作家的 6 条即兴规则：如何“是的，并且”你的方式来更好的场景

你有没有遇到过这样的问题？ 你有一个场景目标，你知道所涉及的角色，他们在哪里以及他们想要什么，但是场景是如何上演的？ 在故事中将角色从 A 点带到 B 点究竟发生了什么？

别针

这时候即兴发挥的力量可能会派上用场。

我自己的写作系统一直非常依赖即兴创作，尽管我非常相信大纲。 在我的大纲中，每个场景的设置和目标都被勾勒出来，但在我写下场景之前，我永远不知道角色将如何达到这些目标。 这时我脑子里的导演喊道：“行动！”

我有戏剧背景，我利用这种经验来帮助我填补空白。 但即使你从未登上舞台，你也可以这样做。

什么是即兴表演？

即兴表演是一种即兴创作技巧，可以激发创意，让场景流动起来。 如果你曾经看过“这到底是谁的台词？” 你已经看过它的漫画版本了。

虽然它的根源可以追溯到剧院本身，但当代形式始于 1920 年代，由一位名叫 Viola Sporin 的女性发起。 她教孩子们表演，发现当她以游戏的形式呈现练习时，他们更容易接受并且表现得更自然。

Sporin 的儿子 Paul Sills 继承了母亲的工作并帮助创建了芝加哥集团 The Compass 及其著名的衍生产品 Second City。 现代即兴表演诞生了。

我自己的女儿写奇幻小说和科幻小说，她利用一个游戏小组为她的书激发想法和对话。 一种即兴概念的分支。

演员的工作室技术

作家们特别感兴趣的是演员的工作室技巧，在剧院中用于即兴创作冲突。 在这种技术中，导演通过向每个演员耳语秘密指令来设置舞台，给他们相互冲突的目标和命令。

例如，导演可能会对一位演员耳语：你是一位爱上 CEO 女儿的公司经理。 他命令你解雇某个员工。 在任何情况下，你都不能让员工留下来，否则老板会确保你再也见不到他的女儿。

导演对另一个演员低声说：你是公司员工，你的经理刚刚告诉你你被解雇了。 你丈夫最近失业了，你年幼的儿子病得很重。 这份工作的医疗保险为他提供治疗。 在任何情况下你都不能失去这份工作。

和 。 . . “行动！”

如何开始

就像故事本身一样，即兴表演具有提供形状和凝聚力的基本结构，赋予每个场景形式并推动它向前发展。 让我们看看这些规则，看看它们如何适用于编写场景。

在剧院中，即兴表演从一个场景、所涉及的角色以及他们所从事的活动开始，也称为“舞台业务”。 例如，主任可能会说，“约翰，你是一名医学生。 玛丽，你是一位准妈妈。 苏珊，你是一位著名的厨师。 你们三个正在为十年高中同学聚会装饰体育馆。 行动！”

在经典的即兴表演中，没有道具，只有基本的“负重”部件，如桌子、椅子和积木。 其余的由演员模仿。 这样一来，演员带入场景的东西就只受他们想象力的限制了。 推动场景向前发展的关键是关注 POC，即“集中点”。

POC 是场景的内容，是要解决的问题。 在舞台即兴创作中，它通常是导演用来使场景复杂化并提高创造力的一种手段。 例如，他可能会指导演员唱他们的台词或只用三个词的句子说话，或者给每个人一个特定的痴迷。

在您的故事中，POC 是相似的。 这就是场景的内容，归结为解决问题和达到目标的努力。

即兴演奏的规则

虽然即兴表演的规则是为剧院中的演员群体设计的，但我发现它们很适合我自己，在我的写字台上。 他们来了：

1. 同意与拒绝

在即兴表演中，你总是想说“是的”。 这是对其他玩家的礼貌。 否定你的演员刚刚提出的建议被认为是不礼貌的行为，将球扔回她的球场而不增加任何有价值的东西。 所以你说“是”，然后添加一些东西。 这是一个例子：

演员1：你抄了我的作业。

演员 2：是的，我做到了，我以 5 美元的价格把答案卖给了 Sharon。

在你的场景中，“不”可能是一个可以接受的答案，足以在你的角色之间建立所需的冲突。 如果您确实说“是”，请不要轻易说出口。

说“是的，并且”（如上所述）或“是的，但是”（我承认——我抄袭了你的作业，但你的答案是错误的，我没有完成作业）。

也许最好的选择是“不，还有”（我当然没有抄你的作业，你还好意思指责我，放学后我要揍你）。

2. 给予和接受

在剧院里，抢风头，抢走他们的聚光灯是一种不好的形式。 在即兴创作中，当某人推进场景时，您将注意力集中在他们身上，当您需要添加一些内容时，您将注意力集中在他们身上，从而推动场景向前发展。

当您编写自己的场景时，这是一个很好的规则，可以将焦点放在哪里。

3. 问题

在即兴创作中，问题通常是不受欢迎的。 它们是一种推卸责任的方式，让其他人承担重担。 曾经与只在问题中说话的人交谈过吗？

在写作中，问题是页面上的生命线。 让你的角色提问并回答他们。 但一定要随着时间的推移把其中一些答案串起来，制造悬念。 并且始终确保在您的阅读器中产生新的问题，一页又一页。

4. 不要谈论你在做什么

还记得那些装饰高中体育馆的角色吗？ 读者不想听到他们吹气球、举横幅、装飘带、摆盘子和餐巾纸等等。打哈欠。

一定要给你的角色一个动作来执行，并让他们在整个对话中保持动作。 在对话行之间散布该动作的节拍。

除非与情节密切相关、引入线索或执行其他重要功能，否则不要详细介绍该动作。

5. 解决问题

冲突，就像你的写作一样，是让即兴场景变得有趣的原因。 创造一个有效场景的关键是聚焦于“集中点”：朝着解决问题、达到目标、引入障碍来增加紧张感。

不满足的场景通常缺乏解决问题的重点。

6. 成为专家

即兴表演中，导演往往会给演员一些专家的角色，要求演员随波逐流，即兴编造事实和数据。 目的是扩展演员令人信服的说话能力。

作为作家，我们的角色有时需要精通一些我们不太了解的事情。 幸运的是，我们不在现场。 我们可以花时间研究并找出我们需要什么来真实地描绘这个角色。

请记住，创造一个有同情心的角色的关键因素之一是让他们擅长他们所做的事情。 成为专家是值得的。 至少在纸面上。

最后一条规则

有时它是不言而喻的，但即兴创作和写作中的一条重要规则就是玩得开心！ 我的导师经常提醒我，如果我不开心，那是我做错了。 它不一定是大笑的乐趣，但写作应该让你感到愉快和满足，尽管它有时会充满困难甚至泪水。

套用罗伯特弗罗斯特的话说：作者没有快乐，读者也没有快乐。

最后，我们是需要传达人类信息的艺人。 即兴表演——无论你是与一群朋友互动还是在自己的头脑中进行——都可以帮助你找到传达信息的方法。

如果您有兴趣了解有关即兴表演的更多信息，您可能想探索改进百科全书、LearnImprov.com 和 Viola Spolin 自己的网站。

你做过即兴表演吗？ 你有没有在写作过程中使用过我上面提到的那些技巧？ 在评论中告诉我们。