如何写剧本：5 个步骤

你有没有想过如何写剧本？ 你有没有想过要写一部好莱坞电影，或者运气好的话，创作下一部伟大的电视剧？

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在视觉时代，随着传统出版业的衰落，您可能会将剧本写作视为创造“未来文学”的一种方式。

但是写剧本的过程是什么？ 你怎么开始？ 为什么知道写电影与写小说有何不同但又可以相似很重要？

在这篇文章中，我们将看看专业编剧用来编写剧本的五个步骤。

学习如何编写电影制片人和观众喜爱的电影剧本！

淡入：

为什么我在考虑写剧本

本周早些时候，一位律师朋友找我谈写作机会。 他正在结束一个悲惨但引人入胜的案件，他认为这有可能成为一部重要的电影。

起初，我不以为然。

剧本就像书：每个人都认为自己有一本。 但后来他告诉了我这个故事，这太棒了——一个家庭对美国梦的追寻，受法律审查的毒贩，警察腐败，肾上腺素驱动的枪击事件，你在一部大型电影中想要的一切。

尽管如此，我还是忍住了。

制作电影最困难的部分不是写出好的电影剧本。 它正在让某人资助将故事变为现实的过程（你有一亿美元来资助一部电影吗？）。

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幸运的是，这位律师说，他在一家好莱坞大制片厂有几个人是朋友。 他告诉我，“我们拥有我们需要的一切。 . . 除了出色的剧本。”

“唔 。 . 。” 我想。 “也许这不是完全浪费时间。”

以我的经验，大多数像这样的写作项目都没有成功，但当它们出现时，尽你最大的努力是很重要的。

毕竟，至少，这是一种很好的写作练习。 而且，和往常一样，练习总是对你的写作过程有好处。

你在考虑写剧本吗？ 查看奥斯卡奖得主和电视制作人 ( The West Wing ) Aaron Sorkin 的大师班。

我是如何学会写剧本的

在大学里，我和一位资深的好莱坞电影和电视作家约翰·怀尔德（John Wilder）一起上课，他在课程开始时写道： “结构！ 结构体！ 结构体！” 在黑板上。

“剧本中最重要的部分是什么？” 他几乎在每节课开始时都会问。

他的想法很明显。 不是剧本格式。 不是行业标准。 连主角都没有。

编剧最重要的部分是结构。

之后，我写了三部短剧本，其中一部是与 MTV 的制作人合作的。

在了解了奇怪的剧本写作格式（使用可靠的编剧软件最容易掌握）之后，我了解到以这种压缩形式为电影制作创作独特的故事是很困难的。

但我已经有好几年没有尝试写剧本了。 我的默认是小说家，而不是编剧。

我需要一个循序渐进的过程，让我可以编写一个我很自豪地分享的规范脚本。

一个值得制作公司投资的好故事。

因此，在我开始着手这个由我的律师朋友提出的新项目之前，我不得不重新熟悉剧本的编写过程。

我需要一个计划，以有趣的情节和结构来提升我朋友的音调。

不仅仅是脚本格式。 （虽然，由于脚本格式在编写脚本时很重要，我将在本文末尾给你一些提示。）

我想出了一个。 分五个步骤。

写剧本的 5 个步骤

1. 制作你的日志
2. 写一个治疗：你的第一个草图
3. 构建你的剧本大纲
4. 编写 Flash 草稿
5. 编辑
6. 奖金：剧本格式必备

大多数编剧都是按照这五个步骤来写剧本的。

虽然这并不意味着您应该完全按照这些步骤进行操作，但希望这将有助于您在编写自己的剧本时提供指导。

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1. 制作你的日志

日志是您故事的一句话总结，它们主要用作营销工具。

当工作室主管要求你给他最好的推介时，你会首先提到你的故事线。 （它也应该在你的电梯推销中使用。）

日志还可以作为有用的指南，将您的写作重点放在故事的最重要方面。 换句话说，日志有助于您的故事保持正轨。

日志通常包含三个元素：

• 主角（主角）
• 一个反派
• 一个目标

在你的角色前面放一个概括性的形容词也有助于了解他们的个性。 实际上，这甚至可能比使用角色的名字更有效。

例如，星际迷航的日志可能是：

一个任性的孤儿和他的瓦肯克星必须将联邦（和他们自己）从未来的复仇罗慕兰手中拯救出来。

不太难，对吧？

（查看 IMDB 上的日志以获取其他示例。）

有关如何编写日志的具体说明，请访问我关于编写故事前提的帖子。 这篇文章还包括一个前提工作表，以帮助您确定上述三个要素。

2. 写一个治疗：你的第一幅素描

同样主要是一份营销文件，一种处理方式让高管们了解这个故事是否值得他们花钱。 然而，就像日志一样，它对作者来说是一个有用的工具，是故事的第一个草图。

在艺术史上的大部分时间里，油漆都非常昂贵，因此在莫奈或毕加索尝试全面绘画之前，他们会进行“研究”，即他们的主题素描（当然，今天的艺术家也这样做）。

如果草图没有组合在一起，他们可能会保存他们的颜料而不做这幅画，或者修改研究直到它看起来值得。

同样，治疗就像电影的第一张草图。

处理通常是两到五页的摘要，将故事分成三幕。 以下是治疗的三个主要要素：

1. 电影名称
2. 日志线
3. 概要

处理可能包括对话和描述的片段，但主要重点是概括故事。

电影制片人可以审查一种治疗方法，并很好地了解你的剧本是否值得投资（他们可能会预测它的成本范围）和制作。

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3. 构建你的剧本大纲

在这个（非常重要的）步骤中，您将关注故事的结构。 正如怀尔德所说，要掌握剧本，你必须掌握结构！ 结构体！ 结构体！

你的剧本大纲是你应该完全专注于创作的第一步。 除了你的写作伙伴，你可能永远不会向任何人展示这一点。

大多数故事片有 90-120 页，大约有 40 个场景。 这些场景也遵循严格的 25-50-25 分解，其中 25% 用于第一幕和第三幕，50% 用于第二幕（可以分成两个偶数部分）。

作为编剧，你在大纲中的工作是绘制出每个场景的背景和主要事件。 你也可以包括主要的对话。

了解电影结构的最著名的书是已故的布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的《拯救猫》。 如果你想更多地了解如何写出好的剧本，甚至是一个好的故事，我强烈推荐它。

然而，现在在写作界工作了很多年，我确实认为你可以把布莱克·斯奈德的 15 拍更进一步。

我花了很长时间开发写作结构来做到这一点，虽然写一部故事片在某些细节上有所不同，比如格式，结构故事有核心相似之处。

无论您选择何种结构，请记住您的剧本大纲主要是为您准备的。

写多少就写多少。

4.写一个Flash草稿

这是有趣的部分，你的第一个真正的草稿，同样的指导原则适用于你的小说写作：

• 写得快
• 不要想太多
• 不要编辑

怀尔德告诉我，他的目标是在三天内完成剧本的整个初稿，大约 120 页。 如果您已经完成了在大纲中构建故事的艰巨工作，那么这应该很容易。

顺便说一句，如果你不确定如何格式化你的剧本，别忘了阅读下面的奖励步骤。

编剧软件也可以为您节省大量格式化时间。 Final Draft 是行业标准，但我用来写书的 Scrivener 也有有用的编剧工具。

其他的，比如 Celtx，是免费的（如果你刚开始，并且只是想尝试编写一个规范脚本，推荐）。

5. 编辑

与书籍一样，我建议至少写三份草稿。

完成初稿后，无需编辑就通读一遍（不过你可以做笔记）。

在你的第二稿中，重点关注主要的结构变化，包括填补空洞、加深角色、删除不推动故事发展的角色，甚至从头开始重写整个场景。

在你的第三稿中，专注于润色：特别是让你的对话流行起来。 如果这是您的最终草稿，请不要忘记添加标题页并仔细检查所有其他编剧格式。

脚本完成后，就该获得反馈并开始将其发送给工作室了。 请记住，大多数制作公司不会接受未经请求的脚本，如果是这种情况，您将需要代理。

PS 如果您想聘请开发编辑来审查您的故事结构并使其成为最好的草稿，请查看我们经过认证的故事网格编辑器。

祝你好运！

奖金：必须具备的剧本格式

如果您以前从未写过剧本，您可能会对剧本的格式感到不知所措。 请记住，如果您购买了像 Final Draft 这样的编剧软件，该软件将满足大多数特定要求，如页边距（如左边距，即 1.5 英寸）。

但是，因为编剧应该了解剧本格式以及何时必须使用某些格式，所以在编写初稿时，请牢记以下格式基础知识：

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场景标题

场景标题或辅助线指示新场景中的动作发生的位置。 此行全部大写。

在该行中，您将看到 INT。 （内部）或外部。 （外部）和场景的位置，然后是破折号，然后是一天中的时间。

蛞蝓线标志着一个新场景的开始，并帮助读者保持位置之间的移动感。

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行动路线

动作线位于场景标题下方。 它们尽可能具有描述性，但简短，侧重于发生的动作和视觉效果。

与书籍中使用的描述不同，行动线通常比五感写作更直接，其目的是在小说读者中产生情感反应。

剧本中的动作台词很少（如果有的话）多于对话。

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人物

角色名称出现在对话上方，并且总是全部大写。 每次不同的角色说话时，我们都会在对话上方看到一个新名字。

在某些情况下，动作会打断对话，但说话的是同一个角色。 这些将标有扩展名，表明同一角色正在继续讲话（请参阅下面的扩展名）。

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对话

对白是剧本中最重要的部分。 它是剧本中所写内容的大部分内容，并为电影制作人和演员指导故事的讲述方式。

亚伦·索金（ 《社交网络》的奥斯卡奖得主，以及《白宫风云》等其他电影和电视制作人）是好莱坞一位深受喜爱的编剧，最著名的是他对对话的掌握。

如果您希望学习如何像 Sorkin 那样掌握对话，您可以考虑查看 Aaron Sorkin 的 MasterClass。 你可以在这里阅读我们对他大师班的完整评论。

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扩展

扩展告诉读者如何听到对话。 这些在括号中的角色名称旁边。

这是大多数编剧软件在使用时都会处理的格式。

您将使用扩展的一些情况包括：

• 画外音（VO）：当我们听到一个不在屏幕上的叙述者，而屏幕上的角色也听不到叙述者时（减去一些用于喜剧效果的例外，如丛林中的乔治）
• 屏幕外（OS）：当屏幕上的其他角色听到角色说话但他们自己不在屏幕上时，就像通过对讲机发出的公告
• 进入设备：当角色对着设备说话时，比如电话
• Pre-Lap：当从一页末尾开始的对话延伸到下一页时
• 继续（CONT'D）：当同一角色在说话时与上一行对话被动作打断

与字符一样，所有扩展名都是全部大写的。

扩展也是技术方向，指示演员说台词的位置，而不是 . . .

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括号

括号的写法类似于扩展名（在字符名称下方的括号中），而是解释了应该如何执行一行。

例如，讽刺地。 或笑。

或者，节拍以小写形式书写，表示暂停。

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过渡

过渡告诉编辑器他们应该如何编辑场景。 这时您会在页面右侧看到类似CUT TO:的内容。

有时使用：相机拍摄

请记住，虽然您会在最终脚本中看到相机镜头，但编剧并不总是将其包含在他们的规范脚本中。

这是因为镜头选择属于导演，他们很可能会改变所写的内容。

如果您出售脚本，请注意它被撕裂

电影业是合作的。

对于大多数电影来说，多个编剧共同编写一个剧本，然后在制作过程中，由于制片人、演员和导演的反馈，​​剧本不断变化。

在好莱坞当编剧并不容易。 通常，剧本的第一位作者甚至不会获得荣誉，因为原来的剧本已经被修改了很多。

其他人可能会以六位数的价格出售一个脚本，但随后不断担心无法出售下一个脚本。

这是我在处理新项目时一直在考虑的事情。

即使我们的电影有幸被收购，我作为第一次编剧和行业外人的名字出现在电影上的机会仍然很小。 （我还想确保我是编剧协会的一员。）

幸运的是，我从约翰·怀尔德那里学到了最后一课：

“这就是结构如此重要的原因。 他们可以完全重写对话、动作和场景描述，但如果你有一个坚实的结构，你仍然会在电影的结尾看到你的名字。”

那不是一种享受吗？

淡出：

你写过剧本吗？ 你的流程是什么？ 在评论中告诉我。

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