故事节奏：4 种有助于管理情节时间线的技巧

作为一名小说作家，您希望读者打开您的书并变得如此专注以至于无法放下。 意识到当读者拿起一本书时发生的很多事情都发生在潜意识中会很有帮助。 读者没有意识到它正在发生，许多作家也没有注意到它。

其中一种很大程度上是潜意识的机制是故事节奏。

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故事节奏经常被忽视，因为它是学习如何制作一个真正伟大的故事的一个方面。 很多作家并没有考虑太多，但它是一种至关重要的写作技巧，学习起来非常令人兴奋。

在这篇文章中，我们将详细介绍故事的节奏，我将提供一些关键领域供您在您的书中努力——打开一些您甚至不知道存在的门。

故事节奏让我大开眼界

我们学习如何制作故事的主要方法之一是阅读大量书籍，尤其是在我们的目标类型中。 从我记事起，我就一直是悬疑小说的狂热读者，这极大地提高了我的写作能力。

所以当我开始写惊悚片时，我对自己的技能相当有信心。 我知道我有一个令人兴奋的故事情节，引人入胜的情节点由完善的角色和大量的动作支持。

这就是为什么当我的导师看了我的一个故事并说：“这不是惊悚片”时，我如此惊讶。

他告诉我，我有适合拍惊悚片的所有东西，但节奏不对。 在他向我展示了我将在本文中与您分享的相同技巧之后，我能够使故事具有更好的紧迫感，将其塑造成一部扎实的惊悚片。

在这篇文章的帮助下，你可以对你的故事做同样的事情。

什么是故事节奏？

您可能会认为故事节奏只是故事展开的节奏。 从表面上看，确实如此。 但更深层次的现实是，节奏是让读者参与到你的故事中而不是让他们离开的艺术。 这就是把他们拉到最后的原因。

这是另一种思考方式。 在关于起搏主题的 ThrillerFest 小组讨论中，Lee Child 说：

“你读过的每一本书都有一个时间线； 它从某处开始并在某处结束。 节奏是你管理时间线的方式。”

他继续谈论他如何快速写慢部分和慢部分。 这意味着他的运作就像一个报道潮汐的照片编辑器。 编辑展示了以惊人的速度进入的海浪，然后在它撞入海堤时放慢了磁带的速度，以加强冲击力并更详细地检查它。

作为作家，我们有能力加快和减慢读者阅读故事的速度。 您可以通过根据流派构建故事来学习这些技巧并掌握节奏的艺术。

节奏与流派密不可分

明确类型对于读者欣赏你的故事非常重要。

为了说明我的观点，我会告诉你我丈夫喜欢对我施展的这个小把戏。 有时我们在加油站停下来，他会消失在里面，拿出一个大杯子，把吸管递给我。 虽然我不知道会发生什么，但我还是情不自禁地形成了某种先入为主的预感。

所以也许我在想根啤酒或胡椒博士。 我喝了一杯——呸！ 那是糟糕的！ 它是什么？ 他可能会说这是Squirt。 好吧，我喜欢 Squirt，但由于这不是我的味蕾所期待的，所以它很失望。

流派也是如此。

读者以一定的期望开始一个故事，他们想要一种特定类型的阅读体验。 这就是存在流派的原因。 帮助读者对他们想要阅读的内容做出正确的选择。

节奏取决于类型和节奏源于节奏。 就像鸡和蛋一样，你无法真正将它们分开。 你选择写的类型将决定故事的节奏，而你的书节奏将决定类型。

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如果读者拿起一部惊悚片，而故事没有像惊悚片那样快节奏，他们会放下这本书或厌恶地完成它，并且永远不会回到那个作家的作品。 舒适的谜团或缓慢燃烧的心理悬念也是如此。

读者甚至不会有意识地记录它有什么问题。 他们只会知道这很失望。

悬疑、惊悚和悬疑的节奏

让我们把故事的节奏想象成主题公园之旅。 当您参观主题公园时，您就会知道自己想体验哪种游乐设施。 摩天轮很有趣，Tilt-a-Whirl 也很有趣，但它们的移动速度不同。 故事节奏也是这样。

使用这个类比来仔细研究惊悚片、悬疑故事和悬疑片的节奏有何不同。 每种类型的阅读都是一种乐趣，但每种类型提供的体验都是独一无二的。

惊悚片

惊悚片是过山车。 你进入并系好安全带，然后过山车慢慢地拉出车站，开始爬上第一座山。 这就像性格发展，让读者在场景中扎根，建立悬念。

当您的读者牢牢地进入观点角色的头脑并学会关心该角色时，我们已经达到了第一个大跌的顶峰，我们在曲折的狂野中跌跌撞撞，偶尔喘口气，而故事建立到另一个惊心动魄的下降。

惊悚片由快节奏的场景组成。

谜团

谜团更像是游乐园。 它们旨在通过解决难题和解开谜语来带来惊喜、挑战和娱乐。 它们比惊险刺激更具互动性，邀请读者参与找出线索。

我们可能不得不通过旋转隧道或穿越疯狂的障碍路线。 并且可能会有快节奏的活动，但骑行的整体基调没有过山车的狂热品质。

谜团以适度的速度移动。

悬念

我们可能会将悬疑故事比作幽灵般的游乐设施，您可以在轨道上穿越一系列黑暗而神秘的通道，伴随着恐怖的音乐和丰富的氛围。

其中一些游乐设施很慢，会引出悬念，让您有时间担心和想知道接下来会发生什么。 其他游乐设施移动得更快，每次转弯时让您从意外中恢复的时间更少。

悬疑故事的节奏各不相同，而且范围广泛。

节奏会影响读者的体验

与优秀小说写作的大多数方面一样，有意的故事节奏提供了优质的阅读体验。 适当的节奏使我们能够控制读者的想法和感受。 我们以明显的方式做到这一点，不那么明显的方式，以及一些真正潜意识的方式。 正如我之前提到的，很多起搏实际上是一种潜意识控制系统。

我们将研究起搏的具体细节，但除非您意识到它们的目的并了解最终目标，否则您将无法从使用这些工具中获得全部价值。

页面的外观——句子和段落结构、标点符号、空格数量——向读者发送关于如何阅读故事的信号。 页面外观对于正确安排图书的进度很重要。

因此，在深入研究细节之前，我们需要介绍成功起搏的绝对关键组成部分。

形式跟随内容

如果您想知道如何构建句子和段落，请查看您的内容。 故事里发生了什么？

角色在那一刻的想法或感受是什么？ 读者应该体验什么？ 这些将告诉您句子、段落和场景的长度。

一般来说，较长的句子会促进缓慢燃烧的悬念，而较短的句子会产生一种疯狂的恐慌感。 但是在故事节奏中要记住的第一条规则是：形式必须遵循内容。

这意味着故事中发生的事情应该反映在它在页面上的外观上。

如果有打斗场面，或某种快节奏的动作，句子和段落应该简短、剪裁并被空白包围。 如果你的角色进入一个新的环境并接受它，这些描述性的段落会更慢，句子和段落更长。

当您将读者从故事的活跃语态拉到更内省的脉络时，闪回也会减慢步伐。

问问自己发生了什么，并使您的表格适合您的内容。

有些人，当他们听到起搏这个词时，认为它意味着快。 在悬疑小说中，这通常是读者想要的。 但是，如果这是内容所要求的，那么偶尔出现慢节奏的场景并没有错。

良好的节奏是关于选择适当的速度来推动读者通过情节。 这是由故事的类型、基调和事件决定的。

如果语法规则妨碍了故事的节奏和呈现，请随意抛弃它们。 小说写作并不总是需要完整、语法正确的句子。 这些规则的存在是为故事服务的，故事的存在是为读者服务的。 作为作家，我们的工作是以我们所知道的最佳方式为读者服务。 有时这意味着打破规则。

现在让我们深入了解起搏中使用的具体技术。 我们将看看四个重要的想法：

1. 句子的结构
2. 段落结构
3. 场景和章节结构
4. 悬崖峭壁

句子的结构

您构建场景句子的方式通常会在潜意识层面向读者传达关于阅读速度的信息。 场景的内容将决定形式。

较长的句子，有很多细节，往往会减慢速度，如果这是内容所需要的，那是完美的。 短而断断续续的句子——甚至是句子片段或中间有很多空白的单个单词句子——都传达了快节奏。 机枪对话——那些简洁的对话说，在追车过程中——做同样的事情。 它加快了步伐。

通常，当故事中有肢体动作时，句子会更短，而当事物静止时，句子会更长。 但这是一个概括。 始终以内容为基础。 这真的是唯一的规则。 你的工作是讲一个故事，你用来做的所有小片段都应该遵循这个故事。

起搏在句子结构中的工作原理

一个句子的能量在于它的核心，主语+动词：

女人尖叫起来。

有时您需要包含一个对象和间接对象：

那个女人对窃贼大喊大叫。

但请记住，您添加的任何条款都会消耗一些能量：

女人对窃贼大喊脏话，诅咒他在她的波斯地毯上留下泥土，斥责他打破窗户。

请记住，如果内容需要它，那没关系。 发生了什么，您希望读者对此有何感受？ 另外，要注意节奏。 在你的句子长度和结构中，你正在建立一个传达某种语气的节奏。

学习写得好的场景的结构、节奏和节奏的最好方法是大量阅读并认真研究那些掌握了你的流派故事节奏的人。

行动就是内容。 如果你正在写一个动作场景，你通常可以用更少的细节和更短的句子来逃避。 内容需要他们。

但是两个人坐着交谈通常不符合行动的条件。 对于这样的时刻，为了让读者沉浸在故事中，你需要使用更丰富、更能激发情感和观点的感官细节。 这意味着更长的句子。

这并不意味着如果故事的节奏很快，您就需要省略细节。 请记住，您必须讲述故事——读者获得完整体验所需的一切。 但如果速度很快，您必须以更清晰、更简洁的方式传递信息。

无论节奏如何，你都必须让读者进入观点角色的脑海，通过主角体验故事——他们的情感、观点、感官输入以及对故事中正在发生的事情的感知。

您是否了解起搏的主要主题？ 内容驱动一切。

段落结构

当读者打开一本书并在页面上看到很多黑色（长长的文本块）时，这会发出一个信息，即应该从容不迫地阅读它。 周围有大量空白的短段落标志着快速翻页。

它鼓励快速阅读。

句子和段落的结构方式会在一定程度上影响读者的呼吸和身体状态。 即使不大声朗读，我们也倾向于与页面上的单词一起呼吸，而更快的呼吸会导致更快的心率。

许多简短而有力的段落确实使您的书成为翻页者，因为您的读者的眼睛会吞噬它们并迅速继续前进。 然而，在某些情况下，冗长的连续句子会让你的读者喘不过气来，因为没有地方可以停下来喘口气。

正常节奏的文本在段落长度上有所不同。 它可能从四行段落变为三行段落，然后是五行，然后是两行，依此类推。 大约百分之九十的书籍，除了高潮场景，都是以这种模式运行的。 它看起来很有趣，并且不包含冗长而令人生畏的段落。

这将因流派而异。 文学作品将倾向于较长的段落，而动作冒险和惊悚片等类型仅包含 60% 到 65% 的“正常”故事节奏。 这利用了更多的空白和更短的句子和段落。

使用段落的力量。 尤其是节奏较快的小说。 根据需要经常按回车键。 当情况需要时，将简短有力的句子分开，以产生更大的影响。 这是一项强大的技术。

段落结构中的节奏如何工作

为了进一步探讨段落结构如何影响读者体验，让我们从詹姆斯·罗林斯 (James Rollins) 的惊悚短篇小说《科瓦尔斯基的恋爱》( Kowalski's In Love ) 中摘录。 在第一个示例中，我冒昧地重组了段落以反映正常的节奏：

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现在，看看它在发布的版本中是如何出现的：

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您是否看到较短的段落如何促进更快的速度？ 请注意它们如何对短句产生更大的影响，这些短句在自己的段落中独立存在。

场景和章节结构

当你写作时，你的场景和章节应该推动故事向前发展并完成故事目标。 你打破它们的地方不应该是随机的，而是基于内容。

但是，您应该知道，如果章节太长，读者可能会陷入困境。 大多数读者对 2,000 到 2,500 字的章节长度感到满意。 The Story Grid的编辑和作者 Shawn Coyne 将这些章节称为“薯片”章节，因为它们足够短，可以鼓励读者在熄灯前再沉迷其中一章。

然后，还有一个……

改变句子、段落和场景的长度也很有用，以避免陷入单调的模式。 重要的是要意识到读者对故事节奏有一种本能的感觉，当节奏与内容一致时，感觉是对的。 如果某些东西不同步，他们也会感觉到。

例如，几年前，当我阅读康妮·威利斯 (Connie Willis) 的二战时间旅行书《停电》时，随着接近尾声，我变得越来越不舒服。 出事了。 节奏失控了，当这本书突然结束时——在故事的中间，我意识到我的直觉是正确的。

出版商认为这本书太长了，他们的解决办法是把它分成两部分，而不给读者任何警告。 我和其他成千上万的读者都不高兴。

你想尽你所能让读者对你讲故事的能力充满信心。 当他们觉得自己掌握得很好时，读者就会沉浸在一个故事中并坚持下去。 努力获得正确的节奏将在获得读者信任方面带来好处。

悬崖峭壁

请记住，起搏的作用是把读者拉到最后。 Cliffhangers 是该过程的重要组成部分，由场景和章节结尾以及随后的开头组成。

悬崖峭壁不仅仅出现在你决定停止写作的章节结尾。 当你努力在那个结局中建立一些引人注目的东西时，它们就会发生。 有效的悬念让读者不会放下这本书，弥合章节和场景之间的差距，并提供动力。

就像链条中的链接一样，悬念并不是孤立的。 它连接到下一个开场，并结合了深度 POV 中使用的技术，将读者置于新的环境和角色中，从而在故事中创造无缝的进展。

要详细了解写作悬念的关键技能，请从我的帖子中了解更多信息：悬念意义 101：它们是什么以及作家如何使用它们。

形式如何跟随内容

许多因素会影响读者对您的书的体验。 其中一些是你无法控制的。 她是累了？ 饥饿的？ 跟老公吵架了？ 对于这些事情，你无能为力。

但你应该尽你所能控制你能控制的事情。 就像您的故事在页面上的显示方式一样。 这对你的读者有巨大的影响，尽管大部分发生在潜意识层面。

为了更好地理解我的意思，让我们看一个来自 Dean Koontz 的惊悚片The Whispering Room 的例子：

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你看到这些简洁、紧凑的对话段落是如何传达紧张情绪并像机关枪一样快速移动的吗？ 这使得节奏快，形式跟随场景中发生的事情，快速的来回冲突。

现在让我们来看看另一个例子，这个来自 James Rollins 的Bloodline ：

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简洁的句子和段落向读者传达紧张感，并鼓励快速阅读，吃掉页面，导致更快的翻页。 它们直接而稀疏，丝毫没有隐藏场景的凄凉。

这是杰弗里·迪弗（Jeffery Deaver）的小说The Blue Nowhere中的一个对比示例：

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Deaver 可以很容易地将这个块分成多个段落。 他为什么不呢？

我认为他这样做是因为长而不间断的段落模仿了小女孩的嗡嗡声。 也体现了视点角色对谋杀的冷漠态度，将其埋在一堆文字中，仿佛它是无关紧要的东西，突出了它作为游戏一部分的琐碎方面。

记住要考虑故事中正在发生的事情，以及如何使用所有技能将其传达给读者。 影响读者体验故事方式的不仅仅是你使用的词语，还有你在页面上排列它们的方式。

提高你的故事节奏技巧

掌握节奏的第一步是意识。 一旦你意识到你发送给读者的潜意识信号，你就可以练习和改进。

然而，控制故事节奏的最佳方式是从你自己的潜意识、后脑、创意部分。 不是来自关键的前脑。 那么这是怎么发生的呢？

作为作家，不断学习、学习、练习和磨练自己的技能很重要。 但要让这些技能真正有用，它们需要被内化并成为你写作过程中自然而然的一部分。

音乐家练​​习音阶和指法练习。 篮球运动员进行传球、运球和投篮训练。 舞者在巴里度过几个小时，练习基本动作。 他们做这些事情是为了让他们在音乐会中、在冠军赛中或在舞台上都能使用这些技巧。

我们通过重复适当的动作直到它们变得自动来建立肌肉记忆。

对于作家来说，这包括首先为了乐趣而阅读。 然后，当你找到一本书抓住你，把你拉到最后，回去研究它。

分析和练习，直到您将技能内化并成为第二天性。 第一步是觉知，然后是练习。 定期做这些事情，最终，技术和信息将从您的大脑前部传递到您的大脑后部并变得自动化。

你呢？ 你有没有学到一些新的东西可以立即应用到你的写作中？ 在评论中告诉我们。