您可以從《復仇者聯盟：奧創紀元》中學到的 3 個寫作技巧

自從美國隊長：第一複仇者以來，漫威電影宇宙就讓我著迷（好吧，自從這個場景開始，無論如何——我很膚淺）。

別針

作家可以從復仇者聯盟中學到什麼：奧創紀元

當我聽說作家、導演和全能的書呆子皇室成員喬斯·韋登（Joss Whedon）在《復仇者聯盟：奧創紀元》中重新扮演編劇和導演的雙重角色時，我帶著記事本來到劇院，心想我可以帶回家一些明星這個人在這部電影中傾注了太多的精力，以至於他幾乎筋疲力盡地死去。

我是對的。 前面寫提示和輕微劇透。

1. 解決情節和人物動機之間的緊張關係

在大多數動作片中，你可以期待主角成為情節機器中的齒輪，從展示跳躍到動作，再到動作，再到對抗，最後是結局。

在這個世界上，設定就像藤蔓一樣纏繞著人物。 復仇者聯盟的新總部斯塔克塔可能是鋼製的，但支撐它的是喬斯·韋登最新史詩中的角色。

在一個好的故事中，當一個角色的決定、對話和感受與觀眾對角色想要的東西同步時，你就會得到與情節完美同步的角色驅動的動作，因此每個動作場景都讓人覺得至關重要、有保證和有益。

儘管有追逐場景和爆炸，但角色驅動的動作都是關於觀眾看不到的：動機。

他們是怎麼做到的：在《奧創》中，漫威在旺達馬克西莫夫（又名猩紅女巫）中有一台女性激勵機器，她著手揭示我們每個英雄最可怕的恐懼和最黑暗的記憶。 他們在這些願景中看到的東西驅使他們在電影的其餘部分中看到：托尼·斯塔克將奧創計劃變為現實，托爾離開團隊尋找答案，布魯斯·班納……好吧，猜猜看。

你怎麼做：情節弧線和輪廓是美妙和必要的東西，但是為了解決那些不是為他們做出的決定量身定制的角色所造成的緊張感，考慮從寫你的故事的主要工作中休息一下做一些人物說明。 Joss Whedon 在最近的播客中談到的一種方法是給你的角色一個單頁的獨白，他在其中解釋他最想要的東西，以及為什麼。

如果你的角色的決定與他剛剛告訴你的他最想要的東西不一致，那麼一件事——通常是情節——必須放棄。

2. 給你的反派一些常識

當然，每個惡棍都會在某個時候闡明他的邪惡計劃。 然而，奧創做了聰明的事，並在親密的知己面前談論它，讓英雄們弄清楚他在做什麼，而沒有“你為什麼不直接射殺他們？！” 緊張，充其量是不合邏輯的。 可以肯定的是，這是一個小問題，但它將主要反派和整個電影情節都人性化和邏輯化（這是一個詞嗎？）。

他們是怎麼做到的：奧創向他的朋友們透露了他的計劃，而不是那些試圖挫敗他計劃的人。

你怎麼做：注意你的惡棍的邏輯缺陷，特別是那些感覺方便的，比如你需要他們來保持情節的發展。 然後將它們剪掉，以常識為指導。 它可能會稍微改變您的故事情節，但您的讀者將獲得更加堅實的角色。

3. 把雄偉的獨白混在一起……一點點。

漫威在其大部分電影中的單音反派都值得抨擊。 （你還記得 Malekith 想用 Aether做什麼嗎？我不記得了。）但是奧創紀元以“Whedonisms”而聞名，單線電影既可以作為角色展示，又可以在電影中獲得急需的輕盈感它不時在自身的重量下搖搖欲墜。

他們是如何做到的：在一段如此雄偉的獨白中，奧創打斷了自己，同時他正在大聲疾呼“每個人都創造了他們害怕的東西”，正如他所說的“人類。 他們創造……他們創造……更小的人類。” 暫停。 “孩子們。 那裡的話沒了。”

你怎麼做：謹慎。 在你的第二稿階段，當你覺得你的故事的氣氛轉向令人難以忍受的輕鬆或令人窒息的深奧時，這種斷斷續續的斷斷續續可能是一個很好的策略。

但請記住，這些都是“Whedonisms”是有原因的。 過度使用它們（內疚！）會讓人感覺有點像口頭鬧劇——就像一個角色告訴鷹眼的場景，“你知道我完全支持你報仇。” 畏縮。

你呢？ 你如何看待復仇者聯盟：奧創紀元？ 你從電影中學到了什麼寫作技巧？ 在評論部分分享你的想法。