从戏剧中学习的 6 个写作技巧

在过去的一年里，通过我对音乐剧的兴趣、我的大学戏剧课以及参加几个戏剧团体，我学到了很多关于戏剧的知识。 在所有这些经历中，我注意到表演或写剧本与写故事之间有很多相似之处。 我们可以从舞台上汲取很多写作技巧。

别针

从戏剧中学习的 6 个写作技巧

演戏和写故事有什么区别？ 这里有六种方法：

1. 你必须做好即兴创作的准备。

演员随时可能忘记台词，道具可能会丢失，音效可能会在错误的时刻响起，并且在制作过程中可能会出现许多其他事情。 演员和工作人员必须准备好改变他们处理戏剧的方式，以便从这些错误中恢复过来。

写作也是如此。 即使你有一个完美勾勒的故事，你也可能身处其中并意识到你确实需要那个角色活着，或者你可能需要更多的兴奋来保持读者的兴趣。 无论你提前计划了多少，如果它更适合故事，你必须准备好改变方向。

2.没有小零件。

一个只有一句台词的角色仍然有能力为你的主角改变一切。 即使是一言不发的角色也可以完全改变情节。 某人获得的场景时间或他们有多少对话与他们的重要性没有直接关系。

3. 你以你的听众为食。

当一个演员进入喜剧领域时，可能是因为他们想让人们发笑。 如果一个女演员有一个戏剧性和悲惨的死亡场景，他们会希望观众流下几滴眼泪。 当观众反应时，它会影响演员如何扮演他们的角色。

作家也可以利用他们的观众来提高。 与评论合作伙伴和测试版读者分享您的作品，看看他们对您的作品有何反应。 他们是否按照您希望的方式做出反应？ 如果他们没有，那就意味着有工作要做。 让他们对你的作品发表评论，并决定采取不同的做法。

4. 你的故事有几个幕和高潮。

对于较长的作品尤其如此。 通常，第一幕以一声巨响结束。 它应该让观众气喘吁吁、抽泣或歇斯底里地大笑。 你需要有一个小高潮，给他们留下强烈的情感和悬念，这样他们才能留到第二幕。

一旦你进入最后一幕，你要么变大，要么回家。 高潮应该比第一幕更令人兴奋，最后应该让你的观众满意。

5.让你的对话揭示你的角色的真实本性。

当然，演员们对他们扮演的任何角色都有自己的看法，但对话的剧本是角色最初诞生的地方。 角色说什么，他们如何回应其他角色，这一切都归结为口语。

让你的对话大部分时间都在说话。 你的角色是谁？ 他们说什么，他们怎么说？

6. 你不能直接进入开幕之夜。

想象一下，作为一名导演并告诉你的演员和工作人员他们工作的第一天是开幕之夜。 他们会感到震惊和恐慌，对吧？ 排练是绝对必要的，以使表演日尽可能地达到最佳状态。

你的草稿是一样的。 无论多么短，初稿都不是最终产品。 多次修改是使您的故事接近完美的关键。 这可能是一个漫长而疲惫的过程，但一旦完成，您会感觉很棒。

页面和舞台

无论我们是在写书还是在舞台上表演，我们最终都在讲述我们的读者和观众想要听到的引人入胜的故事。 我们可以从其他媒体中学到很多关于讲故事的知识。

当然，作为作家，我们应该多读书。 我认为我们也可以从在剧院度过的时光中受益。 下一部你会看什么剧？

你能想到我们可以从戏剧中汲取的其他写作技巧吗？ 让我们在评论中知道！