想学习写作？ 学习绘画。

在短短一周内，我们将告别巴黎，前往佛罗伦萨，最后前往罗马，并于 5 月 1 日返回美国。

我的巴黎冒险之一是画一幅“杰作”，然后尝试在街上出售。 虽然我的天赋远没有画出真正的杰作，但我联系了当地艺术家 Pauline Fraisse，她同意帮助我完成画作，在卢森堡花园和玛黑区呆了几天，我设法画了一些东西并不可怕。

我发现与 Pauline 合作令人着迷的是她的绘画过程与写作有多少相似之处。 当她教我成为一名更好的画家时，我发现我也在学习如何成为一名更好的作家。

别针

克劳德·莫奈 (Claude Monet) 鲁昂大教堂系列中的一幅画

Pauline Fraisse 在巴黎的索邦大学和罗德岛的布朗大学学习。 2000年代初，她周游世界一年，然后在中国生活了几年，在那里画画和教英语。 Pauline 的大部分画作都受到她的旅行的影响。

从草图开始

Pauline 说你的草图就是你的笔记，我们早上会坐在咖啡馆里写生，或者在巴黎的街道上走来走去，不时停下来画出建筑、花园和我们周围的人。

Pauline 告诉我，素描是关于训练你的眼睛看细节、形状和视角，看世界的本来面目，而不是我们的大脑扭曲它的方式。

素描就像自由写作，就像“故事捕捉”。 你永远不会展示你的草图，就像你永远不会出版你的私人期刊一样。 它们是供您自己使用的资源。 您快速绘制草图并简化所有内容，但您还寻找最重要的细节并尽可能完整地绘制它们。

作为素描的自由写作

我喜欢把自由写作看作是记笔记，就像勾勒你的故事。 如果你写小说，当然，你不会像画家在观察她的主题时那样画草图。 相反，你在想象中勾勒出图像。 你在你的故事中加入铅笔线条、结构和一点色彩。 你捕捉到故事的松散形式，知道你稍后会回来。

素描是快速的，就像自由写作意味着快速一样。

素描是松散的，就像自由写作是松散的一样。

像自由写作一样，素描既简单又不完美。

是的，你可能不需要事先画出你的主题就可以画出一幅杰作，但由于很多原因，大多数画家都不会。 他们更喜欢那个额外的步骤，那段自由素描的时间，在那里他们可以毫无压力地研究他们的主题，只有他们、他们的日记和一支铅笔。 素描是自由的。

作为重写的绘画

下午，我会去宝琳的工作室画画。 我用丙烯酸在画布上作画，因为油需要很长时间才能干燥（老实说，因为我不知道如何处理它们）。

如果说素描是为了尽可能地捕捉图像，那么绘画就是用你自己独特的眼光来解释图像。

当你素描时，你试图准确地捕捉世界，就像你在课堂上做笔记一样。 你想确保你能把所有你能写在纸上的东西都写下来。 但是当你画画时，你想拍下这张照片，并尽可能多地投入其中。

重写是创意写作

我们倾向于认为自由写作是写作过程中更具创造性的部分，但我发现我在重写阶段更具创造性。

对我来说，自由写作更多的是让故事尽可能详细。 另一方面，重写是我可以将我的灵魂带入故事的时候。

如果你开始将重写不是一个修正语法和拼写的过程，而是一个将你的灵魂融入故事的机会，一个为你所写的内容带来新视野的机会，你会怎么做？ 也许您已经这样做了，但如果您不这样做，那将如何改变您的流程？

绘画可以教你如何写作

The Write Practice 中我最喜欢的一篇文章是关于欧内斯特·海明威从后印象派画家保罗·塞尚那里学到的东西。 在巴黎生活时，海明威经常步行到卢森堡博物馆——就在我公寓的街对面——他会在那里看塞尚，并学习如何写塞尚的绘画方式。

作为一名作家，学习绘画、音乐或任何其他艺术形式的美妙之处在于你学习了这些基本的真理，这些无法通过语言传递的课程。 你学会了如何看世界，如何通过你的铅笔，通过你的画笔感受这个世界。 当你试图描绘你对美的拙劣模仿时，你会了解美是什么以及它是如何运作的。 你学会写作。

或者至少我做到了。 也许你也可以。

您是否发现绘画、演奏音乐或参与其他艺术形式可以教您如何成为更好的作家？