如何寫詩：分步指南

詩是。 . . 沒有音樂的歌詞？ 寫那個押韻？ 一堆比較和抽象的圖像，感覺就像是讓讀者破譯的代碼？

以上所有問題的答案都是肯定的，但詩歌包含的內容要多得多。 詩歌是一個廣泛的文學類別，涵蓋了從淫穢的打油詩到令人難忘的歌詞，再到賀卡中感傷的對聯。 詩歌缺乏規則會讓人感覺難以定義，但這也是讓許多人喜歡詩歌的原因。

如果您曾經想知道如何寫一首詩，請繼續閱讀。 寫詩不一定是令人生畏的——我們將揭開這個過程的神秘面紗，並一步一步地引導你完成它。

什麼是詩？

一首詩是一首獨特的詩歌。

詩歌不必押韻； 它們不必符合任何特定格式； 他們不必使用任何特定的詞彙或任何特定的主題。 但這就是他們必須做的事情：通過使用比喻語言來藝術地使用文字。 對於一首詩，形式與功能一樣重要——或許更是如此。

相比之下，散文是遵循標準句子和段落結構的寫作。 散文雖然有許多不同的形式和語調，但在很大程度上模仿了人類的語音模式。

一首詩的目的

詩歌表達情感並傳達思想，但這並不是它所能做的全部。 詩人講故事，教課，甚至通過詩歌傳達隱藏的信息。 當你聽有歌詞的音樂時，你就是在聽詩歌。

當你寫詩時，記住你的目標。 你寫作是為了喚起情感嗎？ 在開放式麥克風之夜表演你的詩？ 為了在作業中取得好成績？ 雖然寫詩沒有任何硬性規定，但有一些基本準則需要牢記：

• 秀，不說。 目的是激發讀者的情感。
• 少可以多。 雖然寫長而華麗的詩句是完全可以接受的，但使用簡單、簡潔的語言也很強大。 單詞選擇和詩歌長度由您決定。
• 打破語法規則是可以的，這樣做有助於你表達自己。

詩歌的元素

區分詩歌與其他類型文學的關鍵要素包括聲音、節奏、韻律和格式。 當您聽到大聲朗讀的詩歌時，前三個是顯而易見的。 當您閱讀詩歌時，最後一點最為明顯。

詩歌與其他類型文學的共同點之一是它使用文學手段。 詩歌與其他類型的創意寫作一樣，經常使用寓言和其他類型的比喻語言來傳達主題。

聲音

在許多情況下，詩歌在聆聽而不是閱讀時最有影響力。 考慮到這一點，詩人經常創造聲音，無論是令人愉悅的，刺耳的，還是只是通過單詞突出關鍵短語或圖像。 大聲朗讀凱利·羅珀（Kelly Roper）的這首短詩“冷風吹”，聽聽字母和單詞發出的聲音：

誰知道為什麼冷風吹

或者它去哪裡，或者它知道什麼。

它只在激情的陣痛中流淌

直到它最終減速並安頓下來。

您是否聽到重複的“ose”聲音以及它如何模仿陣風的聲音？ 詩人以多種方式創造聲音，如頭韻、諧音和諧音。

韻律

詩歌有節奏。 這就是為什麼設置音樂如此吸引人的原因。

一首詩的節奏結構被稱為它的韻律。 米是指：

• 每行的音節數
• 每行的重讀音節和非重讀音節

這些音節組合在一起形成foot ，構成一行詩的單位。 一個腳一般是兩個或三個音節，兩個或三個重讀音節和非重讀音節的每個組合都有一個唯一的名稱。

你可能從英語課上認出了五音抑揚格這個詞。 它在高中英語課上出現了很多，因為莎士比亞經常在裡面寫作，莎士比亞經常在高中英語課上閱讀。 iamb是雙音節腳，其中第二個音節重讀：duh-DUH 。 五音步意味著詩中的每一行有五英尺或十個音節。

抑揚格五音步只是一首詩可以有的多種節奏中的一種。 其他類型的腳包括trochee ，兩個音節，第一個音節重讀（DUH-duh）， dactyl ，三個音節，只有第一個音節重讀（DUH-duh-duh）。 當一首詩每行只有一英尺時，它是單體； 當每條線有兩英尺時，它是以米為單位； 等等。

重讀和非重讀音節並不是你在詩歌中創造節奏的唯一方法。 詩人經常採用的另一種技巧是重複。 重複強調被重複的單詞，可以是一個短語或一個單詞。 在她的詩“Still I Rise”中，隨著詩歌的進行，Maya Angelou 越來越頻繁地重複“我起來”這句話，將其從第一節中的“我會起來”變為在結尾處重複的“我起來”，強調她堅不可摧的精神：

留下恐怖和恐懼的夜晚

我起來

進入一個異常清晰的黎明

我起來

帶著我的祖先給我的禮物，

我是奴隸的夢想和希望。

我起來

我起來

我起來。

韻

與詩歌，節奏和韻律齊頭並進。 兩者都在詩歌中創造了音樂性，使朗誦和聆聽變得愉快。

押韻可以出現在一首詩的任何地方，而不僅僅是交替行的末尾。 看看劉易斯卡羅爾在“Jabberwocky”的這段摘錄中使用押韻的所有地方：

一二！ 一二！ 並且通過和通過

斬首刀開始竊笑！

他讓它死了，帶著它的頭

他狼狽地回去了。

格式

當您閱讀詩歌時，您可能會注意到的第一件事就是它的格式。 簡而言之，詩歌的格式與散文不同。 句子在奇怪的地方結束，不同部分之間有空行，一個單詞可能有一行，或者單詞可能排列成在頁面上形成圖片的形狀。

詩歌的定義特徵之一是它不遵循散文所遵循的格式。 你（很可能）不會在詩歌中找到句子和段落。 相反，您會發現節、行和換行符。

一個節是一個段落的詩意等價物。 它是一組（通常）遵循特定押韻或節奏模式的線條。 例如，四行詩是第二行和第四行押韻的四行詩節。 等距節是任何長度的節，其中每行具有相同的米。

文學裝置

文學手法並不局限於散文——許多甚至可能是大多數詩歌都包含一種或多種文學手法。 詩歌中常見的文學手法包括：

• 比喻語言
• 並列
• 象聲詞
• 明喻
• 隱喻
• 雙關語
• 交錯
• 意象
• 誇張
• 情緒
• 主題
• 擬人化

通常，詩人將文學手法與其他詩歌元素結合使用。 瑪格麗特·阿特伍德（Margaret Atwood）的“[你適合我]”是一首將多種文學手法分層的詩的一個著名例子：

你適合我

像鉤住眼睛

一個魚鉤

睜眼

在第一節中，阿特伍德使用明喻，一種比喻語言，創造了一個最初令人愉快的形象：鉤眼扣，一個小金屬鉤，可以整齊地放入適當大小的金屬環中以固定衣服。 然後第二節將這與一個不和諧的形象並列在一起：魚鉤插入眼球。 這些圖像組合在一起，被格式化為兩個由中斷分隔的鮮明部分，表達了這首詩令人不舒服的發自肺腑的主題。

詩歌形式的類型

有許多不同類型的詩歌。 有些具有非常嚴格的風格規則，而另一些則根據它們所涵蓋的主題而不是它們的結構進行分類。 當你寫詩時，在頭腦風暴時記住你正在寫的形式——對於涉及押韻或需要特定數量音節的形式，你可能想要記下一個適合的首選詞列表在開始寫作之前進入您選擇的格式。

俳句

俳句是一首始終符合這種格式的三行詩：第一行和第三行包含五個音節，第二行包含七個音節。

利默里克

打油詩是一首五行詩，遵循嚴格的 AABBA 押韻方案。 雖然他們經常討論幽默的話題，但這不是必需的——唯一的要求是它符合這種精確的押韻模式。

十四行詩

十四行詩是莎士比亞和彼特拉克經常使用的十四行詩。 儘管十四行詩的確切押韻方案因詩而異，但每首十四行詩都有某種一致的押韻模式。

無韻詩

空白詩是用特定的韻律寫成的，通常不押韻。 雖然這個特定的格子通常是五步抑揚格，但這不是空白詩詩的要求——唯一的要求是它不會偏離它的格子（無論詩人選擇哪個格子）並且它不押韻。

自由詩

有了自由詩，任何事情都會發生。 當您閱讀似乎不適合任何特定格式的詩歌時，您正在閱讀自由詩。

頌

頌歌是一首頌揚一個人、一個事件甚至一個物體的詩。 一首頌歌用生動的語言來描述它的主題。

輓歌

輓歌是詩歌，就像頌歌一樣，向特定主題致敬。 然而，輓歌不是純粹的慶祝，而是對其主題死亡的反映，包括哀悼和失去的主題。

如何寫一首詩

寫詩不同於寫短篇小說、散文、電子郵件或任何其他類型的寫作。 雖然這些其他類型的寫作中的每一種都需要一種獨特的方法，但它們都有一個共同點：它們都是散文。

正如我們上面解釋的那樣，詩歌不是散文。 這就是讓它感覺像是創意寫作的通配符的原因。

對於詩歌，通過標準的寫作過程會感覺像是一個創造力殺手。 這並不意味著你應該坐下來，潦草地寫一首詩，然後收工。 相反，當你寫詩時，你可能會發現跳過傳統寫作過程中的一個或多個階段會幫助你更有創造力。

當然，您可能還會發現遵循寫作過程可以幫助您在開始寫作之前探索和組織您的想法。 從頭腦風暴開始，然後轉向大綱，然後只有在你有了大綱後才開始寫作，這樣的用處因詩人而異，甚至因詩而異。 有時，靈感來襲，文字開始從您的腦海中湧出並出現在頁面上。

這裡有一些提示可以幫助您開始並寫下您的下一首詩：

1決定你想寫什麼

除非你被指派寫一首關於特定主題的詩，否則寫一首詩的第一步是確定要寫的主題。 在你周圍尋找靈感，也許是在大自然、你的社區、時事或你生活中的人。 記下不同事物給您的感受以及它們驅使您思考的內容。

當您正在尋找一個完美的主題來寫一首詩時，自由寫作可能是一個有用的練習。 您可以使用寫作提示作為自由寫作的起點，或者只是記下一個單詞（或幾個單詞），然後看看您的思維引導您的筆，意識流風格。

一旦你有了一個主題和一個主題，下一步就是確定哪種詩歌是表達它的最佳方式。

2確定主題的最佳格式

你的詩不必遵守任何特定的格式，但選擇一種格式並堅持它可能是要走的路。 通過選擇以特定格式寫作，例如十四行詩或打油詩，你會限制你的寫作並強迫自己找到一種方法來創造性地表達你的主題，同時適應該格式的限制。

3探索單詞、押韻和節奏

如果您決定以特定格式寫詩，請閱讀該格式的其他詩歌，為自己提供一個可遵循的模板。 特定的節奏或押韻方案可以突出詩歌中的主題和巧妙的文字遊戲。 例如，您可能會確定打油詩是讓讀者嘲笑您的諷刺詩的最有效方式，因為這種格式感覺就像它具有內置的妙語。

4寫詩

現在是時候寫了！ 無論您選擇使用筆和紙、在筆記本電腦上打字還是在手機上敲擊，都給自己一些不間斷的時間來專注於寫詩。

不要期望在第一次嘗試時就寫出完美的東西。 相反，專注於說出你的話。 即使你的台詞不完全押韻，或者你的音節太多或太少以適應你選擇的格式，寫下你的想法。 你的詞所表達的主題比具體的詞本身更重要，你可以隨時修改你的詩。

5編輯你寫的東西

一旦你有了草稿，下一步就是編輯你的詩。 你不必從寫作直接跳到編輯——事實上，最好不要這樣做。 讓自己休息一下。 然後在一兩天內，帶著批判的眼光回到你的詩。 我們的意思是再讀一遍，記下任何可以用更強的單詞替換單詞的地方，收緊節奏，使圖像更生動，甚至刪除不會給詩添加任何內容的單詞或節. 當你這樣做時，你可能會意識到這首詩以另一種形式會更好，或者如果它押韻你的詩會更強大。 . . 或者如果沒有。

大聲朗讀你的詩可以幫助你更有效地編輯它，因為當你聽它時，你會聽到這首詩的節奏，並很快注意到節奏不太正常的任何地方。 這可以幫助您移動單詞甚至完全重組詩歌。

如果您樂於與他人分享您的詩歌，請讓其他人閱讀您的詩歌，並就如何改進它提供反饋。 您甚至可能想加入一個在線或離線的寫作小組，在那裡您可以與其他作家一起討論您的詩歌。 通常，其他人可以發現您作品中的優點和缺點，而您可能沒有註意到，因為您的觀點與詩歌太接近了。 更遠距離的觀點，以及來自不同背景的讀者和作家的觀點，可以提供使你的寫作更強大的方法，這是你以前沒有考慮過的。

給你的寫作額外的火花

當你寫詩時，你可以打破規則。 事實上，我們鼓勵你打破規則。 在藝術上打破常規是寫詩和寫散文的主要區別之一。

但犯錯並不等於違反規則。 詩歌中的錯誤，例如拼寫錯誤的單詞和不正確的標點符號，可能會分散讀者的注意力，使其無法通過文字傳達的內容。 這就是 Grammarly 的用武之地。Grammarly 會發現您工作中的任何錯誤或語氣不一致，並建議您可以使您的寫作更強大的方法。 結果：充滿信心地寫作，並在故意打破規則方面做得更好。