倒數 2022 年 FWME 的最佳技巧

在今天的節目中，我們將做一些有趣且有點不同的事情。 由於我們接近 2022 年底，我認為繼續上週的主題（過去十二個月的經驗教訓）會很有趣。 我希望你今年從這個播客中學到的一些教訓，我希望你每週都帶著要實施的新策略或要探索的新想法離開。 我希望你也更接近完成你所有宏大而美麗的寫作目標。

因此，當我們越來越接近倒計時直到球落下時，我想倒數 2022 年小說寫作變得簡單播客中的一些最佳剪輯。你會聽到前十名最受聽眾的剪輯-劇集，所以我知道它會充滿好東西。 事不宜遲，讓我們從第十個開始。

提示#10。 通過寫一個 1-2 句話的整個故事摘要來測試你的想法，重點放在故事的主要線索上。

第 10 個提示來自第 54 集，如何在開始寫作之前測試你的故事創意。 在這一集中，我將介紹兩個不同的練習，它們將幫助您確保您的故事創意足夠充實——或者，如果不夠充實，這些練習將有助於闡明您故事中仍需要改進的任何領域。 這是提示：

“正如我之前提到的，我們正在嘗試做的是了解您的故事創意可能遺漏了哪一塊拼圖。 當你考慮你的想法時：

• 你知道你的主人公想要什麼以及為什麼嗎？
• 你知道你的主人公會面臨什麼樣的衝突嗎？
• 你知道你的主人公成功或失敗的利害關係是什麼嗎？

如果您不知道這些答案的答案，我建議您從您的流派中尋找線索。 您的流派可以指導您回答這些問題中的每一個。

例如，如果你知道你正在寫一個動作故事，那麼類型框架告訴我們 a) 你的主人公想要打敗對手來拯救生命（很可能包括他們自己的生命），b) 你的主人公將面臨特定的（和危險的）衝突在他們的道路上被對手拋出，並且 c）如果他們不能成功阻止對手，他們的生命和其他人的生命就會受到威脅。 因此，我們的類型框架中有 WHO、WHAT 和 WHY。

這就是為什麼每當我有一個新想法時，我真的很喜歡先做這個練習，因為它有助於開發你的想法的敘事潛力。 很多和我一起工作的作家都沒有想清楚他們故事中的中心衝突，所以他們可能知道一些關於他們的主人公的事情，或者他們可能對場景有一些想法，但他們還沒有完成充實衝突的工作和/或他們的對手。

所以，通過做這個練習，很容易看出一個想法失敗的地方和原因。 對我來說，如果這個 1-2 句摘要中的一個想法確實失敗了，那絕不意味著這個想法很糟糕或不應該寫這個故事。 這只是意味著需要做更多的工作來充實內容。

所以，一旦你寫下了 1-2 句話的摘要，退一步問問自己是否喜歡它。 你覺得有趣嗎？ 或不？ 如果沒有，請繼續挖掘，直到你充實了每一種成分。”

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽 #54，如何在開始寫作之前測試您的故事創意。

提示#9。 在開始寫作之前，為整個故事創建一個場景的路線圖（然後對其進行壓力測試！）。

好吧，繼續前進到技巧九。 這個來自第 55 集，90 天內寫初稿的 3 個技巧。 在這一集中，如果這是你的目標，我會提供一些在大約三個月內寫出初稿的技巧和策略——這當然不一定是你的目標，但有些人想要這樣做。 在這個片段中，我談到了大綱如何幫助你在 90 天內寫出草稿。 這是剪輯：

“我強烈建議您在開始寫作之前為您的整個故事創建一個場景一個場景的大綱。 我知道你們中的一些人不喜歡大綱，所以如果你在那個陣營，那完全沒問題，但我要說的是，與我合作過的每一位不喜歡大綱的作家通常都會意識到在他們看到一個大綱可以節省多少時間和精力後，再進行大綱。 不僅如此，確實有一種方法可以使概述過程像寫作一樣有趣和富有創意。

做到這一點的方法之一是將您的大綱視為您的零草案。 因此，草稿在您的初稿之前，但以場景摘要的形式出現。 我知道這個建議並不適用於所有人，但如果您通常不喜歡大綱，但對您目前取得的進展也不太滿意，不妨試一試。

所以，這裡有兩件事。 一旦你有了一個完整的場景大綱，我希望你回過頭來對其進行壓力測試。 所以，尋找情節漏洞、邏輯上的不一致、感覺太快或太慢的節奏、出現但在書的後半部分消失的角色、第三幕中突然出現的次要情節——諸如此類。 然後，我還希望你看看你的每一個場景，並在你的每一個場景中尋找角色的目標+衝突+決定的觀點。 提前完成這項工作將對您的初稿質量產生巨大影響。

這與我在 Notes to Novel 課堂上教授的過程完全相同，大多數時候，無論某人在這節課開始時的感受如何，大多數時候，他們真的很高興完成了這一步並完成了一旦他們完成了這項艱苦的工作。 這真的是一個遊戲規則的改變者！

所以，在那之後，一旦你對你的大綱感覺良好，就該開始寫作了。 因此，這是 90 天時鐘開始計時的地方。 請記住，如果您的初稿目標是 80,000 字，這意味著您每週需要寫大約 6,000 字。 但是現在，如果你已經充實了你的故事，並對你的大綱進行了壓力測試，那麼每天坐下來寫作應該會容易得多。

像這樣想……當你的時間很少時——這裡 30 分鐘，那裡 30 分鐘——你不必花一半時間思考你需要寫什麼——它們都會出現在你的場景中-逐場景路線圖。”

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 55 集：如何在 90 天內寫出初稿。

提示#8。 在場景而不是章節中編寫（和編輯）您的故事！ 這將幫助您保持正軌並製作出節奏合理的故事。

進入第八個技巧。 這個來自第 61 集，Abigail K. Perry 和我分析了JK 羅琳的《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》第一章。 在這個片段中，我們討論了節奏和結構——特別是當你的故事的煽動性事件來得太晚時會發生什麼。 我們還討論了場景長度，以及場景與章節的關係以及其他類似的有趣事物。 這是剪輯：

“阿比蓋爾：我看到了一種模式，我不知道你是否已經看到了，薩凡納，但通常情況下，如果你在第三章之前沒有發生煽動性事件——你的步伐可能會停止，你的故事開始變得緩慢。 我注意到它往往是這樣的。

Savannah：理論上，你可以有三個非常臃腫的章節，直到大約 20,000 個單詞你才開始講述激動人心的事件，這也不理想。 所以，我想說的是，煽動事件通常發生在整個手稿的 10% 到 12% 左右。 它通常就像故事開頭部分的一半。 如果開始是 20-25%，則 10-12% 標記大約是開始部分的一半。 我喜歡這樣想的原因是你看到那些情節地圖，就像我們建立某事然後下降，我們建立某事然後下降。 第一個高峰通常是你的煽動事件。 如果你到那時還沒有，無論是第三章還是其他什麼（我說的是 10-12% 的標記），為什麼有人讀你的書？ 是什麼讓他們繼續前進？ 他們會停下來。

阿比蓋爾：如果你在做傳統出版，我看到很多代理人說，好吧，把前三章給我——所以如果你在第三章之前還沒有完成，你的書就沒戲了. 他們會放下的。 所以，只是一種 FYI 類型的東西。 現在，真正有趣的是，我們過去曾討論過理想的場景長度是 2,000 到 2,500 字左右——我們稱之為“土豆片”長度。 我們希望讀者讀到一章的結尾時會想，“哦，我再讀一讀。” 在大多數情況下，在這些早期的書中，羅琳的每個場景都沒有 2500 字左右。 有時他們會稍微長一點。 但是，當您考慮這個問題或幫助您的客戶時，您是否認為人們會陷入字數統計並過分關注百分比？ 或者你如何讓他們關注真正重要的事情而不是理想的字數或百分比？

薩凡納：我發現大多數作家都是分章節思考的，僅此而已。 所以，他們就像，我需要寫一章。 很多章節可能有 3,000-4,000 字。 所以，因為他們不知道更好，他們最終只寫了 3,000-4,000 字，裡面沒有任何場景或任何東西。 所以，我想把所有這些都去掉，然後說，讓我們用我們討論過的結構寫一個場景，並儘量將其控制在 3,000 字以內。 即使你的初稿是 3,000-3,500，也沒關係。 一旦你知道你的故事中發生了什麼，什麼是重要的，什麼不是，你可以在以後把事情去掉，但是，是的，我發現你不能在寫場景的同時考慮章節。 實在是太多了。”

想看看整集嗎？ 點擊此處收聽第 61 集：第一章分析：哈利波特與阿茲卡班的囚徒。

提示 #7。 並非故事中發生的所有事情都需要在完整的場景中進行戲劇化處理。 有時候，你可以總結一下！

第七條提示來自第 74 集，你應該什麼時候寫場景與摘要？ 如果您想更深入地了解場景的實際含義，那麼這是一個很棒的插曲。 我要分享的剪輯包括一些一般準則，說明哪些類型的內容需要寫在場景中，哪些需要寫在摘要中。 這是剪輯：

“並非故事中發生的所有事情都需要在完整的場景中進行戲劇化處理。 敘述會變得冗長、單調和乏味。

這裡有一些一般準則，可幫助您確定故事的哪些部分應該寫在場景中，哪些部分應該寫在摘要中。 請記住，這些不是硬性規定，而是幫助您寫出最好、最有影響力的故事的指南。

• 場景是實時發生的，這意味著它們幾乎總是比摘要更有影響力。 場景使觀眾強烈地沉浸在故事中。 我們希望將您故事中最重要的部分戲劇化，以便對讀者產生最佳效果。 從本質上講，時刻越重要，就越有可能需要將其渲染為場景。 如果這一刻顯著推進了人物弧線、情節或主題，則它需要是一個場景。

• 你的故事所建立的任何東西都應該是一個場景。 故事的高潮部分（或任何重大轉折點，如煽動性事件、中點、萬事俱備的時刻、全球高潮、你的類型的關鍵場景等）幾乎都應該實時戲劇化.
• 如果您使用多條情節線，則主要情節線的所有主要事件都應該是一個場景。 情節越不重要，你就越能逃脫對重要事件的總結，甚至讓這些事件發生在頁面之外。”

想听完整集嗎？ 單擊此處收聽第 74 集：您應該什麼時候寫場景與摘要？

提示#6。 在每個場景的一開始就確定角色的心理和情緒狀態。

第 6 個來自第 63 集，沒有這 3 件事就不要開始場景。 在這一集中，我將討論您應該在每個場景的開頭包含的三個上下文元素。 這是我編輯的許多草稿都缺少的東西，所以我強烈推薦收聽這一集。 但在這個片段中，我談論的是建立角色的心理和情緒狀態。 這是剪輯：

“你要確定的第二件事是你角色的精神和情緒狀態。 那麼，當場景打開時，他們的想法和感受是什麼？ 他們是否保留了上一幕的精神或情緒狀態？ 他們期望發生什麼或他們希望什麼？

在每個場景的開頭建立這一點很重要，因為它將把場景其餘部分發生的所有事情都放在上下文中。 它還將幫助您編寫逼真的行為，因為您將更好地理解在角色駕馭場景的外部事件時是什麼在激發和激勵他們。

一般來說，有兩種主要方式可以顯示角色的心理和情緒狀態。 你可以：

• 讓讀者進入你的主人公的思想，並表達他們對影響他們的事物的想法和感受
• 讓你的主人公的行為和身體姿勢洞察他們的精神和情緒狀態

結合主人公的想法和感受，肢體動作可以在很大程度上傳達角色的感受，但也有一些注意事項。

首先，你不能只告訴讀者你的角色很沮喪。 您需要向他們確切說明他們為什麼會心煩意亂，以及是什麼具體想法引發了這些情緒。

其次，您要避免使用通用手勢（例如嘆氣或讓角色釋放他們不知道自己屏住的呼吸）以及重複手勢。 所以，如果可以的話，不要一遍又一遍地使用相同的手勢。

所有這些對於確定場景的利害關係都很重要。 因此，賭注基本上是您的角色在場景或故事中可能失去或獲得的東西。 這就是為什麼主角想要什麼對他們很重要。 你總是可以通過問兩個問題來了解一個場景或一個故事的要害：

• 如果他們成功了，主人公認為會發生什麼？
• 如果他們失敗了，他們害怕會發生什麼？

而且你會想要讓答案具體化，所以不要只說“她感到失敗”或抽象的話。 零關注主人公描繪的最佳和最壞情況的特定心理圖像。

如果你清楚地表達了一個角色的希望和恐懼，讀者就會理解為什麼發生的事情對主角很重要，並且會對結果更加投入。 如果你的主角最終成功了，這也會讓事情變得更令人滿意，或者如果他們失敗了，這會讓事情變得更令人心酸——因為我們明白成功或失敗對他們意味著什麼。”

這是一個很好的，對吧？ 我喜歡我們通過薩巴·塔希爾 (Sabaa Tahir) 的《灰燼中的餘燼》( An Ember in the Ashes) 中的實際例子進行討論的劇集——我覺得看到提示或策略在現實生活中發揮作用非常有幫助。

這是一個非常重要的提示，因為就像我說的那樣，建立角色的情緒和精神狀態有助於在每個場景的開頭讓讀者紮根。 所以，記住這一點，讓我們繼續第五條提示。

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 63 集，不要在沒有這 3 件事的情況下開始場景

提示#5。 完成初稿後，您應該做的第一件事就是休息一下！

第五個來自第 73 集，編輯的 4 個階段：如何修改小說。 在這個片段中，我談到了完成初稿後應該做的第一件事。 我不會為你破壞它，所以這是剪輯：

“完成初稿後你應該做的第一件事是......

從你的故事中休息一下！

從你的草稿中抽出時間可以幫助你與你的故事保持一定的距離，這樣你就可以用更客觀的眼光回到它……這會讓你的修改變得更容易。 相信我。

所以，這是你完成草稿後應該做的第一件事。

一旦你從你的草稿中抽出一些時間，就該閱讀你所擁有的了。

是的，這可能會讓人有點畏縮，但堅持住。

但第一步的關鍵是在通讀稿件時不要對稿件進行任何更改。

那是因為你必須看到故事的全貌（並且你必須提醒自己草稿中已經存在的所有內容），然後才能清晰地進行修改。 因此，在閱讀時盡量不要對您的實際手稿進行任何更改。

如果你知道你會在這部分遇到困難，你可以打印你的草稿，將其導出為 PDF 並在你的電腦上閱讀或放在你的 Kindle 上。 您還可以使用文本轉語音程序，如 NaturalReaders 或 Microsoft Word 中的“大聲朗讀”功能，這些程序實際上會讀給您聽……

基本上，盡你所能防止自己在閱讀時進行編輯。

現在，您可能想知道……好吧，我需要做些什麼筆記呢？！ 或者我有什麼新想法！？

事情是這樣的……如果您想記筆記或記下新想法，請繼續。 對於某些人來說，很容易全面了解他們的故事並記下筆記。 對於其他人來說，這並不容易，他們更喜歡閱讀然後做筆記。 做任何對你有用的事情。

我只是不想讓您浪費時間對您的實際手稿進行任何更改。 相信我，這可能會讓人覺得違反直覺，但從長遠來看，這會節省你的時間！”

哦，我的天哪，聽到這個提示很有趣，因為我想說 70% 的作家不接受這個建議，因為他們非常渴望回到他們的草稿中——我承認，對於某些人來說，這完全有效. 有時，如果您知道這對您有用，則可以重新投入。 但如果您不確定，或者您感到哪怕是最輕微的倦怠或缺乏創造力，請稍事休息。 當我說這樣做可能是您在整個寫作過程中做出的最佳決定之一時，我不是在開玩笑！

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 73 集，編輯的 4 個階段：如何修改小說。

提示#4。 如果您想引起讀者的注意，請確保在您的開篇頁面中發生一些有意義的事情！

繼續第四個技巧。 這個來自第 56 集，讀者停止閱讀一本書的 5 個原因。 這個很有趣，因為我們都希望我們的故事被閱讀，對吧？ 這是剪輯：

“我的意思是，很多作家都用故事的開頭來讓讀者為接下來發生的事情熱身。 因此，他們會在開頭幾頁加入大量背景故事或說明，以便讀者在發生任何事情之前了解有關角色或世界的所有信息。 這並不理想——想像一下你最喜歡的故事，然後想想作者是否對你這樣做了。 您可能會認為所有的背景故事和說明都很有趣，但您不需要在故事開始之前了解所有內容。

例如，我喜歡《哈利·波特》中的世界建築，但在第一頁見到哈利之前，我不需要知道魔法部有多少層或伯蒂·博茨的各種口味豆有什麼口味。 那會很無聊。

那麼，你應該怎麼做呢？ 那麼，您需要確保從第一頁開始就發生了一些引人注目的事情。 您可能聽說過從動作開始或從媒體資源開始的建議，這都是在說同一件事——從吸引讀者進入故事的引人注目的內容開始。 但這裡有一個警告——這並不意味著從汽車追逐或爆炸或類似的超級極端事件開始。 相反，請考慮有意義或有影響力的開場白。

有意義和有影響力是主觀的，對吧？ 那麼，什麼是對您的角色有意義且有影響力的事件？ 你也可以問，為什麼故事要從今天開始，而不是昨天或明天？

你正在尋找你的主角開始改變的那一刻，即使他們還不知道。 這通常是您的故事應該何時開始的一個很好的指標。

然後，不要覺得您需要告訴讀者一切。 相反，給他們足夠的背景來理解場景中或故事中發生的事情，但僅此而已——你可以把它留到後面的場景或章節中。”

如果您在打開頁面時需要幫助，請查看我的名為“如何在前五頁中吸引讀者”的研討會。

這麼好的一個，對吧？ 我喜歡那一集。 一旦劇集出版，我就再也不會回去聽了，但我重新聽了我在今天的劇集中包括的那些，關於為什麼讀者可能停止閱讀你的書的這個是一個很好的（特別是如果您即將開始編輯或查詢）！

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 56 集，讀者停止閱讀書籍的 5 個原因。

提示#3。 如果你想用你的詢問信來吸引代理人的注意力，那麼在總結你的故事時不要含糊不清——要具體！

說到查詢，第三條提示來自第 58 集，作家犯的 10 個查詢錯誤（以及該怎麼做） 。 在這個片段中，我談到了當查詢字母太模糊時會發生什麼——這是我經常看到的情況。 這是剪輯：

“我看到作家在詢問信件時犯的下一個錯誤是他們寫的故事摘要非常模糊。 因此，他們會使用含糊、不具體的語言，或者他們會以一種對不了解故事的人來說沒有意義的方式暗示事情。

因此，例如，上週我讀到一個查詢，內容是這樣的，“當主角去 XYZ 土地時，他的力量將受到考驗。” 但這並沒有真正告訴我們任何事情——我們無法想像那是什麼樣子或為什麼要對這個人進行測試。 因此，該作者可以這樣說：“到達 XYZ 土地後，主角將不得不使用她每一盎司的心靈感應能力，將她的妹妹從 XYZ 中拯救出來。” 所以，它更具體一點，它暗示了主角的目標和利害關係。

現在，正如我之前提到的，您的詢問信的唯一目的是向代理人和編輯提供有關您的故事的足夠信息，以便他們想要閱讀更多內容。 所以，至少，你需要包括：一個讀者可以關心的角色，一個角色想要什麼（以及為什麼）的指示，阻礙他們前進的衝突，以及如果他們得不到什麼會有什麼危險他們要。

如果您不清楚這四件事，您的查詢很可能會落空。 在這四件事中，我看到最被遺漏的是什麼是利害攸關的——所以，如果你正在寫一封詢問信，或者如果你已經寫了一封，請仔細檢查你是否包括了利害攸關的事情.

所以，這就是第七個錯誤——寫的故事摘要過於模糊。 如有疑問，具體總是比含糊更好，所以請記住這一點。 而且，我要在這裡給出一個額外的提示……請不要以任何變體結束你的查詢，“如果你想知道會發生什麼，你必須讀這本書！” 相信我，別這麼做。”

這是一個很好的建議，老實說，建議要具體而不是含糊，在寫作時你可以將其應用於所有不同類型的事物。 你的角色想要什麼？ 不要含糊，要具體。 你的角色在場景中擔心什麼？ 請明確點。 當我在起草時，我實際上在我的桌子上放了一張便利貼，上面寫著“BE SPECIFIC”，全部大寫——這是一個非常有用的提醒，所以如果你想的話，可以隨意偷走那個。

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 58 集，10 個質疑作家所犯的錯誤（以及該怎麼做）。

提示#2。 如果您想獲得傳統出版協議，請考慮（首先）自行出版以獲得經驗並擴大您的受眾。

轉到第二個技巧。 這個來自第 67 集，獨立出版的利弊。 在這一集中，我將分享一些優點和缺點，如果您正在考慮獨立出版，或者如果您正在嘗試為您選擇最佳出版途徑，則需要考慮這些優點和缺點。 這是剪輯：

“如果你自己出版並且做得好，代理商和出版商就會來找你。 與沒有銷售證據的初次作者相比，這可能會帶來更好的交易。 舉個例子，想想像安迪·威爾這樣的作家，他寫了《馬丁》——最初是一本自行出版的電子書，然後進入音頻領域，最終成為一部大片。 EL James 是《50 度灰》的作者，他首先自行出版了這本書。 科琳·胡佛 (Colleen Hoover) 的書《猛烈抨擊》(Slammed) 也是如此。 還有 Bella Andre、Hugh Howey、AG Riddle，還有很多很多其他人。 所以，長話短說，如果你想要一份傳統的出版協議，這可能是一個很好的方式，可以跳過爛泥堆，獲得經驗，並作為獨立作者來擴大你的讀者群。”

我聽到了很多關於這一集特定部分的反饋……很多編劇說他們甚至不知道這是一個選項，或者現實生活中發生的事情，但事實確實如此。 當然，這不會對每個人（或每個故事）都奏效，但如果你花時間寫一個好故事，如果你與合適的人一起編輯和製作你的書，如果你工作很難推銷您的故事，誰知道呢！ 有一天，您也可能會出現在這份由傳統出版作者轉變為自行出版作者的名單上。

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 67 集，獨立出版的利弊。

提示#1。 如果您獲得圖書交易，不要假設傳統出版商會提供重要的營銷幫助。

談到傳統出版和營銷你的書，第一個提示來自第 66 集，傳統出版的利弊。 這個剪輯是關於傳統出版的缺點之一。 這裡是：

“傳統出版商不會幫助你以任何重要的方式推銷你的書，除非你獲得很大的進步——我的意思是高五或六位數。

如果一本書獲得很大的進步，出版商在賺回這筆錢方面有很大的利害關係，並將投入更多資金進行營銷。 但對於絕大多數傳統出版交易而言，龐大的營銷預算和計劃不會成為其中的一部分。

這意味著無論你決定如何出版你的書，你都必須參與銷售它並將它送到讀者手中。

讀者想要平易近人的作者，而男性則想要以真實的方式積極與讀者互動的作者。

這就是代理商和出版商向作家詢問他們的“平台”時的意思。 他們基本上是在問，“你有沒有人感興趣並等著買這本書？” 或者，“你經常與讀者交流嗎？” 如果答案是肯定的，那將對傳統出版商非常有吸引力。”

這是非常重要的一個——我故意以它結束，因為我不想讓你錯過它。 正如我在第 66 集和第 67 集中介紹的那樣，每種主要發布路徑都有利有弊。 如果您不確定適合您的發布路徑，我強烈建議您聽聽每一集，以確定哪種發布路徑更符合您作為作者的目標。

想看看整集嗎？ 單擊此處收聽第 66 集，傳統出版的利弊。

這就是 2022 年 Fiction Writing Made Easy 播客中的一些最佳剪輯。如果這些剪輯中的任何一個引起了您的注意並且您還沒有查看完整的劇集，請務必返回並收聽. 我會在演出筆記中為您鏈接所有劇集。

非常感謝您加入我的行列，不僅是今天，而且一周又一周，或者每當有新劇集時。 我很感激我能出現在你面前，並能與你分享所有這些寫作技巧和策略。 我很高興看到 2023 年為我們準備的所有美好事物——在新的一年裡與您交談！