可以從動畫師那裡竊取的 3 個寫作技巧

大約十年前，我有幸閱讀了杰弗裡·斯科特 (Jeffrey Scott) 的一本名為《如何為動畫寫作》的編劇書。 與大多數編劇書籍不同，斯科特幾乎沒有提到故事理論。 相反，他專注於教授一個非常實用的寫作過程。 我在自己的工作中應用了他的方法，並對它們的幫助感到驚訝。 事實上，斯科特的書是我讀過的最有幫助的三本專業書籍之一。

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斯科特·托馬斯 (Creative Commons) 攝

不過，這是一個轉折點：我根本沒有用它來寫作！ 我是一名動畫師——事實證明，只需稍作調整，Scott 的創作過程技巧在動畫中也非常有效。

這讓你感到驚訝嗎？ 對我來說，這是一個啟示。 一本關於寫作的書幫助我成為了一名更好的動畫師； 那是什麼意思？ 也許不同藝術形式的創造性思維有比我們通常想像的更多的共同點。 也許這意味著我們都應該習慣於超越我們自己的媒體界限。

作家可以從動畫師那裡學到什麼

在這篇文章中，我將嘗試回過頭來提出三個直接取自動畫世界的實用寫作技巧。 我也希望與大家分享看著兩個看似無關的事物突然聯繫起來的驚奇感。

1. 表演出來

動畫師不只是坐在他們的小椅子上移動圖畫或數字木偶。 為了真正理解他們的角色，動畫師將每個場景都表演了很多遍。 他們製作自己的視頻並仔細研究，尋找以有趣的方式揭示情緒和個性的無意識小手勢。 然後，他們可以將這些精細細節中的一些編織到他們的作品中，增加可信度和質感。

你的寫作技巧：不要 只是坐在那裡，試圖憑空想出有趣的動作和對話。 起來表演你的場景！

你不需要成為一個偉大的演員； 試著成為角色一會兒，讓身體反應和對話自然發生。

製作一個你自己做的視頻，並利用你所見所聞為你的角色創造獨特的聲音和細膩的質感。

2. 用快速片段集思廣益

在開始製作動畫之前，動畫師通常會繪製多個縮略圖草圖。 這些是在幾秒鐘內完成的非常粗略的小建議。 它允許他們快速嘗試許多不同的想法，然後選擇最具吸引力或構成最有趣結構的想法。 這是一個例子：

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我為Asterix 和 Vikings繪製的一些縮略圖

你的寫作技巧：相反 在按時間順序編寫大綱時，請嘗試識別場景中的關鍵時刻，並將它們寫成簡短、快速的動作和對話片段。 嘗試不同的方法來做同樣的事情。 不要介意事情的順序——只要把你的想法寫下來。 通常一個關鍵時刻會暗示另一個關鍵時刻——跟隨主題並嘗試一下！

讓自己感到驚訝。 請記住，關鍵是要快點。 不要精煉，不要細化，不要流連忘返。 嘗試使用基本語法或縮寫語法（例如，“男孩開門——徘徊——嘆息：不要再來了！”）

一旦你覺得你對場景必須提供的不同角度和可能性有一個很好的概述，選擇一系列具有最大吸引力和最有趣結構的關鍵時刻，並將其用作大綱的有力起點。

3.讓你的寫作流經你的大綱

在動畫中，“Straight Ahead”是按時間順序製作動畫的右腦過程，一幀接一幀，沒有計劃——只是一種純粹的創作流程。 “Pose to Pose”是左腦首先畫出最重要的姿勢，然後將它們與更多的圖畫聯繫起來的過程。

在 1930 年代初期的某個時候，迪士尼動畫師想出了“通過姿勢製作動畫”的方法。 這個想法是先計劃姿勢，然後“直線前進”，傾向於計劃的姿勢，但不一定準確地擊中它們。 動畫師仍然使用這種方法將左腦邏輯與右腦表現力和流動相結合。

你的寫作技巧：一次 你已經準備好了大綱， 從頭開始寫“直截了當”的風格，讓你的右腦帶路，同時牢記你的大致目標。 盡量不要控制太多，只需將其“輕推”到下一個輪廓點即可。

如果您沒有準確地寫出大綱所指示的內容，請不要擔心； 尊重你寫作的自然流暢，讓快樂的意外發生！ 如果基本輪廓良好，它將保持不變。

你有任何從不同學科引進的寫作過程習慣嗎？