如何寫詩：分步指南
已發表: 2022-01-07詩是。 。 。沒有音樂的歌詞？寫這樣押韻嗎？一堆比較和抽象圖像感覺就像是供讀者破解的程式碼？
以上所有問題的答案都是肯定的，但詩的內涵遠不止於此。詩歌是一個廣泛的文學類別，涵蓋了從下流打油詩到令人難忘的歌詞到賀卡內感傷的對聯等一切內容。詩缺乏規則，讓人感覺很難定義，但這也是許多人寫詩的樂趣。
如果你想知道如何寫一首詩，請繼續閱讀。寫詩不一定是令人畏懼的——我們將揭開這個過程的神秘面紗，一步一步地引導您完成它。
什麼是詩？
一首詩是一首獨特的詩。
詩歌不必押韻；它們不必符合任何特定的格式；他們不必使用任何特定的詞彙或涉及任何特定的主題。但這就是他們必須做的：透過使用比喻語言來藝術地使用文字。對一首詩來說，形式和功能同樣重要──或許更重要。
相反，散文是遵循標準句子和段落結構的寫作。散文雖然有多種不同的形式和語氣，但很大程度上模仿了人類的言語模式。
一首詩的目的
詩歌表達情感、傳達思想，但這並不是它的全部。詩人說故事、講授課程，甚至透過詩歌傳達隱藏的訊息。當你聽有歌詞的音樂時，你就是在聽詩。
當你寫詩時，請牢記你的目標。你寫作是為了喚起情感嗎？在開放麥克風之夜表演你的詩？為了在作業中取得好成績？儘管寫詩沒有任何硬性規定，但有一些基本準則需要牢記：
- 展示，而不是講述。目的是激發讀者的情感。
- 少即是多。雖然寫長篇華麗的詩句是完全可以接受的，但使用簡單、簡潔的語言也很有效。單字的選擇和詩歌的長度取決於你。
- 打破語法規則是可以的，因為這樣做可以幫助你表達自己。
詩歌的元素
詩歌有別於其他文學的關鍵要素包括聲音、節奏、韻律和格式。當你聽到詩歌被大聲朗讀時，前三個就會很明顯。當你閱讀詩歌時，最後一個是最明顯的。
詩歌與其他文學的共同點之一是它對文學手段的使用。詩歌與其他類型的創作一樣，經常利用寓言和其他隱喻語言來傳達主題。
聲音
在許多情況下，詩歌在聆聽而不是閱讀時才最有影響力。考慮到這一點，詩人經常創造聲音，無論是令人愉悅的、刺耳的，還是只是透過單字來突出關鍵字詞或圖像。大聲朗讀凱莉·羅珀的這首短詩《冷風吹》，並聽聽字母和單字發出的聲音：
誰知道為什麼冷風吹來
或它去哪裡，或它知道什麼。
它只在激情的陣痛中流動
直到它最終減慢並平靜下來。
您是否聽到重複的“ose”聲音以及它如何模仿陣風的聲音？詩人以多種方式創造聲音，如頭韻、協和音和協和音。
韻律
詩有韻律。這就是音樂的魅力所在。
一首詩的節奏結構被稱為它的韻律。米是指：
- 每行的音節數
- 每行的重音音節和非重音音節
這些音節組合在一起形成腳，即構成一行詩的單位。一腳一般是兩個或三個音節，每兩個或三個重音音節和非重音音節的組合都有一個獨特的名稱。
您可能在英語課上認識了「抑揚格五音步」一詞。它在高中英語課上經常出現，因為莎士比亞經常用它寫作，而莎士比亞在高中英語課上也經常被閱讀。 iamb是雙音節腳，其中第二個音節重讀：duh-DUH。五音步是指詩中的每一行有五英尺或總共十個音節。
抑揚格五音步只是一首詩可以擁有的多種節奏之一。其他類型的腳包括trochee，兩個音節，其中第一個音節重讀 (DUH-duh)，以及dactyl ，三個音節，其中第一個音節重讀 (DUH-duh-duh)。當一首詩每行只有一英尺時，它是單格詩；當每行有兩英尺時，以直徑為單位；等等。
重音和非重音音節並不是在詩歌中創造節奏的唯一方法。詩人常採用的另一種技巧是重複。重複強調重複的單詞，可以是一個短語或一個單字。在她的詩作《Still I Rise》中，隨著詩的進展，瑪雅·安吉盧（Maya Angelou）越來越頻繁地重複“我升起”這句話，將其從第一節中的“我會升起”改為在結尾處重複的“我升起”，強調她堅不可摧的精神：
留下恐懼和恐懼的夜晚
我升起
進入異常清晰的黎明
我升起
帶著祖先給我的禮物，
我是奴隸的夢想和希望。
我升起
我升起
我站起來。
韻
對於詩歌來說，節奏和韻律是並行的。兩者都在詩歌中創造了音樂性，使背誦和聆聽變得愉快。
押韻可以出現在一首詩的任何地方，而不僅僅是出現在交替行的末尾。看看劉易斯卡羅爾在《Jabberwocky》摘錄中使用押韻的所有地方：
一、二！一、二！並通過和通過
斬首之刃發出竊笑聲！
他讓它死了，連同它的頭
他氣勢洶洶地回去了。
格式
當您閱讀詩歌時，您可能首先註意到的第一件事就是它的格式。簡而言之，詩的格式與散文不同。句子以奇怪的地方結束，不同部分之間有空行，一個單字可能單獨佔一行，或者單字可能排列成在頁面上形成一張圖片的形狀。
詩的定義特徵之一是它不遵循散文所遵循的格式。您（很可能）在詩歌中找不到句子和段落。相反，您會發現節、行和換行符。
詩節相當於段落。它是一組（通常）遵循特定韻律或節奏模式的線條。例如，四行詩是四行詩節，其中第二行和第四行押韻。等距節是任意長度的節，其中每行具有相同的米數。
文學裝置
文學手段並不限於散文──許多，甚至大多數，詩歌都包含一種或多種文學手段。詩歌中常見的文學手法包括：
- 比喻語言
- 並置
- 擬聲詞
- 明喻
- 隱喻
- 雙關語
- 交叉
- 影像
- 誇張
- 情緒
- 主題
- 擬人化
通常，詩人將文學手段與其他詩歌元素結合使用。一首具有多種文學手段的詩歌的一個著名例子是瑪格麗特·阿特伍德的“[你適合我]”：
你適合我
就像鉤子進入眼睛一樣
一個魚鉤
睜開眼睛
在第一節中，阿特伍德使用了一個明喻，一種比喻語言，創造了一個最初令人愉快的形象：一個鉤眼扣，一個小金屬鉤，可以整齊地放入適當尺寸的金屬環中以固定衣服。然後第二節將其與不和諧的圖像並置：魚鉤插入眼球。這些圖像組合在一起，形成兩個鮮明的部分，中間有一個休息點，表達了這首詩令人不安的、發自內心的主題。
詩歌形式的類型
詩有很多不同的類型。有些有非常嚴格的風格規則，而有些則根據它們涵蓋的主題而不是結構進行分類。當你寫詩時，在集思廣益時牢記你所寫的形式——對於涉及押韻或需要特定音節數的形式，你可能需要記下一份適合的常用單字清單。選擇的格式。
俳句
俳句是一首三行詩，總是符合這個格式：第一行和第三行包含五個音節，第二行包含七個音節。
利默里克
打油詩是一首遵循嚴格的 AABBA 韻律的五行詩。儘管他們經常討論幽默的話題，但這不是一個要求——唯一的要求是它符合這種精確的押韻模式。
十四行詩
十四行詩是莎士比亞和彼特拉克常用的十四行詩。儘管十四行詩的確切韻律因詩而異，但每首十四行詩都有某種一致的韻律模式。
空白詩句
空白詩是用特定的韻律寫成的，通常不押韻。儘管這個特定的韻律通常是抑揚格五音步，但這並不是無韻詩的要求——唯一的要求是它不偏離它的韻律（無論詩人選擇哪個韻律）並且不押韻。
自由詩
有了自由詩，一切都會發生。當您閱讀一首似乎不適合任何特定格式的詩時，您正在閱讀自由詩。
頌
頌歌是一首頌揚一個人、一個事件、甚至一個物體的詩。頌歌用生動的語言來描述它的主題。
輓歌
輓歌是像頌歌一樣向特定主題致敬的詩。然而，輓歌並不是純粹的慶祝，而是通常反映其主題的死亡，並包含哀悼和損失的主題。
如何寫一首詩
寫詩與寫短篇小說、散文、電子郵件或任何其他類型的寫作不同。雖然這些其他類型的寫作中的每一種都需要獨特的方法，但它們都有一個共同點：它們都是散文。
正如我們上面所解釋的，詩不是散文。這就是讓它感覺像是創意寫作的通配符的原因。
對於詩歌來說，經歷標準的寫作過程可能會讓人感覺像是創造力的殺手。這並不意味著你應該坐下來，潦草地寫下一首詩，然後就到此為止。相反，當您寫詩時，您可能會發現跳過傳統寫作過程中的一個或多個階段將幫助您更具創造力。
當然，您可能還會發現遵循寫作過程可以幫助您在開始寫作之前探索和整理您的想法。從腦力激盪開始，然後開始提綱，然後只有在有了提綱後才開始寫作，這種做法的用處因詩人、甚至一首詩而異。有時，靈感突然襲來，文字就開始從你的腦海中流到紙上。
以下是一些幫助您開始並寫下一首詩的提示：
1決定你想寫什麼
除非您被指派寫一首關於特定主題的詩，否則寫詩的第一步是確定要寫的主題。在你周圍尋找靈感，也許是在大自然、你的社區、時事或你生活中的人。記下不同的事物帶給您的感受以及它們促使您思考的內容。
當您正在尋找寫詩的完美主題時，自由寫作可能是一個有用的練習。您可以使用寫作提示作為自由寫作的起點，或者只是記下一個單字（或幾個單字），然後看看您的思維如何引導您的筆，即意識流風格。
一旦你心中有了主題和主題，下一步就是確定哪種詩是表達它的最佳方式。
2確定最適合您的主題的格式
你的詩不必遵循任何特定的格式，但選擇一種格式並堅持它可能是正確的選擇。例如，透過選擇以特定格式（如十四行詩或打油詩）寫作，您會限制自己的寫作，並迫使自己找到一種方法來創造性地表達您的主題，同時符合該格式的限制。
3探索單字、韻律和節奏
如果您決定以特定格式寫詩，請閱讀該格式的其他詩歌，為自己提供一個可以遵循的模板。特定的節奏或韻律可以突出詩歌中的主題和巧妙的雙關語。例如，您可能認為打油詩是讓讀者嘲笑您的諷刺詩的最有效方式，因為這種格式感覺像是有一個內建的妙語。
4寫詩
現在是時候寫了！無論您選擇使用筆和紙、在筆記型電腦上打字還是在手機上打字，都給自己一些不受干擾的時間來專注於寫詩。
不要指望第一次就能寫出完美的東西。相反，專注於表達你的話。即使你的台詞押韻不完美，或音節太多或太少，無法適應你選擇的格式，也可以寫下你的想法。你的字詞所表達的主題比具體的字詞本身更重要，你以後可以隨時修改你的詩。
5編輯您所寫的內容
有了草稿後，下一步就是編輯你的詩。您不必從寫作直接跳到編輯——事實上，如果不這樣做更好。讓自己休息一下。然後在一兩天后，以批判的眼光回到你的詩。我們的意思是再讀一遍，記下任何可以用更強的單字替換的地方，收緊你的節奏，讓你的意象更生動，甚至刪除那些沒有給詩添加任何內容的單字或詩節。當你這樣做時，你可能會意識到這首詩以另一種形式會更好，或者如果押韻的話你的詩會更強大。 。 。或如果沒有。
大聲朗讀你的詩可以幫助你更有效地編輯它，因為當你聽它時，你會聽到這首詩的節奏，並很快注意到任何節奏不太奏效的地方。這可以幫助您移動單詞，甚至完全重組這首詩。
如果您願意與他人分享您的詩歌，請讓其他人閱讀您的詩歌並就如何改進它提供回饋。您甚至可能想加入線上或線下的寫作小組，在那裡您可以與其他作家一起討論您的詩歌。通常，其他人可以發現你作品中的優點和缺點，而你可能沒有註意到，因為你的觀點太接近詩了。更遠距離的視角，以及來自不同背景的讀者和作家的視角，可以提供一些方法，讓你的寫作比你以前考慮過的更強大。
給你的寫作額外的火花
當你寫詩時，你可以打破規則。事實上，我們鼓勵您打破規則。在藝術上打破規則是寫詩和寫散文的主要區別之一。
但犯錯並不等於違反規則。詩歌中的錯誤，例如拼寫錯誤的單字和不正確的標點符號，可能會分散讀者對你透過文字傳達的內容的注意力。這就是 Grammarly 的用武之地。結果是：充滿自信地寫作，並在有目的地打破規則方面做得更好。