如何用拯救猫来概述你的小说！

在今天的帖子中，我将向您展示如何使用 Blake Snyder 的Save the Cat！ Beat Sheet来绘制您的小说。

如果您不熟悉 Blake Snyder 的作品，那就是Save the Cat！ Beat Sheet是一种流行的故事结构模板，可将故事的开头、中间和结尾细分为 15 个“节拍”或情节点。 这些节拍中的每一个都有特定的目的，并在您的总体全球故事中发挥特定的作用。

等等，等等，你真的要让我用公式来写我的书吗！？ 这不是违背了创意写作的目的吗？

我经常听到这个。 但是知道如何构建你的故事并不会让你的故事公式化。

将故事结构想象成一个易于遵循的蓝图，它将帮助您编写一个有效的故事。 故事结构可帮助您确定情节中事件发生的顺序，也许更重要的是，确定事件发生的时间。 将此与需要改变的角色结合起来——并且确实改变了——你就有了一个值得讲述的故事。

所以，事不宜迟，让我们来看看如何用布莱克·斯奈德的《救救猫》来构思你的小说吧！ 击败表。 对于我的示例，我将使用 80,000 字的计划。 在完成每个步骤时，请随意使用您认为合适的目标字数。

第 1 步：将目标字数分成 3 幕

我们需要做的第一件事是将我们的总字数分解为三个部分或行为。 一般来说，：

• 第一幕约占总字数的 25%
• 第二幕约占总字数的 50%
• 第三幕约占总字数的 25%

所以，这意味着我们可以像这样分解 80,000 个目标字数：

• 第一幕 (80,000 x.25) = 大约 20,000 字
• 第二幕 (80,000 x.50) = 大约 40,000 字
• 第三幕 (80,000 x.25) = 大约 20,000 字

第 2 步：将每个行为分成场景

既然您知道每个动作大约有多少个单词，您就可以将每个动作分成目标数量的场景。

如果您不知道每个场景平均写了多少字，请使用每个场景 1,500 字的目标字数。 我总是建议写 1,000 到 2,000 字之间的场景，最佳点是 1,500 字左右。 一个 1,500 字的场景足够长以传达正在发生的事情，也足够短以吸引读者的注意力并让他们想继续阅读。

所以，下面是我们如何将每个动作分解成目标数量的场景——即：

• 第一幕（20,000 字/1,500 字场景）= 大约 14 个场景
• 第二幕（40,000 字/1,500 字场景）= 大约 28 个场景
• 第三幕（20,000 字/1,500 字场景）= 大约 14 个场景

根据数学计算，我们的目标场景数是 56 个场景。 您可能会注意到我汇总了每幕的场景数量——这完全没问题！ 我正在向您展示如何为您的小说制定计划——这不是您必须遵守的事情。

既然您知道每幕有多少场景，您就可以开始计算 15 个故事节拍中的每个节拍的去向。 在他的书中，拯救猫！ 你永远需要的关于编剧的最后一本书，布莱克·斯奈德 (Blake Snyder) 列出了每个节拍应该去的地方：

1. 打开图像 - 0% 到 1%
2. 主题陈述 – 5%
3. 设置 – 1% 到 10%
4. 催化剂 – 10%
5. 辩论 – 10% 到 20%
6. 一分为二 – 20%
7. B 故事 – 22%
8. 娱乐和游戏——20% 到 50%
9. 中点 – 50%
10. 坏人逼近——50% 到 75%
11. 一切尽失 – 75%
12. 灵魂的黑暗之夜 – 75% 到 80%
13. 一分为三 – 80%
14. 结局 – 80% 到 99%
15. 最终图像 – 99% 到 100%

对于那些“数学有问题”的人（别担心，我也是！）您可以将总字数或场景总数乘以上面列出的百分比。

因此，例如，中点出现在故事​​的 50% 标记附近，因此您需要将场景总数乘以 0.5（56 个场景 x .5 = 中点出现在第 28^个场景中）。 你也可以用你的总字数来做这个（80,000 字 x .5 = 中点出现在 40,000 字左右）。 就个人而言，我更喜欢使用场景的数量，但你可以随心所欲。

第 4 步：每次节拍会发生什么？

所以，现在您已经确定了节拍的大致位置，您可以开始集思广益，想出每个节拍在您的故事中的样子。 当您阅读下面每个故事节拍的描述时，请在可下载的工作表或笔记本上写下您的任何想法。

第一幕/开始

1. 开场图像（0% 到 1%） ——一个场景节拍，显示主角“之前”的快照和他或她所生活的有缺陷的世界。

2. 陈述主题 (5%) –一个场景节拍，其中某人（主角除外）发表陈述，暗示主角在故事结束前将学到什么。

3. 设定（1% 到 10%） ——一个多场景的节拍，读者可以在其中看到主人公的生活和世界是什么样的——缺陷和所有。 这也是介绍重要配角和主角最初目标（或主角认为可以解决他或她生活的事情）的地方。

4. 催化剂 (10%) –一个场景节拍，主角发生了改变生活的事件并将他或她弹射到一个新世界或一种新的思维方式。 换句话说，在这一刻之后，就无法回到设置中引入的“正常世界”了。

5. 辩论（10% 到 20%） ——一个多场景节拍，主角在其中辩论他或她下一步要做什么。 通常，会有一些问题困扰着他们，比如“我应该这样做吗？” 或“我应该那样做吗？” 这一节拍的目的是表明主人公出于某种原因不愿意改变。

6. 一分为二 (20%) –一个场景节拍，主角决定接受冒险的召唤，离开他们的舒适区，尝试新事物，或者冒险进入一个新的世界或思维方式。 它是故事开头（第一幕）和中间（第二幕）之间的桥梁。

Act 2A / 中间部分（第 1 部分）

7. B 故事 (22%) –介绍一个或多个新角色的单一场景节拍，这些角色最终将帮助主人公了解故事的主题（或课程）。 这个角色可以是恋人、宿敌、导师、家庭成员、朋友等。

8. 娱乐和游戏（20% 到 50%） ——一个多场景节拍，读者可以看到主人公在他们的新世界中闪耀或挣扎。 换句话说，他们要么爱他们的新世界，要么讨厌它。

9. 中点 (50%) – 一个单一的场景节拍，其中娱乐和游戏部分以“假胜利”（如果你的主角到目前为止已经成功）或“假失败”（如果你的主角一直在挣扎中）达到高潮到目前为止）或a。 在浪漫小说中，这可能是一个吻（或更多）、爱情宣言或求婚。 在悬疑片或惊悚片中，这可能是改变游戏规则的情节转折或突然增加赌注的滴答作响的时钟。 这甚至可以是一次庆祝活动，也可以是主人公正式宣布自己是新世界的一部分的第一次大型公开郊游。 无论在此节拍期间发生什么，它都应该提高赌注并推动主角在继续前进之前做出真正的改变。

Act 2B / 中间部分（第 2 部分）

10. Bad Guys Close In（50% 到 75%） ——如果主角在中点获得了“假胜利”，那么这个多场景节拍将是一条向下的道路，他或她的情况会变得越来越糟。 另一方面，如果中点是一个“错误的失败”，那么这个部分将是一条向上的道路，事情会变得越来越好。 无论你的主角在这个多场景节拍中采取什么方式，他或她根深蒂固的恐惧或错误信念（他们内心的坏人）和对手（外部坏人）正在逼近。

11. 一切尽失 (75%) –发生某事的单个场景节拍，再加上坏人逼近的威胁，将主角推向最低点。

12. 灵魂暗夜（75% 到 80%） ——一个多场景节拍，主角需要时间来处理到目前为止发生的一切。 这是他或她最黑暗的时刻——就在他或她想出解决他们的大问题并学习故事的主题或人生教训之前的那一刻。

13. 一分为二 (80%) –一个场景节拍，主角意识到他或她必须做些什么来解决外部故事问题，更重要的是，还要解决他们的内部问题。

第三幕/结束

14. 结局（80% 到 99%） ——一个多场景节拍，主角证明他们已经了解故事的主题并按照他或她在闯入三人组场景中制定的计划行事。 一个伟大的结局有五个部分：

1. 召集团队——主角召集他或她的朋友，并收集执行计划所需的工具、武器和补给。
   
   
2. 执行计划——主角（和他或她的船员）执行计划。 有时会在这里牺牲次要角色，以迫使主角独自继续前进。
   
   
3. The High Tower Surprise——主角面临转折或惊喜，迫使他或她证明自己的价值。
   
   
4. 深入挖掘——在没有后备计划的情况下，主角必须深入挖掘自己的内心，以找到他们最重要的武器——克服恐惧或错误信念（内部对手）并面对对手或敌对力量的力量和勇气（外部拮抗剂）。
   
   
5. 执行新计划——主人公克服恐惧或错误信念（内部对立者）后，采取行动对抗对立者或对立力量（外部对立者）并取得成功。 （如果你正在写一个主角不成功的故事，确保他们的失败是有道理的。）

正如您在上面的视觉场景图中看到的那样，Gathering the Team 部分、Executing the Plan 部分和 High Tower Surprise 部分计划了三个场景，而 Dig Deep Down 部分和执行新计划部分。 这不是一成不变的——您可以按照自己喜欢的方式划分这十三个场景。 但是，这是我的建议，因为理想情况下，您希望故事的节奏在接近尾声时加快。 更少的场景等于更快的节奏。

15. 最终图像（99% 到 100%） ——一个场景节拍，向读者展示主人公生活的“之后”快照，以及自故事开始以来他或她发生了多少变化。