展示，不要说：这条建议的真正含义

您可能听过“展示，而不是讲述”的建议，但这究竟意味着什么？

一般来说，“展示，不要讲述”的建议意味着作者应该通过感官细节和行动而不是阐述来将信息与读者联系起来。

这个建议背后的想法是，展示感官细节和动作将有助于为读者创造更身临其境的体验。 它将允许读者与您的角色“在房间里”，体验他们正在经历的一切。

所以，简而言之：展示说明了一些事情，而讲述只是陈述了一些事情。

这是大多数作家认为的展示与讲述方式的简单示例：

• 诉说：我穿过森林。已经是秋天了，我越来越冷了。
• 显示：当我拉起外套的领子时，干燥的橙色叶子在我脚下嘎吱作响。

所以，这是个好建议，对吧？ 第二个例子比第一个更有吸引力。 然而，这并不是真正的初稿问题。 当您撰写初稿并尝试拼凑出引人入胜的叙述时，这并不是最好的关注点。 正因为如此，这个建议往往会让很多作家感到卡壳，就像他们在转动轮子试图展示所有这些不同的感官细节一样。

现在，我只是说展示将读者拉入场景的感官细节很好，对吧？ 我还说过，这不是您在撰写初稿时应该担心的事情。 那么，我的意思是什么？ 撰写初稿时应该注意什么？ 好吧，让我们回到最基本的东西......

“展示，不说”的真正含义是什么？

人们阅读小说是为了获得情感体验——每种类型的小说都会在读者中唤起不同的情感。 但是我们如何才能确保他们在阅读我们的小说时确实有情感体验呢？

好吧，这就是“展示，不要说”的用武之地——这就是我之前所说的这个建议可能并不符合您的想法。

“展示，不要说”的建议实际上有两个不同的层面。 第一个是我们之前谈到的——使用感官细节和动作来帮助读者沉浸在场景中。 第二个是关于展示你的角色对场景中发生的事情的情绪反应——主要有三种方法可以做到这一点。

在你的角色中表达情感的 3 种方法

#1。你可以告诉读者你的角色的感受。

换句话说，你可以这样命名角色的情绪：“玛吉感到悲伤。” 或者“詹姆斯很激动。” 但我建议谨慎使用此方法。 为什么？

许多作家会开始一个场景，告诉读者他们的角色的感受如何，但随后他们必须增加他们使用的词语的严厉程度，因为在你已经说过这个角色很悲伤之后，你如何表现出悲伤？ 很难吧？ 然后，作家依靠肢体语言或身体感觉等东西来传达情感，场景变得过于戏剧化。

所以，再说一次，这不是你想要依赖或使用太多的方法，而是一种你可以传达你的角色所感受到的情绪的方法。

#2。您可以通过肢体语言、身体感觉和肢体语言来表达情绪。

例如，你可以这样说：“简的眼睛呆滞无神。 尽管心跳缓慢，她还是感到胸口疼痛。 她的身体感觉自己要倒塌了。”

但请记住，虽然身体反应明显有帮助，但它们几乎无法传达您的角色此刻的感受。

在上面的例子中，你能猜出简的感受吗？

我可以猜十个不同的事情，谁知道我是否是正确的。 就因为我们说简的眼睛呆滞无神，感觉她的身体快要倒塌了……我们不知道这意味着什么，也不知道简的实际感受。 所以，我们不知道她的感受，也不知道这些感受的来源。

这不会引起读者的情绪。 你的角色可以用拳头猛击桌子或咬紧牙关，但我向你保证，读者不会有任何感觉。 所以，是的，你已经展示了身体反应，但你没有让读者有任何感觉。

这就是为什么我不希望您依赖肢体语言或肢体语言来传达故事中的情感的原因之一。 另一个原因是，当你在故事中使用太多像这样的身体反应时，很容易陷入情节剧或依赖陈词滥调。 因此，请适度使用此方法。

#3。您可以向读者展示您的角色对场景中发生的事情的反应。

展示你的角色对故事的外部事件的反应是最有效的方式 a) 在读者和你的角色之间建立同理心，b) 揭示你的角色是谁，以及 c) 唤起读者的情绪反应。

小说是唯一能让读者进入角色头脑的媒介，所以如果我们不让读者了解我们角色的心理——如果我们不让他们进入，他们就会觉得被骗了——而且他们不会有一个情感体验。

读者想知道故事中发生的事情背后的意义——他们想知道你的角色在想什么，或者某个时刻对他们意味着什么，或者他们的看法如何随着时间而改变。 你的情节有多戏剧化并不重要。 如果不了解发生的事情背后的意义，读者将没有理由继续翻页。

思想比肢体语言更能传达人物情感。

我们绝对可以从人们的言行中了解他们，但想象一下，如果我们能看到某人的想法，我们能学到什么！ 我们会知道他们的偏见、希望、恐惧、渴望和情绪动荡。 我们会确切地知道他们是什么样的人，因为我们会看到他们的内心生活。

对于复杂的情绪尤其如此。 复杂的情绪最好通过你的角色的想法来揭示。 那是因为如果读者知道情绪的来源或他们感受背后的原因，那么他们就会对你的角色产生共鸣。 他们会通过将自己置身于那种情况来感受那些复杂的情绪。 因此，他们会感受到您没有直截了当地说出的复杂情绪。

如果做得好，这会让读者觉得他们更了解你的角色，让他们更投入到故事中。 由于读者一直在您角色的脑海中，他们不得不判断情况并就您的角色如何处理故事事件做出自己的决定，他们现在感到被包容并投入了情感。 每个作者都应该选择为他们的读者创造这种体验，而不是仅仅用他们写的每一句话告诉他们一些东西。

现在，我编辑的大部分手稿都缺乏这种内在性或人物思想和情感反应的观点。 那么，这是为什么呢？

好吧，首先，很多和我一起工作的作家都不知道他们必须包括这些东西。 但其次，许多人倾向于回避向读者展示 POV 角色的想法或感受，因为他们认为这会泄露太多或牵着读者的鼻子。 所以，他们不想太明显地表现出他们的角色在想什么或感受什么。 但在大多数情况下，作家们在这一点上做得太过火了，几乎没有在他们的角色的情绪反应方面在页面上留下任何东西。

我意识到的另一件事是，有很多方法可以教作家如何策划他们的书——比如经典的三幕结构、英雄之旅、拯救猫！，或其他外部策划方法。 并且这些方法可能很棒，请不要误会我的意思。 我认识和共事的很多作家都使用这些方法，并且对他们很有效。

但这些方法通常更适用于剧本而不是小说，因为剧本都是关于情节的——或者什么时候发生的事情。 编剧不必描述肢体语言、语调、面部表情或角色在想什么，有时甚至不需要描述角色过去发生的事情或人们站在房间里的什么位置。 这些东西留给导演和演员去诠释，这就是为什么我们可以拥有 300 万个不同且同样有效的电影版本的“罗密欧与朱丽叶”。

但仅仅依靠情节对小说来说是行不通的，因为它是所有艺术形式中最内在的。 一本小说邀请我们进入别人的思想，让我们跟随他们理解发生在他们身上的事情。 当角色理解事件时，读者也会理解。

这意味着小说家必须传达一切——肢体语言、语调、面部表情、人物在想什么、人物过去发生了什么，或者人们站在房间里的什么位置。

一部简单描述发生的事情的小说将会失败。

不仅如此，角色在页面上的表现也不会令人信服。 我经常看到这个。 当有人说出意想不到的事情或做出意想不到的事情时，我们通常不会快速或合乎逻辑地做出反应，对吗？ 但是作家经常表现出他们的角色在没有花一秒钟的时间来处理所说的话的情况下就匆忙说些什么。 在现实生活中，意想不到的事情会让我们瞬间短路。 所以，如果我们想模仿现实生活，我们需要考虑这样的事情。

现在，在你的草稿中使用这第三种方法肯定更具挑战性——它需要更长的时间，而且你必须更深入地挖掘，但这就是写出读者会产生共鸣的高质量小说所需要的——这会唤起读者的情感，也。

所以，这是我希望你最依赖的技术——尤其是在你的初稿中。 如有疑问，请包含比您认为必要的更多角色的想法和感受，然后在完成后削减所有内容。

最后的想法

因此，这总结了唤起读者情感的三种方法。 它还总结了我最喜欢的思考“展示，不要说”的常见建议的方式。

作为帮助您将此建议融入您的写作实践的额外提示，我希望您养成将阅读和写作内容分开的习惯。 打印出你最喜欢的小说的几页，看看作者向读者传达人物情感的所有不同方式。 这将使您快速成为情感大师，并且会改善您未来的所有草稿！