每个诗歌作家或读者都必须知道的 4 种最佳诗歌技巧

阅读我们的指南，其中涵盖了从押韵到隐喻的所有诗歌技巧； 如果您要阅读或写诗，这本有用的指南适合您！

您是否曾经发现自己想知道是什么使一首诗成为一首诗？ 诗句并不总是押韵。 美国历史上最年轻的首任诗人阿曼达·戈尔曼（Amanda Gorman）写了她最著名的诗之一《我们崛起》，其中只有寥寥几行押韵，所以它不可能单独押韵。 诗歌的根源在于诗歌手段的使用。

诗歌手段是诗歌中用来有意传达意义的单词、短语、模式、声音甚至形状。 这个定义听起来很宽泛，因为你可以在诗歌中使用许多不同的诗歌技巧，使其听起来令人愉悦、优美且有意义。 在很多方面，你可以将诗歌手段视为食谱的成分——这些文学手段和诗歌写作技巧共同创造出有意义和美丽的诗歌。

为什么要学习诗意的手法？

首先，理解诗歌的手法将帮助你在阅读诗歌时更好地欣赏诗歌。 其次，理解诗歌的手法对于写出有意义和有影响力的诗歌至关重要。 不管怎样，如果你想理解英国文学，仔细研究诗人创作诗歌的不同方式是很重要的。

最后一点，请确保您了解使用诗意手段时的节制。 这些应该用来增强和发展你的诗歌，但不要过量。 任何好事太多了，就是——太多了。 你不希望隐喻、明喻或夸张来压倒你的诗的要点。

诗意手法的类型

1. 声音设备

声音设备是有效诗歌的关键。 声音装置使用声音来传达和强化诗中的含义。 这些使用声音来创造意义，帮助推动诗句，并使其听起来像一首诗而不是散文。

头韵

头韵使用相同的起始字母或声音与相邻或紧密相连的单词。 这种文学手段不必涵盖每个单词，但应该足够明显。 埃德加·爱伦·坡在《乌鸦》中使用了这个装置。

在这个例子中，每行都有一个头韵：虚弱和疲倦，古怪和好奇，点头，几乎和打瞌睡。 尽管 quaint 和好奇没有相同的起始字母，但它们具有相似的辅音，可以算作头韵。

“曾几何时，一个沉闷的午夜，当我虚弱而疲倦地沉思时，
许多古朴而好奇的被遗忘的知识卷——
当我点点头，几乎要打瞌睡时，突然传来了敲击声，”

埃德加·爱伦·坡《乌鸦》

协和音

当单词中的元音在同一行诗中重复时，就会出现谐音。 例如，如果您说“猫拍打帽子”，则句子中的三个单词会重复短“a”音。 这是爱伦·坡经常使用的另一种文学手法，在他的诗《钟声》中可以看到。在这节中，短的“e”音单独出现了五次。

“聆听柔和的婚礼钟声，
金钟声！
他们的和谐预示着一个多么幸福的世界啊！”

埃德加·爱伦·坡《钟声》

和谐

辅音是诗行中辅音的重复。 这与头韵类似，但头韵可以是辅音和元音，但总是在单词的开头。 协和音可以是该行内的任何点，因此说“take and create”与重复“k”音和重复“t”具有协和性，即使它们位于单词中的不同点。 谢尔·西尔弗斯坦在他的诗《杂技演员》中通过重复“g”和“z”的声音来使用这种诗意的手法。

“我会抓住我的脚踝
她会抱住膝盖。
当你挂在鼻子上时，
来自高空飞人。
但请注意一件事，
当我们在微风中飘浮时，
别打喷嚏。”

谢尔·西尔弗斯坦《杂技演员》

韵

押韵是英语文学中最常见的诗歌技巧之一。 大多数诗歌都使用尾韵，即一对或一组诗行的最后一个音节彼此押韵。 弗吉尼亚·汉密尔顿·亚岱尔在“Midstairs”中使用了这种押韵。

“在楼梯的这个转弯处，
在激情与怀疑之间
我停下来祈祷，
一份给你，一份给你，
所以他们就取消了。”

维吉尼亚·汉密尔顿·阿代尔《楼梯间》

有时，诗人会使用内韵，当两个单词在同一行押韵时就会出现这种情况。 威廉·莎士比亚在《麦克白》的《怪姐妹之歌》中使用了这种台词方案。

“双重，双重，辛劳和麻烦：
火燃烧，锅冒泡。”

威廉·莎士比亚，《麦克白》

斜韵是一种韵律，其中单词不太押韵，但发音相似。 这与完美押韵形成鲜明对比，其中单词完全押韵。 艾米莉·狄金森以这种韵律风格而闻名。 在《草地上的狭隘家伙》中，她使用了诸如“rides”、“is”、“seen”和“on”等词的斜韵。

“草地上一个狭窄的家伙
偶尔骑车——
你可能见过他——不是吗
他突然的注意到是——

草如梳子一样分开——
看到一个有斑点的轴——
然后它就会在你的脚上闭合
并进一步开放”

艾米莉·狄金森《草丛里的狭隘家伙》

拟声词

拟声词是一种文学手段，使用听起来像它所描述的事物的单词。 例如，布谷鸟发出的声音与“布谷鸟”一词相似； 因此，“布谷鸟”这个词就是象声词的一个例子。 其他词，例如 clap、pitter-patter、gurgle、zap 和 clang，也是示例。

诗歌中拟声词的一个著名例子是埃德加·爱伦·坡的《钟声》，其中使用了许多声音词来反映钟声。 在这个片段中，“clang”、“clash”、“roar”、“twanging”和“clanging”这些词都是代表声音的词，使它们成为这种诗意手段的好例子。

“它们如何叮当响、冲突、咆哮，
他们倾诉出多么可怕的事
在令人心悸的空气的怀抱上！
然而耳朵却完全知道
借着颤音，
还有叮叮当当的声音，
危险是如何消退和流动的。”

埃德加·爱伦·坡《钟声》

2. 意象

意象使用吸引人们感官的词语，在他们的脑海中创造出作者所谈论内容的图像。 在诗歌中，意象可以描绘一幅图画并描绘特定经历的感觉和情感。 有五种感觉，因此诗歌中有五种常见的意象类型：视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉。

视觉的

视觉图像使用文字来描述颜色、大小、图案、形状和类似的视觉元素。 它可能会结合其他文学手段，例如明喻，将抽象项目与人们可以想象和触摸的东西进行比较。

威廉·华兹华斯在《我孤独如云》中使用了这一手法，将自己孤独的存在比作天上的一朵云，人们可以直观地想象。 在这里，华兹华斯用湖边水仙花田上空的一朵云的视觉意象，用飘动、跳舞等词语来表达他的意思。

“我孤独地漫游如浮云
它漂浮在高高的山谷和山丘上，
当我突然看到一群人时，
一大堆折叠的水仙花；
湖边，树下，
在微风中翩翩起舞。”

威廉·华兹华斯《我孤独地徘徊》

听觉

听觉意象使用拟声词或其他激发听觉体验思维的词语来吸引读者的听觉。 罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）的《在雪夜在树林里停下来》的这一段创造了一幅马背上摇晃的挽铃的听觉画面，与静静飘落的缓慢和风形成鲜明对比。 “钟声摇动”和“轻风扫过”这两个短语都使用了听觉意象。

“他摇了摇他的安全带铃
想问问有没有什么错误。
唯一的其他声音是扫频声
轻柔的风和柔软的雪花。”

罗伯特·弗罗斯特《雪夜路过树林》

嗅觉

嗅觉意象吸引人的嗅觉。 这种诗意的手法帮助人们想象诗人所写场景的气味。 亨利·沃兹沃斯·朗费罗的《夏日的雨》运用了这种诗意的手法，让读者想起夏日大自然宜人的气味。 读完这首诗，你就能轻易地感受到三叶草的香气和晨雾中飘散的泥土气息。

“他们默默地吸气
三叶草香味的大风，
还有产生的蒸气
来自浇水充足、冒烟的土壤。”

亨利·沃兹沃斯《夏天的雨》

触

诗人通过触觉意象来吸引人们的触觉。 它们描述身体的物理感觉、人周围物体的质地甚至空气的温度。 诗人雷金纳德·谢泼德在《自由》这首关于音乐及其对人的影响的诗中使用了这种诗意的手法。

“燃烧”和“像湿床单一样”这两个词都是触觉词。 “就像我是一件借来的裸身外套”这句话传达了触觉意义，因为大多数人都能想象穿着冬天外套的感觉。

“我的身体一整年都是冬天，我醒来
早晨，随着音乐从我的皮肤倾泻而出
紧闭的百叶窗后面燃烧着。 死的
死皮上有淡淡的、死一般的温暖

细胞，天空错了
再次。 希望像湿漉漉的一样粘在我身上
床单，对我的皮肤来说是谎言。 仿佛我是一件外套
借用我的裸身。”

雷金纳德·谢泼德《自由》

味觉

味觉意象是指吸引读者味觉的措辞。 它描述了食物的甜、酸、咸或咸的味道，并且可以应用于那些不应该被吃的东西，就像沃尔特·惠特曼的诗“这种堆肥”做得很好。

在这首诗中，他探讨了香草和谷物等美味的东西是如何从埋藏着死亡酸味的土地中生长出来的。 短语“香草、根、果园、谷物”和“酸”这个词都是味觉意象的例子。

“哦，土地本身怎么可能不生病呢？
春天的植物，你怎么能活着呢？
你怎样才能为你的草药、树根、果园、谷物的血液提供健康呢？
他们不是不断地将瘟疫尸体放入你体内吗？
难道不是每个大陆都一遍又一遍地与酸死人打交道吗？”

沃尔特·惠特曼，“这种堆肥”

3. 比喻语言

当诗人使用与传统写作风格不同的词语来使更复杂的想法更容易理解或使写作更加丰富多彩和有影响力时，这就是一种被称为比喻语言的文学手段。

这种手段在诗歌中很常见，因为它可以指代或暗示某些事物而不直接说明它。 比喻语言不仅仅局限于单词的字面意义，它要求读者理解一个概念及其与其他事物的关系。

隐喻

隐喻是一种直接或间接比较两个不同事物的文学手段。 它没有使用“喜欢”或“如”之类的词来进行这种比较，而是简单地通过写作来进行比较。 这种诗意的手段旨在通过比较让读者以新的方式思考这个主题。

英语中最著名的隐喻例子之一来自莎士比亚的戏剧《皆大欢喜》 ，其中雅克将生活比作戏剧。 在这里，他用比喻把世界比作一个舞台，把世界上的人比作舞台上的演员。

“世界就是一个舞台
所有男女皆为选手
他们有他们的出口和他们的入口，
在他那个时代，一个人扮演着许多角色。”

威廉·莎士比亚《皆大欢喜》

明喻

明喻与隐喻相似，但所比较的两个项目之间的联系更直接，因为明喻使用“like”或“as”一词来建立联系。 作者用比喻来比较两个有些不同的事物，以向读者表明一个观点。

当你说“我睡得像一根木头”时，你并不是说你是一根木头，而是说你睡得很沉，或者睡得一动不动，类似于一根木头。 罗伯特·伯恩斯在他的著名诗《一朵红红的玫瑰》中使用了比喻，他写道：

“噢，我的爱人就像一朵红红的玫瑰
那是六月刚萌芽的；
哦我的爱就像旋律
这首曲子演奏得非常美妙。”

雷伯特·伯恩斯《一朵红红的玫瑰》

拟人化

拟人化将人类特征赋予非人类生物或无生命物体。 如果你说太阳向你微笑，祝你平安喜乐，你就是在使用拟人化。 陈词滥调“时间在前进”是拟人化的另一个例子。

有时，整首诗就是这种文学手法的一个例子，威廉·布莱克的开放诗《生病的玫瑰》就是如此，它将一朵垂死的花比作一个垂死的人。 在这里，玫瑰被赋予了人类的特征，因为它有一张可以躺的床。 吞噬玫瑰的虫子也象征着一种秘密的爱情。

“噢，罗丝，你病了。
看不见的虫子，
那在夜里飞翔
在呼啸的风暴中：

已找到你的床
深红色的喜悦：
还有他黑暗的秘密爱情
你的生命会毁掉吗？”

威廉·布莱克《生病的玫瑰》

夸张

夸张法是一种使用强烈夸张来表达观点的修辞手法。 这种夸张表达了诗人想要表达的观点，而且你知道作者并不是字面意思。 这种类型的双关语让你更深入地思考单词的含义。 安德鲁·马维尔在他的诗《不幸的情人》中解释了一个孤独情人的感受。

诗中这些情感的强度是夸张的一个例子。 大多数爱情不成功的人并不总是流泪，他们的叹息也不会产生真正的风。 这种悲伤是艰难的，但并不像诗中所暗示的那么艰难。

“大海给了他那些苦涩的泪水
他总是把它戴在他的眼睛上；
他从风中发出叹息，
通过他汹涌的胸膛发出咆哮。
他没有看到任何一天，除了破碎的那一天
穿过分叉条纹中惊恐的云层，
当雷声四起时，
就像在世界的葬礼上一样。”

安德鲁·马维尔《不幸的情人》

讽刺

它只会在看似矛盾的词语中创造隐含意义。 例如，在《我情妇的眼睛一点也不像太阳》中，莎士比亚说他的爱人因为自然之美盖过了她的美丽而受苦，但读者意识到他讽刺的是，他在暗示她比自然更美丽。

“我情妇的眼睛一点也不像太阳；
珊瑚色比她嘴唇的红色还要红；
如果雪是白的，为什么她的乳房是暗褐色的；
如果头发是电线，那么她头上就会长出黑色的电线。”

威廉·莎士比亚《我情妇的眼睛一点也不像太阳》

有时，讽刺是通过现实与诗人或人物所认为或想要的现实之间的对比来体现的。 在索福克勒斯的希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，讽刺的是，俄狄浦斯王终日寻找谋杀他父亲的凶手，结果发现他就是那个人。

在《吐温的融合》中，托马斯·哈代探讨了臭名昭著的泰坦尼克号命运的讽刺性。 具有讽刺意味的是，这艘庄严而巨大的船现在只不过是海虫的家。

“镜子上方的意思是
玻璃般的华丽
海虫爬行——怪诞、粘液、愚蠢、冷漠。”

托马斯·哈代《吐温的融合》

4. 结构

结构是构成一首诗的诗行、诗节和韵律的模式。 大多数诗歌都有独特的结构，这是诗人可以用来使诗歌听起来像抒情诗的工具之一。 这种模式赋予它诗歌的感觉，使诗歌从散文中脱颖而出。 所有诗歌都使用形式、格律和诗节，许多诗歌还使用韵律来创作诗句。

形式

诗歌形式是决定一首诗的韵律、节奏、韵律和整体结构的一组规则。 诗歌形式有多种类型，以下是一些较常见的形式：

• 离合诗：在这首诗中，第一个字母或每行诗拼出一个单词。
• 民谣：民谣的写作方式类似于叙事，因此有情节和人物，但以诗歌形式呈现，通常采用具有特定节奏的四行押韵小节。
• 空白诗句：用无韵律五音步抑扬格写成的诗被称为空白诗句。
• Cinquain：这首诗有五行押韵： ababb、abaab 或 abcccb。
• 对联：对联是押韵且韵律或长度相似的两行诗。 诗歌通常由几副对联组成。
• 自由诗：自由诗没有固定的韵律或韵律，但它有故意的换行符，表明它是诗歌。
• 俳句：这种日本诗歌风格有三行五音节、七音节和五音节。
• 打油诗：打油诗是具有aabba韵律的有趣诗歌。 这些诗歌通常在第一行、第二行和最后一行中有一首抑扬顿挫，在第三行和第四行有一首抑扬顿挫和一首阿佩斯的模式。 这种模式在鹅妈妈童谣中很常见。
• 十四行诗：十四行诗是一首用抑扬格五音步写成的十四行诗，具有特定的韵律。
• 维拉内尔：这首诗有五首三诗节（三行诗节）和一首四行诗。

仪表

上面列出的许多诗歌形式都有特定的格律。 韵律是这首诗的基本节奏。 音节的数量和这些音节的重音都会影响韵律。 有时，诗歌被分解为“脚”，即两音节或三音节的集合。 诗歌中的韵律是什么？ 请在我们的指南中找到答案！

诗歌中有五种典型的脚：

• Trochee：它有一个重读音节，后面跟着一个非重读音节，例如单词“garden”。
• Iamb：这是相反的，一个非重读音节后面跟着一个重读音节，就像“indeed”这个词一样。
• Sppondee：这有两个重读音节，例如“书签”一词。
• Dactyl：这是一个三音节模式，其中第一个是重读音节，最后两个是非重读音节，就像“poetry”这个词一样。
• Anapest：这种三音节模式有两个非重读音节，后跟一个重读音节，例如短语“What the heck!”

这些脚放在一起形成一米。 莎士比亚戏剧和十四行诗中常用的韵律是抑扬格五音步。 这涉及连续五个抑扬顿挫，就像“十四行诗 114”中的这个片段一样。 每行有五脚，五脚遵循抑扬格结构。 什么是十四行诗？ 请阅读我们的指南以了解更多信息。

“或者我的心是否愿意与你一起加冕。
喝尽君王瘟疫，这阿谀奉承？
或者我是否应该说，我的眼睛说的是真的，
你的爱教会了它这种炼金术。”

威廉·莎士比亚，《十四行诗 114》

节

一首诗中的一节是一组具有共同韵律和格律模式的诗句。 它们通常会被硬停止和跳线所抵消。 该节将有其想法或概念。 与其他诗歌结构一样，该节可以是几种不同类型之一，所有类型都基于它包含的行数：

• Monostich：一行
• 对联：两句押韵的诗句
• Tercet：三个押韵的韵脚或第一行和第三行押韵的地方。
• 四行诗：四行，第二行和第四行押韵。
• 昆坦：五行
• 设置：六行
• 七行：七行
• 八度：八行

有些诗人自始至终都保持诗节的相同结构。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治的整部史诗《古水手咏》都有绝句，如以下片段所示：

“这是一位古老的水手，
他停止了三个中的一个。
“凭着你长长的灰色胡须和闪闪发光的眼睛，
现在你为什么阻止我？

新郎的门大开，
我是近亲；
宾客已见，筵席已摆：
可能会听到欢乐的喧闹声。”

萨米尔·泰勒·柯勒律治《古代水手之歌》

相比之下，其他诗人，如沃尔特·惠特曼，根据他们的诗歌目标改变诗节模式。 在他的诗《当我随着生命的海洋退潮》中，惠特曼改变了诗节的数量。

在第三节的这个片段中，他有一个四行诗节，后面跟着一个两行诗节。 当你看一首印刷的诗时，你可以直观地看到一个诗节，因为它们之间有空行。

“退潮，生命的海洋，（水流终将回归，）
不要停止你的呻吟，你这个凶猛的老母亲，
为你的遇难者无休止地哭泣，但不要害怕，不要否认我，
当我触碰你或从你身边走开时，不要用沙哑而愤怒的声音沙沙地摩擦我的脚。

我的意思是温柔地对你和所有人，
我为自己而聚集，也为这个幽灵而聚集，它俯视着我们所引导的方向，并跟随我和我的。”

沃尔特·惠特曼，“当我随着生命的海洋消退时”

韵律方案

诗歌结构的最后一部分是韵律。 这就是这首诗中的押韵诗句的模式。 它们通常标有字母，指示哪一行押韵。 因此，一首带有abab韵律的诗将有交替的押韵诗句。

几种类型的诗歌都有特定的韵律。 例如，打油诗遵循aabba韵律方案，而 Villanelle 是一首带有aba韵律方案和四行abaa方案的三行诗节。 民谣的韵律为abab bcbc 。 有些诗歌采用单韵风格，每行都以相同的韵结尾，例如威廉·布莱克的《平安夜》

“寂静无声的夜晚
熄灭圣光
你的火把明亮

为拥有的一天
千千精灵流浪
那种甜蜜的快乐背叛了”

威廉·布莱克《平安夜》

有些诗人还喜欢改变韵律方案，大部分诗都遵循一种韵律，但以不同的韵律结尾。 无论诗人选择如何使用它，押韵方案都是最常见的诗歌手段之一，但它只是您在探索诗歌思想时可以使用的众多手段之一。

什么是离合诗？ 请在我们的指南中找到答案！