声音：
谁知道为什么冷风吹来
或者它去哪里，或者它知道什么。
它只在激情的阵痛中流动
直到它最终减慢并平静下来。
您是否听到重复的“ose”声音以及它如何模仿阵风的声音？诗人以多种方式创造声音，如头韵、协和音和协和音。
韵律
诗有韵律。这就是音乐的魅力所在。
一首诗的节奏结构被称为它的韵律。米是指：
- 每行的音节数
- 每行的重读音节和非重读音节
这些音节组合在一起形成脚，即构成一行诗的单位。一脚一般是两个或三个音节，每两个或三个重读音节和非重读音节的组合都有一个独特的名称。
您可能在英语课上认识了“抑扬格五音步”一词。它在高中英语课上经常出现，因为莎士比亚经常用它写作，而莎士比亚在高中英语课上也经常被阅读。 iamb是双音节脚，其中第二个音节重读：duh-DUH。五音步是指诗中的每一行有五英尺或总共十个音节。
抑扬格五音步只是一首诗可以拥有的多种节奏之一。其他类型的脚包括trochee，两个音节，其中第一个音节重读 (DUH-duh)，以及dactyl ，三个音节，其中第一个音节重读 (DUH-duh-duh)。当一首诗每行只有一英尺时，它是单格诗；当每行有两英尺时，以直径为单位；等等。
重读和非重读音节并不是在诗歌中创造节奏的唯一方法。诗人经常采用的另一种技巧是重复。重复强调重复的单词，可以是一个短语或一个单词。在她的诗《Still I Rise》中，随着诗的进展，玛雅·安吉卢（Maya Angelou）越来越频繁地重复“我升起”这句话，将其从第一节中的“我会升起”改为在结尾处重复的“我升起”，强调她坚不可摧的精神：
留下恐惧和恐惧的夜晚
我升起
进入异常清晰的黎明
我升起
带着祖先赐予我的礼物，
我是奴隶的梦想和希望。
我升起
我升起
我站起来。
韵
对于诗歌来说，节奏和韵律是齐头并进的。两者都在诗歌中创造了音乐性，使背诵和聆听变得愉快。
押韵可以出现在一首诗的任何地方，而不仅仅是出现在交替行的末尾。看看刘易斯·卡罗尔在《Jabberwocky》摘录中使用押韵的所有地方：
一、二！一、二！并通过和通过
斩首之刃发出窃笑声！
他让它死了，连同它的头
他气势汹汹地回去了。
格式
当您阅读诗歌时，您可能首先注意到的第一件事就是它的格式。简而言之，诗歌的格式与散文不同。句子以奇怪的地方结束，不同部分之间有空行，一个单词可能单独占一行，或者单词可能排列成在页面上形成一张图片的形状。
诗歌的定义特征之一是它不遵循散文所遵循的格式。您（很可能）在诗歌中找不到句子和段落。相反，您会发现节、行和换行符。
诗节相当于段落。它是一组（通常）遵循特定韵律或节奏模式的线条。例如，四行诗是四行诗节，其中第二行和第四行押韵。等距节是任意长度的节，其中每行具有相同的米数。
文学装置
文学手段并不限于散文——许多，甚至大多数，诗歌都包含一种或多种文学手段。诗歌中常见的文学手段包括：
- 比喻语言
- 并置
- 拟声词
- 明喻
- 隐喻
- 双关语
- 交叉
- 图像
- 夸张
- 情绪
- 主题
- 拟人化
通常，诗人将文学手段与其他诗歌元素结合使用。一首具有多种文学手段的诗歌的一个著名例子是玛格丽特·阿特伍德的“[你适合我]”：
你适合我
就像钩子进入眼睛一样
一个鱼钩
睁开眼睛
在第一节中，阿特伍德使用了一个明喻，一种比喻语言，创造了一个最初令人愉快的形象：一个钩眼扣，一个小金属钩，可以整齐地放入适当尺寸的金属环中以固定衣服。然后第二节将其与一个不和谐的图像并置：鱼钩插入眼球。这些图像组合在一起，形成两个鲜明的部分，中间有一个休息点，表达了这首诗令人不安的、发自内心的主题。
诗歌形式的类型
诗歌有很多不同的类型。有些有非常严格的风格规则，而另一些则根据它们涵盖的主题而不是结构进行分类。当你写诗时，在集思广益时牢记你所写的形式——对于涉及押韵或需要特定音节数的形式，你可能需要记下一份适合的常用单词列表。在开始写作之前将其转换为您选择的格式。
俳句
俳句是一首三行诗，总是符合这种格式：第一行和第三行包含五个音节，第二行包含七个音节。
利默里克
打油诗是一首遵循严格的 AABBA 韵律的五行诗。尽管他们经常讨论幽默的话题，但这不是一个要求——唯一的要求是它符合这种精确的押韵模式。
十四行诗
十四行诗是莎士比亚和彼特拉克经常使用的十四行诗。尽管十四行诗的确切韵律因诗而异，但每首十四行诗都有某种一致的韵律模式。
空白诗句
空白诗是用特定的韵律写成的，通常不押韵。尽管这个特定的韵律通常是抑扬格五音步，但这并不是无韵诗的要求——唯一的要求是它不偏离它的韵律（无论诗人选择哪个韵律）并且不押韵。
自由诗
有了自由诗，一切都会发生。当您阅读一首似乎不适合任何特定格式的诗时，您正在阅读自由诗。
颂
颂歌是一首颂扬一个人、一个事件、甚至一个物体的诗歌。颂歌用生动的语言来描述它的主题。
挽歌
挽歌是像颂歌一样向特定主题致敬的诗歌。然而，挽歌并不是纯粹的庆祝，而是通常反映其主题的死亡，并包含哀悼和损失的主题。
如何写一首诗
写诗与写短篇小说、散文、电子邮件或任何其他类型的写作不同。虽然这些其他类型的写作中的每一种都需要独特的方法，但它们都有一个共同点：它们都是散文。
正如我们上面所解释的，诗歌不是散文。这就是让它感觉像是创意写作的通配符的原因。
对于诗歌来说，经历标准的写作过程可能会让人感觉像是创造力的杀手。这并不意味着你应该坐下来，潦草地写下一首诗，然后就到此为止。相反，当您写诗时，您可能会发现跳过传统写作过程中的一个或多个阶段将帮助您更具创造力。
当然，您可能还会发现遵循写作过程可以帮助您在开始写作之前探索和整理您的想法。从头脑风暴开始，然后开始提纲，然后只有在有了提纲后才开始写作，这种做法的用处因诗人、甚至一首诗而异。有时，灵感突然袭来，文字就开始从你的脑海中流淌到纸上。
以下是一些帮助您开始并写下一首诗的提示：
1决定你想写什么
除非您被分配写一首关于特定主题的诗，否则写诗的第一步是确定要写的主题。在你周围寻找灵感，也许是在大自然、你的社区、时事或你生活中的人中。记下不同的事物给您带来的感受以及它们促使您思考的内容。
当您正在寻找写诗的完美主题时，自由写作可能是一个有用的练习。您可以使用写作提示作为自由写作的起点，或者只是记下一个单词（或几个单词），然后看看您的思维如何引导您的笔，即意识流风格。
一旦你心中有了主题和主题，下一步就是确定哪种诗歌是表达它的最佳方式。
2确定最适合您的主题的格式
你的诗不必遵循任何特定的格式，但选择一种格式并坚持它可能是正确的选择。例如，通过选择以特定格式（如十四行诗或打油诗）写作，您会限制自己的写作，并迫使自己找到一种方法来创造性地表达您的主题，同时符合该格式的限制。
3探索单词、韵律和节奏
如果您决定以特定格式写诗，请阅读该格式的其他诗歌，为自己提供一个可以遵循的模板。特定的节奏或韵律可以突出诗歌中的主题和巧妙的双关语。例如，您可能认为打油诗是让读者嘲笑您的讽刺诗的最有效方式，因为这种格式感觉像是有一个内置的妙语。
4写诗
现在是时候写了！无论您选择使用笔和纸、在笔记本电脑上打字还是在手机上打字，都给自己一些不受干扰的时间来专注于写诗。
不要指望第一次就能写出完美的东西。相反，专注于表达你的话。即使你的台词押韵不完美，或者音节太多或太少，无法适应你选择的格式，也可以写下你的想法。你的词语所表达的主题比具体的词语本身更重要，你以后可以随时修改你的诗。
5编辑您所写的内容
有了草稿后，下一步就是编辑你的诗。您不必从写作直接跳到编辑——事实上，如果不这样做更好。让自己休息一下。然后在一两天后，以批判的眼光回到你的诗。我们的意思是再读一遍，记下任何可以用更强的单词替换的地方，收紧你的节奏，让你的意象更生动，甚至删除那些没有给诗添加任何内容的单词或诗节。 。当你这样做时，你可能会意识到这首诗以另一种形式会更好，或者如果押韵的话你的诗会更强大。 。 。或者如果没有。
大声朗读你的诗可以帮助你更有效地编辑它，因为当你听它时，你会听到这首诗的节奏，并很快注意到任何节奏不太奏效的地方。这可以帮助您移动单词，甚至完全重组这首诗。
如果您愿意与他人分享您的诗歌，请让其他人阅读您的诗歌并就如何改进它提供反馈。您甚至可能想加入在线或线下的写作小组，在那里您可以与其他作家一起讨论您的诗歌。通常，其他人可以发现你作品中的优点和缺点，而你可能没有注意到，因为你的观点太接近诗了。更远距离的视角，以及来自不同背景的读者和作家的视角，可以提供一些方法，让你的写作比你以前考虑过的更强大。
给你的写作额外的火花
当你写诗时，你可以打破规则。事实上，我们鼓励您打破规则。在艺术上打破规则是写诗歌和写散文的主要区别之一。
但犯错误并不等于违反规则。诗歌中的错误，例如拼写错误的单词和不正确的标点符号，可能会分散读者对你通过文字传达的内容的注意力。这就是 Grammarly 的用武之地。Grammarly 可以发现您作品中的任何错误或语气不一致的地方，并建议如何使您的写作更强大。结果是：充满自信地写作，并在有目的地打破规则方面做得更好。