如何写诗：分步指南

诗是。 . . 没有音乐的歌词？ 写那个押韵？ 一堆比较和抽象的图像，感觉就像是让读者破译的代码？

以上所有问题的答案都是肯定的，但诗歌包含的内容要多得多。 诗歌是一个广泛的文学类别，涵盖了从淫秽的打油诗到令人难忘的歌词，再到贺卡中感伤的对联。 诗歌缺乏规则会让人感觉难以定义，但这也是让许多人喜欢诗歌的原因。

如果您曾经想知道如何写一首诗，请继续阅读。 写诗不一定是令人生畏的——我们将揭开这个过程的神秘面纱，并一步一步地引导你完成它。

什么是诗？

一首诗是一首独特的诗歌。

诗歌不必押韵； 它们不必符合任何特定格式； 他们不必使用任何特定的词汇或任何特定的主题。 但这就是他们必须做的事情：通过使用比喻语言来艺术地使用文字。 对于一首诗，形式与功能一样重要——或许更是如此。

相比之下，散文是遵循标准句子和段落结构的写作。 散文虽然有许多不同的形式和语调，但在很大程度上模仿了人类的语音模式。

一首诗的目的

诗歌表达情感并传达思想，但这并不是它所能做的全部。 诗人讲故事，教课，甚至通过诗歌传达隐藏的信息。 当你听有歌词的音乐时，你就是在听诗歌。

当你写诗时，记住你的目标。 你写作是为了唤起情感吗？ 在开放式麦克风之夜表演你的诗？ 为了在作业中取得好成绩？ 虽然写诗没有任何硬性规定，但有一些基本准则需要牢记：

• 秀，不说。 目的是激发读者的情感。
• 少可以多。 虽然写长而华丽的诗句是完全可以接受的，但使用简单、简洁的语言也很强大。 单词选择和诗歌长度由您决定。
• 打破语法规则是可以的，这样做有助于你表达自己。

诗歌的元素

区分诗歌与其他类型文学的关键要素包括声音、节奏、韵律和格式。 当您听到大声朗读的诗歌时，前三个是显而易见的。 当您阅读诗歌时，最后一点最为明显。

诗歌与其他类型文学的共同点之一是它使用文学手段。 诗歌与其他类型的创意写作一样，经常使用寓言和其他类型的比喻语言来传达主题。

声音

在许多情况下，诗歌在聆听而不是阅读时最有影响力。 考虑到这一点，诗人经常创造声音，无论是令人愉悦的，刺耳的，还是只是通过单词突出关键短语或图像。 大声朗读凯利·罗珀（Kelly Roper）的这首短诗“冷风吹”，听听字母和单词发出的声音：

谁知道为什么冷风吹

或者它去哪里，或者它知道什么。

它只在激情的阵痛中流淌

直到它最终减速并安顿下来。

您是否听到重复的“ose”声音以及它如何模仿阵风的声音？ 诗人以多种方式创造声音，如头韵、谐音和谐音。

韵律

诗歌有节奏。 这就是为什么设置音乐如此吸引人的原因。

一首诗的节奏结构被称为它的韵律。 米是指：

• 每行的音节数
• 每行的重读音节和非重读音节

这些音节组合在一起形成foot ，构成一行诗的单位。 一个脚一般是两个或三个音节，两个或三个重读音节和非重读音节的每个组合都有一个唯一的名称。

你可能从英语课上认出了五音抑扬格这个词。 它在高中英语课上出现了很多，因为莎士比亚经常在里面写作，莎士比亚经常在高中英语课上阅读。 iamb是双音节脚，其中第二个音节重读：duh-DUH 。 五音步意味着诗中的每一行有五英尺或十个音节。

抑扬格五音步只是一首诗可以有的多种节奏中的一种。 其他类型的脚包括trochee ，两个音节，第一个音节重读（DUH-duh）， dactyl ，三个音节，只有第一个音节重读（DUH-duh-duh）。 当一首诗每行只有一英尺时，它是单体； 当每条线有两英尺时，它是以米为单位； 等等。

重读和非重读音节并不是你在诗歌中创造节奏的唯一方法。 诗人经常采用的另一种技巧是重复。 重复强调被重复的单词，可以是一个短语或一个单词。 在她的诗“Still I Rise”中，随着诗歌的进行，Maya Angelou 越来越频繁地重复“我起来”​​这句话，将其从第一节中的“我会起来”变为在结尾处重复的“我起来”​​，强调她坚不可摧的精神：

留下恐怖和恐惧的夜晚

我起来

进入一个异常清晰的黎明

我起来

带着我的祖先给我的礼物，

我是奴隶的梦想和希望。

我起来

我起来

我起来。

韵

与诗歌，节奏和韵律齐头并进。 两者都在诗歌中创造了音乐性，使朗诵和聆听变得愉快。

押韵可以出现在一首诗的任何地方，而不仅仅是交替行的末尾。 看看刘易斯卡罗尔在“Jabberwocky”的这段摘录中使用押韵的所有地方：

一二！ 一二！ 并且通过和通过

斩首刀开始窃笑！

他让它死了，带着它的头

他狼狈地回去了。

格式

当您阅读诗歌时，您可能会注意到的第一件事就是它的格式。 简而言之，诗歌的格式与散文不同。 句子在奇怪的地方结束，不同部分之间有空行，一个单词可能有一行，或者单词可能排列成在页面上形成图片的形状。

诗歌的定义特征之一是它不遵循散文所遵循的格式。 你（很可能）不会在诗歌中找到句子和段落。 相反，您会发现节、行和换行符。

一个节是一个段落的诗意等价物。 它是一组（通常）遵循特定押韵或节奏模式的线条。 例如，四行诗是第二行和第四行押韵的四行诗节。 等距节是任何长度的节，其中每行具有相同的米。

文学装置

文学手法并不局限于散文——许多甚至可能是大多数诗歌都包含一种或多种文学手法。 诗歌中常见的文学手法包括：

• 比喻语言
• 并列
• 象声词
• 明喻
• 隐喻
• 双关语
• 交错
• 意象
• 夸张
• 情绪
• 主题
• 拟人化

通常，诗人将文学手法与其他诗歌元素结合使用。 玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的“[你适合我]”是一首将多种文学手法分层的诗的一个著名例子：

你适合我

像钩住眼睛

一个鱼钩

睁眼

在第一节中，阿特伍德使用明喻，一种比喻语言，创造了一个最初令人愉快的形象：钩眼扣，一个小金属钩，可以整齐地放入适当大小的金属环中以固定衣服。 然后第二节将这与一个不和谐的形象并列在一起：鱼钩插入眼球。 这些图像组合在一起，被格式化为两个由中断分隔的鲜明部分，表达了这首诗令人不舒服的发自肺腑的主题。

诗歌形式的类型

有许多不同类型的诗歌。 有些具有非常严格的风格规则，而另一些则根据它们所涵盖的主题而不是它们的结构进行分类。 当你写诗时，在头脑风暴时记住你正在写的形式——对于涉及押韵或需要特定数量音节的形式，你可能想要记下一个适合的首选词列表在开始写作之前进入您选择的格式。

俳句

俳句是一首始终符合这种格式的三行诗：第一行和第三行包含五个音节，第二行包含七个音节。

利默里克

打油诗是一首五行诗，遵循严格的 AABBA 押韵方案。 虽然他们经常讨论幽默的话题，但这不是必需的——唯一的要求是它符合这种精确的押韵模式。

十四行诗

十四行诗是莎士比亚和彼特拉克经常使用的十四行诗。 尽管十四行诗的确切押韵方案因诗而异，但每首十四行诗都有某种一致的押韵模式。

无韵诗

空白诗是用特定的韵律写成的，通常不押韵。 虽然这个特定的格子通常是五步抑扬格，但这不是空白诗诗的要求——唯一的要求是它不会偏离它的格子（无论诗人选择哪个格子）并且它不押韵。

自由诗

有了自由诗，任何事情都会发生。 当您阅读似乎不适合任何特定格式的诗歌时，您正在阅读自由诗。

颂

颂歌是一首颂扬一个人、一个事件甚至一个物体的诗。 一首颂歌用生动的语言来描述它的主题。

挽歌

挽歌是诗歌，就像颂歌一样，向特定主题致敬。 然而，挽歌不是纯粹的庆祝，而是对其主题死亡的反映，包括哀悼和失去的主题。

如何写一首诗

写诗不同于写短篇小说、散文、电子邮件或任何其他类型的写作。 虽然这些其他类型的写作中的每一种都需要一种独特的方法，但它们都有一个共同点：它们都是散文。

正如我们上面解释的那样，诗歌不是散文。 这就是让它感觉像是创意写作的通配符的原因。

对于诗歌，通过标准的写作过程会感觉像是一个创造力杀手。 这并不意味着你应该坐下来，潦草地写一首诗，然后收工。 相反，当你写诗时，你可能会发现跳过传统写作过程中的一个或多个阶段会帮助你更有创造力。

当然，您可能还会发现遵循写作过程可以帮助您在开始写作之前探索和组织您的想法。 从头脑风暴开始，然后转向大纲，然后只有在你有了大纲后才开始写作，这样的用处因诗人而异，甚至因诗而异。 有时，灵感来袭，文字开始从您的脑海中涌出并出现在页面上。

这里有一些提示可以帮助您开始并写下您的下一首诗：

1决定你想写什么

除非你被指派写一首关于特定主题的诗，否则写一首诗的第一步是确定要写的主题。 在你周围寻找灵感，也许是在大自然、你的社区、时事或你生活中的人。 记下不同事物给您的感受以及它们驱使您思考的内容。

当您正在寻找一个完美的主题来写一首诗时，自由写作可能是一个有用的练习。 您可以使用写作提示作为自由写作的起点，或者只是记下一个单词（或几个单词），然后看看您的思维引导您的笔，意识流风格。

一旦你有了一个主题和一个主题，下一步就是确定哪种诗歌是表达它的最佳方式。

2确定主题的最佳格式

你的诗不必遵守任何特定的格式，但选择一种格式并坚持它可能是要走的路。 通过选择以特定格式写作，例如十四行诗或打油诗，你会限制你的写作并强迫自己找到一种方法来创造性地表达你的主题，同时适应该格式的限制。

3探索单词、押韵和节奏

如果您决定以特定格式写诗，请阅读该格式的其他诗歌，为自己提供一个可遵循的模板。 特定的节奏或押韵方案可以突出诗歌中的主题和巧妙的文字游戏。 例如，您可能会确定打油诗是让读者嘲笑您的讽刺诗的最有效方式，因为这种格式感觉就像它具有内置的妙语。

4写诗

现在是时候写了！ 无论您选择使用笔和纸、在笔记本电脑上打字还是在手机上敲击，都给自己一些不间断的时间来专注于写诗。

不要期望在第一次尝试时就写出完美的东西。 相反，专注于说出你的话。 即使你的台词不完全押韵，或者你的音节太多或太少以适应你选择的格式，写下你的想法。 你的词所表达的主题比具体的词本身更重要，你可以随时修改你的诗。

5编辑你写的东西

一旦你有了草稿，下一步就是编辑你的诗。 你不必从写作直接跳到编辑——事实上，最好不要这样做。 让自己休息一下。 然后在一两天内，带着批判的眼光回到你的诗。 我们的意思是再读一遍，记下任何可以用更强的单词替换单词的地方，收紧节奏，使图像更生动，甚至删除不会给诗添加任何内容的单词或节. 当你这样做时，你可能会意识到这首诗以另一种形式会更好，或者如果它押韵你的诗会更强大。 . . 或者如果没有。

大声朗读你的诗可以帮助你更有效地编辑它，因为当你听它时，你会听到这首诗的节奏，并很快注意到节奏不太正常的任何地方。 这可以帮助您移动单词甚至完全重组诗歌。

如果您乐于与他人分享您的诗歌，请让其他人阅读您的诗歌，并就如何改进它提供反馈。 您甚至可能想加入一个在线或离线的写作小组，在那里您可以与其他作家一起讨论您的诗歌。 通常，其他人可以发现您作品中的优点和缺点，而您可能没有注意到，因为您的观点与诗歌太接近了。 更远距离的观点，以及来自不同背景的读者和作家的观点，可以提供使你的写作更强大的方法，这是你以前没有考虑过的。

给你的写作额外的火花

当你写诗时，你可以打破规则。 事实上，我们鼓励你打破规则。 在艺术上打破常规是写诗和写散文的主要区别之一。

但犯错并不等于违反规则。 诗歌中的错误，例如拼写错误的单词和不正确的标点符号，可能会分散读者的注意力，使其无法通过文字传达的内容。 这就是 Grammarly 的用武之地。Grammarly 会发现您工作中的任何错误或语气不一致，并建议您可以使您的写作更强大的方法。 结果：充满信心地写作，并在故意打破规则方面做得更好。