剧本波兰语：如何最大限度地提高剧本的影响力并最大限度地降低被拒绝的风险

润色剧本，或润色剧本，是编剧过程的一部分，很少有编剧在被问到时会详细说明。 即使是与酒混合。

别针

当然，我们都听说过作家和制片人使用诸如“收紧”或“给它一些润色”或“为制作而调整”之类的术语，但这些术语中的任何一个到底是什么意思？

我从 1994 年开始专业地阅读剧本，并于 1999 年开始了自己的剧本报道服务，剧本阅读器。这些年来，我遇到了无数关于“如何写初稿”或“如何写剧本”的剧本文章。在 X 天之内写出你的剧本”，或者是常青格言的变体，“写作就是重写。”

但出于某种原因，相比之下，脚本润色的细节却被忽视了。 首先，首先将“剧本润色”过程分解为两个一般目标，一个编剧在坐下来润色剧本时需要关注的两个目标。

这两个总体目标是最大化影响和最小化风险。

最大化影响：使您的脚本尽可能强大

自然，剧本润色的主要目标是使剧本更紧凑、更有趣，并且更适合作为电影或电视节目出售。 作家们似乎忘记了他们的剧本首先是一个蓝图——如果你的剧本被制作出来，数十甚至数百名付费的熟练人员将被要求遵循的蓝图。

也就是说，剧本每一页上的每个词都是付费演员所说的词，或者是由付费制作设计师或布景师设计的布景。 您页面上的每一行动作都是需要由熟练的特技协调员计划的特技，或者是需要导演和演员之间完美塑造的沉重的戏剧性时刻。

每一行对话、描述或动作现在在你的屏幕上看起来都像是微小的、廉价的黑色像素，但这些廉价的黑色小像素代表着未来数百个工时，当脚本完成时，可能会产生数百万美元，制作电影或电视节目。

这就是为什么将脚本润色作为最后机会之一如此重要，以使关于“蓝图”的一切都尽可能强大、有影响力和娱乐性。

当我们写初稿——甚至是第二十稿——时，我们通常只专注于确保事情以一种基本的、实用的方式工作：场景连接吗？ 角色是否面临危险？ 她会从第一幕成长到第三幕吗？ 第一幕中的事件是否启动了故事？ 随后的事件或行动是否推动故事向前发展？

用一个汽车比喻来概括所有这些：在最初的草稿中，我们作为编剧的主要工作就是让汽车下线并确保它，你知道的，驾驶。

但在打磨过程中，我们的主要工作却大不相同。 我们的工作就是确保那辆车的司机坐在里面感觉很好，当汽车在直道上行驶时和在弯道上时一样感到兴奋，甚至可能陶醉于那种“新车气味”，可以这么说。 换句话说，润色就是为剧本的观众带来整体的情感影响。

因此，为了最大限度地提高观众的影响力——最大限度地提高我们的观众/读者的感受和想法——在润色期间，我们的作家需要提出几个关键问题。

这些问题需要针对我们剧本中的每一个动作、每一个序列、每一个场景、每一个段落、每一行和每一个单词提出。

最大化脚本影响的 4 个问题

问题如下，并且将按脚本中每个元素的顺序提出：

1. 行为、序列、场景、段落、台词或单词是否必要？

也就是说，整个行为是否有目的？ 你写的场景是否有某种功能？ 你写的描述是完全多余的吗，因为你之前已经给了我们这些信息？

或者甚至——在微观层面上，冒着看似吹毛求疵的风险——你写的词是否和前面提到的场景一样多余？ 它只是占用空间吗？ （例如，你真的需要告诉我们某某角色穿着一件非常深的深红色斗篷吗？或者我们可以只用红色吗？）

2.接下来，如果那个元素是必要的，有没有更简洁的方式来表达它？

剧本是视觉的，而不是文学的。 如果您可以通过使用更少的单词来让我们的视线向下移动，那么它会使阅读变得更容易、更直观、更有影响力。

3. 如果它已经很简短了，有没有更强有力的方式来表达它？

你的场景中是否有阻碍“小麦”的“谷壳”？ 琼·杰特（Joan Jett）有句名言：“别让我们厌烦； 进入合唱团，”尽管我严重怀疑她使用了分号。

简而言之，剧本润色需要寻找机会拍摄松散的场景并将它们包装得更紧密。 如果有帮助，请稍后进入您的场景。 或者，如果您的对话患有“塔伦蒂诺症”，请考虑取消很多闲聊，并更快地找到最重要的内容。

4、如果已经很强了，有没有更原创的方式来传达？

润色是关于你作为作家的签名。 如果你花了十个草稿使你的剧本发挥作用，那么你的润色就是你寻找某个元素（动作、序列、场景、台词、单词）可以更具创造性或原创性的时刻的机会，或者是我们以前从未见过的东西.

最小化风险：帮助阅读降低警惕

脚本润色的第二个目标可能看起来敷衍或无聊，因为它与语法和拼写等技术细节有关。 但它远不止于此。

我认为目标只是为了消除尽可能多的非创造性借口，因为读者可能会在阅读过程中将剧本搁置。

“非创意借口”是指与剧本创意元素无关的借口，例如角色、故事、对话等。我将这些非创意元素分为两大类：演示和战略。

介绍

无论是拼写错误、语法错误、标点符号不正确、使用不当或单词选择不当，还是只是简单的糟糕的脚本格式——阅读脚本的专业人士看到这些事情并立即感到恶心。 我现在谈论它感到恶心。

您正确执行波兰语的演示部分的主要目的（最好）是为了消除读者心中的任何疑虑，即在阅读您的脚本时，他们掌握在专业、称职的作家手中。

简单地说：如果你以任何方式搞砸了演示，你就无法消除这些疑虑。

如果你不能消除这些疑虑，你就会失去读者。 如果你失去了读者，而他们是助理，那位助理不会将你的剧本交给他们的经纪人或制片人老板。 如果你失去了读者，而他们是经纪人或制片人的老板，经纪人或制片人的老板不会再要求他们的助手阅读你发送给他们的任何其他内容。

因此，正确处理这一点至关重要。

走开

为此，在对脚本的演示元素进行任何形式的脚本润色或最后一次传递之前，绝对有必要离开脚本一段时间——我建议至少四十或五十年——然后再回到它用新鲜的眼睛。 （开玩笑！至少一周就够了。）

慢慢阅读

然后，在你离开它一段时间后，慢慢地阅读每一个单词。 我们作家类型经常从一个草稿到另一个草稿，我们最终浏览了自己的作品，错过了明显的错别字。

在演示文稿润色期间，同样重要的是，您不要依赖编剧应用程序中标配的拼写检查或语法检查器。 说实话，我无法命名一个具有拼写检查/语法检查功能的剧本写作应用程序运行良好。

相反，请使用第三方拼写检查器，例如 Grammarly 或 Ginger。 但请注意，即使是 Grammarly 也会掉球。 很多。 因此，您可能想通过使用 Google Docs 中的拼写检查工具来检查 Grammarly 遗漏的错误，或者实际上，使用您喜欢的任何其他第三方专用拼写检查应用程序。

无论你做什么，只要确保你花时间慢慢地，手动地，逐字逐句地阅读你的脚本，在你的脚本润色中的某个时刻。

检查您的格式

关于脚本格式，有大量指南向您展示如何正确执行此操作，并且大多数编剧应用程序都让您“在线条内着色”，因此我不会深入探讨脚本格式的复杂性，但我会给你一些在润色过程中需要记住的重要提示：

• 不要在标题页上包含您的 WGA 注册号。 这会将您标记为业余爱好者。
• 不要摆弄边距或元素边距以“欺骗”脚本的页数。
• 谨慎使用粗体、下划线和斜体。 将它们保存在您希望吸引读者注意力的重要时刻。

战略

在您（遵循本文的第一个原则）最大化您的脚本的影响之后，并且在您确保您的演示文稿尽可能紧凑和干净之后，您的脚本润色的最后一步需要穿上鞋子。

但不仅仅是任何鞋子。

您需要为每个将要阅读您的剧本的人穿上鞋子。

也就是说，想象一下你的剧本要发布到几个不同的实体：一个主要的工作室、一个低级别的电视制作人、一个新手经纪人或经理、一个无名演员。

然后想象你是这些人中的每一个，阅读你的剧本，问自己“我喜欢这个吗？” “我明白作者在这里想要表达的意思了吗？” “这有意思吗？” “这个有市场吗？” “我可以用这个赚钱吗？” “作为经纪人，我是否愿意将其发送给一线演员或制片人？”

接下来，试穿一些不同的鞋子。

想象一下，你的剧本掌握在来自完全不同文化、种族、年龄、性别或整体世界观的人手中。

然后问自己同样的问题。

你的鞋子很重要

看，好莱坞越来越成为一个不同背景的人聚集在一起的地方（尽管它仍然是一项正在进行的工作），所以在考虑你的剧本如何从人们的角度阅读时，让自己摆脱自己的“泡沫”是至关重要的具有不同的背景。

如果你进入这些不同的“泡沫”之一，然后问上面的那些问题，结果发现任何一个答案都会让你感到不安或不确定，或者让你觉得很有可能来自背景 X或者正在阅读你的剧本的 Y 可能对它有负面的反应，停下来花点时间。

深入研究你认为对那个背景的那个人可能有问题的元素或场景，并诚实地问自己：这个场景或元素可以稍微调整一下以避免这种情况吗？ 有没有一种更简洁或更强大的方式可以呈现这个？

避免争议并不总是那么容易，而且这绝对不是我所建议的主要目标。 我不是建议你审查自己。

剧本润色的战略目标只是你，编剧，跳出你自己的头脑，想象剧本被不同类型的专业人士和不同背景的人阅读。

重复一遍：目标不是避免冒犯。 目标是确保您不会不必要地降低剧本被任何类型读者阅读的机会——无论她是直系黑人工作室负责人还是同性恋白人大学实习生。 目标是避免因为愚蠢的、可预防的原因而拒绝您的脚本。

让你的脚本波兰计数

规范脚本通常只有一次机会让读者惊叹。 剧本润色是编剧的最后机会，不仅要确保每一个小时刻和每一个重要时刻都尽可能强大和有趣，还要确保剧本的外观、感觉、声音和信息以这样一种方式结合在一起，任何读者都可以有信心将其推荐给其他人。

如果没有这两个关键目标，脚本润色只是在页面上移动文字——这个过程与编写另一个草稿没有区别。 抛光必须有目的。 这两个目标就是目的。

您在脚本润色中寻找什么？ 让我们在评论中知道。