20位为写作铺平道路的女性

今天，每位女性作家拿起笔或打开笔记本电脑写作——无论她的技艺是事实还是虚构——都建立在为获得认可和尊重而奋斗的强大遗产之上。 从弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf) 的《一间自己的房间》到阿曼达·戈尔曼 (Amanda Gorman) 的《我们要爬的山》和其他诗歌，女性著作的故事目录见证了尽管社会困难重重，但仍渴望讲述故事的简单愿望。

下面列出的女性不仅仅是作家——她们是强大的边界破坏者，为今天的作家铺平了道路。 考虑一下：下面的每个女性不仅要面对社会对她作为女性、有色人种、LGBTQIA+ 社区成员或所有这些人的期望，而且还要作为编剧、小说家、诗人或科幻小说作家。 无论是一个世纪前还是一年前，这些女性都坚持了下来——而今天，作为作家，我们站在她们的肩膀上。

玛丽雪莱 (1797–1851)

难怪生于伦敦的作家玛丽雪莱被认为是最酷的哥特孩子之一——她有点…… . . 病态的。 悲剧吞噬了这位有远见的作家的生命，从她姐姐的自杀到她三个孩子的死亡。

雪莱构思了她的哥特式恐怖小说《科学怪人》； 或者，冒险的现代普罗米修斯：一个下雨的晚上，她和拜伦勋爵的神秘学派聚集在一起讲述鬼故事。 拜伦提出了一个挑战：挑战作家写出比他们刚刚读过的鬼故事更好的故事。 它启发了安静的 19 岁的雪莱，他很少在这些智力沙龙中占据中心位置，写下了《科学怪人》，这是一个科学家维克多弗兰肯斯坦的故事，他创造了一个凶残的、存在主义的、充满焦虑的怪物。

雪莱于 1818 年匿名出版了这部标志性的、广受好评的作品。然而，它的真正力量却在小说催生的整个流行文化流派中产生了共鸣。 许多文学学者认为科学怪人是有史以来第一部科幻小说，雪莱开创了这一类型。 创新思维自然而然就不足为奇了——雪莱的母亲是玛丽·沃斯通克拉夫特，她撰写了开创性的《女权辩护》，这是最早的女权主义哲学著作之一。

弗吉尼亚·伍尔夫 (1882–1941)

尽管妮可·基德曼 (Nicole Kidman) 在电影《时时刻刻》( The Hours ) 中对其进行了精美的纪念，但现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf) 的生活远比电影生活片段所能描绘的要多层次。 她的故事还包括精神疾病、对 20 世纪现代主义的惊人影响，以及她的女权主义作品，即经常被引用的扩展文章《一间自己的房间》 。 在其中，她宣称，“一个女人如果要写小说，就必须有钱和自己的房间。”

她阅读量最大的作品包括《达洛维夫人》、《奥兰多》和《到灯塔》，其中她富有远见的想象力、非线性情节和意识流文学风格都在其中熠熠生辉。

悲剧也标志着伍尔夫的一生：1895 年，伍尔夫 13 岁时，她的母亲死于风湿热，这导致她的第一次精神崩溃，而在 1904 年晚些时候她父亲去世后，这种情况更加严重。她的小说，即《达洛维夫人》，曾考虑过自杀——可悲的是是伍尔夫在 1941 年去世的原因。

艾米莉狄金森 (1830–1886)

杰出的 19 世纪美国诗人艾米莉·狄金森是一位杰出的人物，写了近 1,800 首诗，其中只有十首在她生前发表。 她的抒情、有节奏的诗歌大胆且不落俗套，采用抑扬格三步法和四步法，并以破折号作为标点。 题材涵盖了从自然到形而上学的方方面面，她的作品时而富有想象力，时而聪明（“因为我无法为死亡而停下来”），时而闹鬼又讥讽（“我是Nobody！你是谁？ ”），时而充满激情。和渴望（“狂野之夜——狂野之夜！ ”）。

她现在被认为是 19 世纪最重要的两位美国诗人之一，与沃尔特·惠特曼并列。

阿曼达·戈尔曼 (1998–)

前首位全国青年诗人桂冠获得者阿曼达·戈尔曼在她乐观、充满希望的诗歌中审视了种族主义、民族团结、多样性、女权主义和未来等问题。 戈尔曼朗读了拜登总统就职典礼上在世界各地听到的这首诗：“我们攀登的山丘”。 2021 年，戈尔曼作为就职史上最年轻的诗人，在她的历史性朗诵之后，在超级碗 LV 上表演了她的新原创诗《船长合唱》。她成为第一位在超级碗上表演的诗人。

出生在洛杉矶的戈尔曼说，她一直在努力表达发音，并被诊断出患有听觉处理障碍，这对她成为一个更强大的读者和作家提出了挑战。 她就读于哈佛大学并学习社会学。 2015年，她的第一本诗集《食物不够的人》出版。 一本名为《我们攀登的山和其他诗歌》的合集和一本以戈尔曼的诗歌为主题的绘本《改变歌唱》都将于 2021 年 9 月出版，一定会激发青年诗人拿起笔。

钟形挂钩 (1952–2021)

活动家、教授、诗人和理论家贝尔钩以她关于交叉性理论的著作而闻名，特别是在种族、性别和资本主义方面。 生于格洛丽亚·让·沃特金斯（Gloria Jean Watkins），以她祖母的笔名写作，在《黑人外表：种族与代表》和《我不是女人？：黑人妇女与女权主义》中关注黑人女性面临的问题。

在她的作品中，胡克斯批评资本主义制度强化了性别歧视、厌女症和种族主义。 胡克斯的创造性产出有着惊人的广度——从她对参与式教学法的阐述（在教学中超越：教育作为自由的实践）到媒体理论（在卷轴到现实：电影中的种族、阶级和性），再到诗歌书籍和回忆录。 2014 年，这位传奇思想家帮助在她的家乡肯塔基州成立了伯里亚学院的钟钩研究所，以保护黑人女作家的遗产，并提供一个可访问的、包容性的社区讨论空间。

罗克珊·盖伊 (1974–)

敏锐、深思熟虑、幽默的女权主义作家 Roxane Gay 凭借着迷于流行文化的散文集《坏女权主义者》（ Bad Feminist ），在 2014 年闯入《纽约时报》畅销书排行榜，她在书中颂扬了粉红色的美德，尽管它是陈规定型的，并思考了人民的力量Twitter固有的。 从那以后，她通过辛酸、直率的散文审视了社会更深层次的身份和文化交汇点。

Gay 是早期互联网时代的真正资深人士，她在 Tumblr 初期曾在Tumblr上发表过她的文章的缩略版。 盖伊还出版了两本短篇小说集《阿依提》和《难缠的女人》、小说《野蛮状态》和回忆录《饥饿：（我的）身体回忆录》 。 后者是对盖伊在性侵犯后的创伤以及她在与自己的身体关系中的挣扎的令人振奋的描述，也成为了纽约时报的畅销书。

Gay 曾在耶鲁大学、东伊利诺伊大学和普渡大学担任英语教授，并且是《纽约时报》的撰稿人。

诺拉·艾芙隆 (1941–2012)

负责编写一些 90 年代最感人的浪漫喜剧，电影制片人、剧作家、作家和记者诺拉·埃弗伦 (Nora Ephron) 在好莱坞取得了成功，当时很少有女性坐在导演或编剧的椅子上。

Ephron 出生在纽约，在洛杉矶长大——在她的两岸生活中，这两个城市一直是她的家。 两者都通知了她的工作； 她经常为好莱坞的布景捕捉纽约的魅力。 Ephron 的剧本非常尖刻、充满活力，并最终弥补了女主角的浪漫弱点和哲学危机，从You've Got Mail的 Kathleen Kelly 到西雅图的 Annie Reed 的不眠之夜（均由女演员 Meg Ryan 描绘）。

Ephron 是一位多才多艺的人，她的职业生涯跨越了 5 年，从她担任《纽约邮报》记者和Esquire专栏作家的日子，到她在 90 年代担任导演和编剧的鼎盛时期，再到她早期作为剧作家的工作。

珍妮特·莫克 (1983–)

如果您看过有关 1980 年代纽约舞厅文化的 FX 电视节目Pose ，那么您已经目睹了跨性别偶像、编剧、导演和记者珍妮特·莫克的崛起作品。 Mock 毕业于纽约大学新闻学硕士课程，曾在People和Marie Claire担任编辑，她打破了界限，成为第一个被聘为主要系列剧的电视作家的跨性别女性。

2014 年，她出版了她的第一本回忆录《重新定义现实》。 2017 年，她发布了她的第二本回忆录《超越确定性》 。 莫克的回忆录不仅回顾了她 20 多岁和童年的生活，还深入了解了一位崭露头角的跨性别活动家的工作。 2019 年，莫克成为第一个与 Netflix 签订未来电视剧和潜在故事片项目制作协议的跨性别女性。

马拉拉·优素福扎伊 (1997–)

Malala Yousafzai 是有史以来最年轻的诺贝尔和平奖获得者，该奖于 2014 年因其对女性教育的积极贡献而获奖。 作为巴基斯坦一所女子学校教师的女儿，她为 BBC 乌尔都语写了关于女孩教育的重要性的文章。 塔利班以她的行动为目标——2012 年 10 月，一名蒙面枪手在她的校车上开枪击中了她的头部。 但十天后她在英国伯明翰的一家医院醒来后，她继续倡导女孩的教育权利。 她写了她的回忆录《我是马拉拉：为教育挺身而出被塔利班枪杀的女孩的故事》 。

在她的第一本书之后不久，两本儿童绘本《我是马拉拉：一个女孩如何站起来接受教育并改变了世界》和《马拉拉的魔法铅笔》 。 将其他难民的声音置于舞台中心成为她的目标，她的目标是故事集《我们流离失所：我的旅程和世界各地难民女孩的故事》 ，其中马拉拉和其他九名流离失所的女孩以坦率和勇气讲述了她们的困境。

桑德拉·西斯内罗斯 (1954–)

受人尊敬的奇卡纳作家桑德拉·西斯内罗斯（Sandra Cisneros）的第一部小说《芒果街上的房子》（ The House on Mango Street ）是一部关于芝加哥一个年轻女孩成年的经典故事，于 1985 年获得了国家图书奖。它已成为一部权威的教育小说，在全国各地的教室里作为美国教育的基本观点。 西斯内罗斯的小说充满现实主义色彩，情节情节包含家庭暴力、性骚扰、种族主义、贫困和年轻女性可能与之相关的角色。

西斯内罗斯以她的双语写作着称，同时也是一位诗人和散文家。 作为美国和墨西哥最重要的作家之一，西斯内罗斯获得了国家艺术奖章、国家艺术基金会、德克萨斯艺术奖章、麦克阿瑟奖学金、美国笔会文学奖、费尔法克斯奖、国家艺术勋章和福特基金会的变革艺术奖学金。

托尼·莫里森 (1931–2019)

托尼·莫里森 (Toni Morrison) 是 1993 年诺贝尔文学奖的获得者，她是一位杰出的文学人物，记录了美国的黑人经历和黑人身份——他在 2019 年的去世对许多人来说就像一个时代的终结。 托妮·莫里森（Toni Morrison）的作品富有想象力且极具影响力，最出名的是她的普利策奖获奖小说《宠儿》（ Beloved ），该小说以玛格丽特·加纳（Margaret Garner）的生活为基础，她是一名逃离奴隶制但又在 1850 年《逃亡奴隶法》下被奴役的黑人妇女。

莫里森还以《所罗门之歌》和她的处女作《最蓝的眼睛》而闻名，他还创作了戏剧、诗歌、儿童读物、短篇小说，甚至歌剧的歌词关于玛格丽特·加纳。

艾米谭 (1952–)

奥克兰人 Amy Tan 的小说《喜福会》对亚裔美国文学和文化产生了巨大的影响，既是出版的成功，也是生活在旧金山的四个华裔美国家庭相互关联的生活的丰富表现。 谭公开谈论过精神疾病，从母女双方的角度，在亚裔美国人母女关系的复杂性中描述了这一点。 这部小说承认了移民文化难题的两面性，即服从家庭和文化与渴望个人主义和自由之间的紧张关系。 谭还继续为由韦恩·王执导的小说改编电影共同撰写剧本。

谭先生出版了多本书，包括《灶王爷的妻子》 、 《接骨师的女儿》 、 《百种秘闻》 、两本儿童读物和一本名为《过去的开始：作家回忆录》的回忆录。

奥德雷洛德 (1934–1992)

诗人、小说家、散文家、学者和 LGBTQIA+ 偶像 Audre Lorde 在纽约长大，是格林纳达和巴巴多斯严格移民的女儿。 作为一名多才多艺的诗人和教师，她写了几本诗集——但直到1976 年她的第一部主要诗集《煤炭》出版后，她才宣布自己的身份是“黑人、女同性恋、母亲、战士、诗人”，并获得了更广泛的认可.

上世纪八十年代，洛德的作品有了新的基调，在她与乳腺癌作斗争的过程中审视了疾病的本质。 洛德在她的许多作品中讨论了她的女同性恋身份，包括局外人姐妹：散文和演讲，和扎米：我名字的新拼写——传记。 她在 1984 年写了她最重要的文章之一，“大师的工具不会拆除大师的房子”，批评了女权主义内部的种族主义，并被列为美国女权主义和性别研究课程的基础文本。 Callen-Lorde 社区健康中心和 Audre Lorde 项目都以这位活动家的名字命名。 洛德于 1992 年死于乳腺癌。

莱斯利·马蒙·西尔科 (1948–)

从 1960 年代后期开始，Leslie Marmon Silko 是美国原住民文学和艺术复兴的关键人物。 她以小说《仪式》而闻名，但她也创作了大量诗歌、短篇小说和散文。 拥有 Laguna Pueblo 和墨西哥血统的 Silko 在保留地边缘长大，并将她的人民的故事融入她的作品中。 她广受赞誉的小说《仪式》 ——在学校文学课程中被广泛阅读，是美国当代杰出的美国原住民作家之一的重要作品——写于阿拉斯加的凯奇坎，1973 年西尔科搬到了那里。这部小说详细描述了一个受伤世界的生活二战老兵通过重新发现他的美洲原住民根源来克服酗酒和创伤。

Silko 为Laguna Woman: Poems赢得了手推车诗歌奖，并且是麦克阿瑟“天才奖”的获得者。

萨福 (c. 630 BCE–c. 570 BCE)

关于来自莱斯博斯岛的希腊诗人萨福的生平，我们知道的传说多于实际事实。 她在那个时代备受推崇，被柏拉图称为“第十位缪斯女神”，希腊人称她为“女诗人”，以与荷马的“诗人”相媲美。 她用一种叫做 Aeolic Greek 的方言作曲，她的诗歌是用七弦琴作为伴奏来演唱的。

她的风格直接而生动，情感与描写并重。 她经常在她的女性社区（称为thiasos ）的背景下写关于女性的文章，描绘了她或社会对女性的崇拜。 这在她最著名的诗《片段 31》等作品中尤其引起共鸣。 她对女性、缪斯和女神的崇拜是显而易见的，即使在她幸存下来的华丽诗歌的碎片中也是如此。

乔伊·哈乔 (1951–)

现任美国桂冠诗人乔伊·哈乔是一位充满活力的诗人、表演者、剧作家和音乐家。 作为 Muscogee (Creek) Nation 的一员，Harjo 在现场讲故事和表演方面保留了她所在国家的口头传统。 她的第一部诗集《最后一首歌》于 1975 年作为小册子出版，随后是《什么月亮驱使我这样做？ ，她在 1980 年出版的第一部全长诗集。

Harjo 将自然、灵性、本土传统和神话编织到她的作品中。 她 1990 年出版的《疯狂的爱与战争》一书因表达了“被盗土地上的被盗者”的声音而获得了哥伦布之前的美国图书奖。

Harjo 也是一位多才多艺的表演艺术家，他发行了四张音乐专辑，并与 Poetic Justice 乐队一起演奏中音萨克斯管。 她创作了一个单人节目《夜空之翼》、《晨光之翼》和一部音乐剧《发明爵士乐时我们就在那里》 。 哈乔于 1995 年荣获美洲原住民作家圈终身成就奖。

格特鲁德·斯坦 (1874–1946)

许多在巴黎的美国人引用了格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein) 诙谐的名言：“美国是我的国家，巴黎是我的家乡，它已经成为了它的样子。” 但是，这位现代主义运动的核心作家——他写过小说、戏剧、故事和诗歌——作为实验性和有趣的意识流写作的先驱，远比作为忠实的亲法派重要得多。

她的作品被认为是对立体主义的文学回应。 事实上，斯坦因星光熠熠的巴黎沙龙经常接待像巴勃罗毕加索这样的名人，她把他的画挂在她的墙上。 她最著名的书是《爱丽丝·B·托克拉斯的自传》 ，被认为是从她的浪漫伴侣托克拉斯的角度撰写的准回忆录。 她还创作了许多以她的女同性恋身份为中心的作品，包括书籍QED和Tender Buttons 。

洛林汉斯伯里 (1930–1965)

芝加哥剧作家洛林·汉斯伯里 (Lorraine Hansberry) 凭借 1959 年的作品《阳光下的葡萄干》(A Raisin in the Sun )成为第一位在百老汇上演戏剧的黑人女剧作家，该剧讲述了南芝加哥黑人家庭的故事及其与种族主义住房政策的斗争。 该剧的名字取自兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 的诗歌《哈林区》(Harlem) 中的一句台词。 该剧取得了巨大的成功，获得了四项托尼奖提名，并吸引了大量黑人观众来到剧院。 汉斯伯里自己的生活令人心碎的真实性在她的家人提起的关于出于种族动机的住房隔离的诉讼中得到了见证。

汉斯伯里于 1965 年死于胰腺癌，享年 34 岁，但留下了一笔写作遗产：汉斯伯里是第一位获得纽约戏剧评论家奖的黑人剧作家、第五位女性和最年轻的剧作家。 在她的剧作家生涯之前，汉斯伯里发表了诗歌，并且是一名记者和活动家。

阿伦达蒂·罗伊 (1961–)

Arundhati Roy 最出名的是她 1997 年的热门单曲《小物之神》 ，该作品获得了曼布克小说奖，并使她成为畅销的非外籍印度作家。 尽管罗伊写了一部小说，但她还是从她在印度喀拉拉邦艾曼南的童年经历中汲取了灵感。 故事聚焦异卵双胞胎的生活，详细描述了“小事”如何影响人类生存。

罗伊的职业生涯始于电视和电影编剧，后来创作了电视连续剧《悦榕庄》。 2019 年，她热心的政治主张在她的散文集《我的煽动之心》中找到了出口。 罗伊批评了美国资本主义及其在阿富汗的战争，并支持卡斯米尔分离主义。 她的第二部小说《极乐部》于 2017 年 6 月出版，入围 2017 年布克奖长名单，并获得美国国家书评人协会小说奖提名。

Maxine Hong Kingston (1940–)

Maxine Hong Kingston 是美国亚裔文学的杰出先驱。 金士顿的文学实力在于她将小说和非小说、民间故事和自传混搭在了她的流派中，这些混搭既具有世俗又具有魔幻色彩。

她的回忆录《女勇士》将她的自传与中国民间故事交织在一起，因此而备受推崇。 获得国家书评界奖的《女战士》通过使用民间情节和其他讲故事的元素，讲述了金斯顿的生活故事——其中许多都与她的母亲有关。

受沃尔特惠特曼的影响，她写了诗歌以及小说Tripmaster Monkey：他的假书，讲述了在 Beat 时期居住在旧金山的伯克利大学毕业生 Wittman Ah Sing 的故事。 1980年，她出版了《女战士》的续集《中国男人》 ，详细描述了金斯敦男人在美国的定居点，并融合了真实与虚构的元素。 这本书在次年获得了国家非小说类图书奖。

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